第二部分　重点讲授

教学要点

(1)要强调以学生“自我”的经验系统作为拓展的基础,使作品更生动、真实。从“自我”的兴趣点入手诱发想象,使创作更主动、积极。

(2)深入强调自身素质的解放与开拓,营造审美意识,开掘个性魅力。

(3)逐步把握选择、设计、体现细节的创作技巧,注重内外部特征的细节把握,进入心灵的层次,突出人物的性格特征。

(4)建立反常规反逻辑的思维模式,强调个性化的情感理解和表达。

一、观察生活练习与观察生活小品的界定

“观”是看其表象,但绝不停止于对表象的“看见”。“观”字由“又”和“见”构成,正如生活中的物象不都是过眼云烟,观者对感兴趣的人、事、物等会有再一次的关注,会看了又看,这充满兴致的再一次关注才道出了“观”的本质。

“察”是洞察本质,生活是人间百态、现象的诸多因素诸多因果的呈现。

“观察”是透过存在的现象去洞察、捕捉、发现事物的因果和本质。

“观察生活”就是透过日常生活中所见所闻和所体验到的生活形象和现象,去捕捉、发现生活的本质。

“观察生活练习”是要求学生通过对生活的直接观察、发现、选择、想象、加工,模拟再现或提炼创作出典型的、鲜明的、独特的人物形象。其观察内容包括人物的年龄、职业身份、人物关系、情感表达、性格特点等,生活的细节、环境、事件、形态等,社会的现象、因果、情境等。观察生活练习是培养学生的模仿力、发现力、理解力、观察力、想象力、表现力等的重要教学手段。学生完成观察生活练习的四个原则是：

其一,从形似的模拟到神似的捕捉,再反馈到形似的饱满,是互补、递进的过程。

其二,从发现典型外部特征到捕捉独特的心理特点并将其外化,实现由表及里、由内而外的创作流程。

其三,要从简单的模拟开始,循序渐进,勿急于“成型”。

其四,在创作过程中,不要刻意地制造事件和冲突,切忌主题、立意先行。

“观察生活小品”是为了更完整地创造出人物形象,在观察生活练习的基础上,透过生活的各个角度,更重要的是通过对局部生活的“观”激起兴趣,利用兴趣弥补“观”的不足,调动学生自身经验系统和创造性的想象力,将练习中的事实发展成中心事件并进行拓展,实现相对的完整,使学生能够在观察生活小品中真实地生活、交流、行动。

二、观察生活练习的思考

在以往的观察生活中,学生们是“走出去看,回来编,搜肠刮肚,模仿照搬”,看似贴近生活的诸形象如乞丐、捡破烂儿的、傻子、失学儿童、小姐、同性恋等等被再现出来,学生们好像是把形象鲜明的人、事、物表现出来了,但我们发现其过程和结果表现单一、急功近利、缺少思考、哗众取宠、千篇一律,学生对社会的观察角度显得狭窄,对人情的关怀不足,将“自我”这一创作主体“丢失”,忽略了自我感受、自我的情感倾向、自我的兴趣所至、自我人生经验的参与、自我的独到见解与表达等等。

观察生活练习的训练过程,就是要培养学生观与察的能力,培养其在生活中发现艺术、在艺术中再现生活的能力。在这个意义上来说,观察生活是演员要做一辈子的功课。

艺术发现是一种艺术的直觉。直觉作为一种思维能力,使创作者在创作过程中自觉地运用艺术直觉来鉴别对象。艺术发现力是演员的一种善于发现的直观能力,它往往能在感知活动中,将储存在大脑中的理性意象同相应某一事物的感觉印象比较一下,便可直接做出判别,而产生一种没有复杂的思维操作过程的直接活动。“艺术的发现”拓展了一条思路：演员在创作中,能否识辨剧本和角色,是艺术技巧问题,而是否善于直观地发现,是艺术感觉的问题。观察生活的目的就是要建立这种艺术创作直觉。

三、什么是小品

表演艺术开始没有自己的专用名词,大多术语是借用外来词汇。小品一词是借用文学的词汇即小的文学作品,我们借用过来叫小的艺术作品。小品在俄文中意思是“小的油画”、“小画”及小的艺术品。训练场上的小品是一个小的表演作品,它是表演基本功训练的一种形式,是演员创造角色过程中逐渐接近人物的一种重要手段。它“麻雀虽小,五脏俱全”,有时间、地点、人物、故事和情节等。训练场上的小品有很多分类方法：

其一,按人数来划分：单人小品、双人小品、多人小品等。

其二,按素质要求来划分：想象力小品、激情小品、障碍小品、节奏小品、综合元素小品等。

其三,按训练手段来划分：事件小品、一句话小品、音乐小品、画面小品、观察生活小品、过渡性小品等。

其四,按规定情境来划分：人物关系小品、地点小品、时间小品等。

小品训练的目的是培养演员组织自我行动的能力,实现对演员自身素质的解放与开拓。

四、什么是故事、情节

事情一个连着一个地发生叫故事。情节是人物关系发展变化的历史、性格发展变化的历史、规定情境发展变化的历史。人们有时候会将故事和情节混为一谈,认为有了故事就必然有情节,其实不然。美国小说家福斯特说过一句名言：“所有的情节必须建立在因果关系上。”我们常说的小品是既有故事,又有情节,它构成一种因果关系。

五、小品所要具备的四个要素

其一,要有一个可开掘的中心事件。

小品与练习的区别就是有无中心事件。通常情况下,训练场上的练习是具备一个事实的,而小品则需要具备一个中心事件。

事实——在一个练习中发生的所有事情都可称为事实。

事件——改变所有在场人物行动的事实。事件的发生导致行动改变了方向,改变方向不能只改变一个人的方向,而必须改变在场上所有人物的行动方向。在创作过程中事件必须要有发生、发展和结束的全过程。

其二,要有作品的立意。

立意是剧本提出的问题以及如何回答这个问题,它包含着主题和主题思想(主题是剧本主要提出的问题以及讲述什么故事,主题思想是剧本通过这个故事要说明什么)。通俗点说,就是哪个意思朝哪方面立,想告诉人们什么。如同一个记者在巴格达拍了一张废墟的照片,接着他要写什么——可以具体讲这是一个倒闭的工厂百废待兴,也可以讲一场战争带来了什么,也可以什么都不讲……这全在于对主题的选择。剧本提出的问题明确了,行动也就有了方向。

其三,要有清晰的规定情境。

规定情境指剧作提供的时间、地点以及在什么情况下,包括人物关系、人物性格等一切与创作有关的既定因素的总和。规定情境开掘的深浅直接关系到行动是否组织得丰富。在开掘中要揭示出更多的信息,强调信息的多元。行动的结果是要透过所组织的心理行动、语言行动、形体行动,最终让观者看懂发生了什么、怎么了,不但看懂了眼前的事,而且还要让人产生联想,联想出更广的事,这种联想也称为作品的时空拓展,通过有限的时空,拓展出无限的更大的信息量。

其四,强调结构的相对完整。

相对完整是指事件的相对完整、开掘得相对完整。小品相对于练习来说是完整的,相对于独幕戏、大戏而言是某一段落、某一局部、某一性格特征或者说是某一信息的相对完整。它毕竟是一个小的作品,不可能反映巨大的形态和事件。保持小品的相对完整性应包括以下五点：事件要相对完整,相对单纯,不能太复杂;人物形象或某个内、外部特征要相对完整;人物细节的设计要相对完整;空间、环境的设置不能喧宾夺主,应该以表演为主体,但不排斥对空间、环境的布置和营造,环境本身就是规定情境中重要的组成部分。