第一单元　才能展示

关 键 词：对自我的认识

教学思路：表演艺术的特点是“三位一体”,即演员集创作者、创作素材和创作成果于自身。这说明演员所必须具备的创作素质直接依赖于演员作为人自身所具有的素质。爱因斯坦曾这样说,“不要只注重专业技能的提高,更要培养一般能力的全面提高。”培养科学家固然如此,更何况是演员。表演艺术是“人演人”的艺术,我们更要关注学生作为普通人所具有的素质和能力,因此,才能展示的内容不单单指艺术才能,也包括生活中各个方面的才能。

与其说才能展示,倒不如说是一次献宝会。才能展示听起来多少有些吓人,似乎不到一定的境界就不能称其为“才能”,而献宝会就有了“自作主张”、“自鸣得意”的味道。而此时的目的就是要学生“自作主张”地创造,树立“自鸣得意”的信心。

通过同学老师的讲评,帮助学生正确认识自我,鼓励他们大胆展现自己,同时使教师对学生、学生与学生之间有一个更广泛的了解。

一、教学内容及要求

学生在舞台上展现自己的才能

要求：不做限制,鼓励学生勇于表现,大胆参与。才能并不只限于唱歌、跳舞,对于那些自认为是“一张白纸”的学生,要帮助他们发现自己的长处,树立成功点,鼓励学生敢于在舞台上表达真实的自我。

例一：一个男生的舞蹈

A男生认为自己没有舞蹈才能,于是老师让他跟在一个舞蹈专业毕业的女生后面,模仿她的舞蹈动作。A男生紧跟女同学的步伐,专注地模仿其一招一式,虽然动作不够标准,却能把一套动作完整地跟下来,而且基本符合音乐的节奏,展现了良好的形体模仿能力和协调性,获得了同学们的肯定和掌声。

分析：这个例子很好地说明了正确认识自我在表演学习中的重要性,怎样看待自己的优势和劣势,是学生首先要面临的课题。没有人“天生我材”,也没有人一无是处,只有对自己进行一个正确、积极地评价,才能建立良好的学习心态,今后才能更好地突入到创作中。试想如果A男生由此建立了自信心,他势必会对以后形体方面的学习产生兴趣和动力,在以后的学习创作中,那又该有一番怎样的表现?

例二：讲述《梦想》

女孩：(站在高台上)我是一个爱做梦的人,但梦就是梦,它不会成为现实。我还是一个爱胡思乱想的人,但总是懒得将想法付诸实践。直到有一天,我把梦和想放在了一起,(走下高台)就像这首歌唱的一样：

(唱)“他们说面向太阳就会是希望,他们说勇敢成长就是种锋芒。我相信梦想就是最好的信仰,指引我们向前永不彷徨,拥有梦想就有可能势不可挡。Come with me make dreams come true。行动激荡无限能量,梦想就是最好的信仰。Enjoy I do。”

我曾经是一个喜欢跳舞的女孩,可有一天老师把我叫到了办公室：“小玮,眼看还有一年你们就要毕业了,是该好好考虑今后的发展问题了。你也知道舞蹈这行对身材比例的要求非常严格,所以……”(女孩捂住耳朵)我没有再继续听下去。不,确切地说是老师说了很多话,而我却一句也听不到了。

(原地跑)我跑开人群,躲在一个角落里,从那一刻起,我逃避所有的排练任务,我放弃了,直到那年的艺术节。(坐下)那次的艺术节由于没有参加排练,我变成了观众坐在观众席上。看着台上翩翩起舞,我对旁边的同学说,你看那个女孩跳得多美呀!我似乎下面还有话要说,却怎么也说不出口,因为刚才那句话好像是对自己说的。于是我跟自己打了个赌,(走到舞台中央)毕业那年我一定要登上这个舞台。从此,我开始不停地往返于教室和排练厅之间。(边做舞蹈动作边说)“老师,您看我这个动作对吗?”“老师,您中午有时间吗?能看看我的舞蹈吗?”最后,就这样,我一步一步地走向了那个舞台。

[音乐起](女孩跟着音乐翩翩起舞……)

[音乐渐弱](女孩环视舞台,慢慢走到台口)三分钟,只有短短的三分钟,但就是这三分钟,却是我作为舞者最后一次登上这个舞台。这里是属于我的舞台,这里有我最珍贵最珍贵的梦想。

分析：这位女同学歌曲和舞蹈的表现都不够“专业”,同学们却认为美极了。她的美首先源于她的真诚,大文豪托尔斯泰曾提出审美的三个原则：清晰、真挚和特性,将自己真实的情感吐露出来势必会引起大家的情感共鸣。其次源于她的勇敢和自信,身体条件不适合学舞蹈这件事并没有使她灰心,她反而更加享受舞台上仅有的三分钟,并把这件事讲出来和大家分享,勇敢的背后我们更能感受到小姑娘的执著和自信。最后是她巧妙的构思和认真的学习态度,短短几分钟的讲述中,既有唱歌、舞蹈,又有感人肺腑的独白,并能较好地利用舞台的空间,通过舞台调度、音乐等手段完成了多个时空的转换,舞台呈现严谨有序,其认真态度可见一斑。

例三：一个男生表演了一系列体育项目(无实物)

(1)篮球场：他频频举手向队友示意传球过来,球到自己手中后,他连过两人,到篮下钩手投篮,球进了,他一边振臂高呼,一边回撤进行防守……

(2)网球赛场：比赛已经到了决胜的时刻,他把球高高地抛起,狠力抽射,然后迅速往前调整位置,两眼紧盯着对手的动势,身体不时地左右晃动,判断出球的落点后大步跟上,瞅准了对手右边的空当,双手把球抽了过去,没想到对手把球救了回来,他又迅速地调整身体平衡,朝着对手左边的空当又是狠狠一击……

(3)射击场：他戴了一副眼镜,有一个镜片被挡住,他微微活动了一下手指、肩膀和脑袋,深深地吸了口气,定了定神,拿起了枪,慢慢抬起,瞄准靶心,屏住呼吸,扣动扳机……

分析：其实这位男同学并不十分擅长体育运动,但他能够准确地把握这三项运动的各自特点和动作要求,通过细节的展现,再现了赛场上紧张的瞬间,微妙地刻画出运动员的心理活动,展现了敏锐的观察力和较好的形体表现力。

二、要点讲授

1.自我在创作中的核心定位

斯坦尼斯拉夫斯基提出演员塑造角色即从自我出发,利用有魔力的假定创造角色,说明“自我”是创作的起点,而表演艺术“三位一体”的创作特点,决定表演创作从始至终离不开“自我”的参与,这说明“自我”在表演艺术创作中的核心地位。表演艺术是“人演人”,即演员通过自己活生生的肌体和情感塑造鲜活的角色形象,一方面使得演员的创作成果鲜活、富有感染力,另一方面也给演员提出了很高的要求,因为演员自身这种创作材料和工具,尤其是人的情感,是很难驾驭和掌控的,这就需要演员很好地去认识自我,发现自我,肯定自我,以适应创作的需要。黑格尔曾说：“认识自己……是涉及精神的本质,涉及对艺术和一切真理的知识。”这说明人类研究自身的重要性。

2.演员的自我的三个层次

表演艺术创作中的“自我”包含以下三个层次：

演员是现实生活中的人,角色是以生活中的人为原型的,创作成果最终是以实实在在的人的形象呈现在观众面前。如果没有活生生的人作为基础,怎么能进行成功的艺术创作呢?因此演员和角色首先都应该是人,活生生的人。因此,演员的“自我”是作为普通人的自我,它具备两种属性,即自然性和社会性。

自然属性是指人类共同的本能,就像水太烫要吹吹再喝,大冷天要缩着脖子赶路。同时,也包括其作为一个具体常人的自然性,比如老人走路怕摔倒,重心比较低;听力不好的人跟别人对话时注意力高度集中,有时还会特别关注对方的嘴唇,试图猜测对方在说什么等等。自然性是排除一切社会因素的人类本能,因此,任何角色创造都不能忽略角色作为自然人的本能。生活中人们自然而然地显露其本能,而在表演创作中,在诸多的假定因素面前,往往就显得不那么自然了。表演教学基础阶段的重要内容就是帮助学生在不知不觉中恢复本能,保持本能。

马克思曾经指出：“人的本质……是一切社会关系的总和。”没有人可以摆脱社会而孤立存在,一个人正是在形形色色的社会生活中,逐渐形成了迥然不同的性格、习惯、兴趣爱好、职业等等,而性格是这诸多差异性中最根本的方面,因此说性格是人独一无二的坐标。朱光潜先生说过,这个世界上有多少个人就有多少个染上个性色彩的世界。人创造人的表演艺术,不仅要抓住创造的本质——性格,也要抓住性格的基础——自然的人。因此,角色形象的塑造必然要符合其自然性、社会性的要求,并最终通过鲜明的角色性格形象得以实现。

(2)演员的自我——建立演员的观念

演员不同于普通人的最大特点,就是建立了演员的观念。演员的观念就是喜欢变形,由衷地愿意通过自己的身心把艺术形象表演出来,实现角色的“假定”。观念是思维的产物,是人类思维主动性的表现,对人类的行为有指导作用。因此只有建立了喜欢变形的观念,才能在剧本的“假定”中,实现自觉自愿的“自欺”,实现表演创作。

(3)电影、戏剧中的自我——美学意识上的差异

“自我”是表演创作的核心,电影和戏剧在创作美学上的差异,使得电影表演与戏剧表演中的“自我”也存在一定的差异。我们常说,电影表演中存在意味着表现,而戏剧表演中表现意味着存在。因此,电影表演或戏剧表演中的“自我”,应是确立了电影意识或戏剧意识的“自我”。

思考题

通过今天的学习,每个人列出自己的十个长处,看看你在重新评价自己的时候,依据的标准发生了什么变化……