第二部分　重点讲授

演员应具备哪些素质呢?首先是优秀的形象、气质以及良好的声音、形体条件等,这是可以一目了然的,我们称之为外部素质。相对于外部而言,内部的素质就是以信念、理解力、想象力和激情为主的心理素质,加上良好的生活素养和文化艺术素养。生活素养和文艺素养中又包括了一个人的思想水平、职业道德水准等方面。有的人说,表演专业的考试就是看个形象条件。其实不然,对于外部素质的考核只是考察的第一步,更多的是针对心理素质以及生活、文化艺术素养的考察,这才是考核的要求。这也是很多形象条件不错又能歌善舞的考生纷纷落榜的原因。可见,内部素质才是演员整体素质中的决定性因素。

那么这些素质应该如何获得呢?应该说,形象、声音和形体条件是先天的,生活素养和文化艺术素养要通过后天不断的积累、学习才能获得,而以信念、理解力、想象力和激情为主的心理素质,既是先天的,又离不开后天的解放和开掘。因此,在表演教学中,第一学期的创作素质训练就是以解放和开拓学生的内部素质为主要内容,将创作素质训练大致分成七个单元,即才能展示、游戏训练、注意力训练、变形训练、感知与想象力训练、身体表现力训练、行动与交流训练。

俗话说,万事开头难。的确如此,面对朝气蓬勃、好奇心极强却又缺乏常性的年轻学生们,如何开好表演教学的这个头,是很多教师在教学过程中不断思考和探索的一个课题。在教学实践中我们发现,每个学生都是怀揣着梦想和憧憬走进表演课堂的,他们之前对于表演艺术的认知大多来自于影视剧,也有一些在艺术学校学习过,但是通过在大学第一学期的系统学习后,他们对表演的认识或多或少地会有所改变。有的学生迸发出了极大的学习热情和兴趣,但也有的学生会发现表演是如此的枯燥乏味,怀疑自己选错了行,这种阴影甚至会伴随他们很长时间,应该说,问题就出在了教学的方法和手段上。在传统教学中,相对于小品和片段,第一教学阶段的解放天性练习是比较枯燥的,如“无实物”、“动物模拟”等练习,十分考验演员的信念感和自信心,很多成熟的演员听着都头疼,更不要说是初出茅庐的学生了。

在当代表演基础教学中,我们一直在继承中有所探求,尝试利用一些创新的教学方法和手段,实现从简到难、循序渐进、相互补充、综合运用。需要指出的是,表演基础训练或者说表演创作素质训练是表演教学的起始,对于表演元素的训练不仅仅是单一的教与学的过程,诸多元素是综合于受训主体身上的,是因为个人的内外部条件、积累、观念等等的不同而显现出素质上的区别,有的是整体好些、有的是局部好些、有的是单个突出……各元素在主体中会自觉不自觉地相互渗透影响,所以,表演基础训练不是刻意强调元素的单一训练,而是利用各个环节对受训学生进行科学分析,实现针对性的训练,使其各素质得以整合并具备综合的创作能力。各艺术院校及专家在表演基础训练的理念、方法、原则、规律等发面的研究各有所长,在此,我们试图探讨出一套相对完整科学的训练思路和方法并运用到教学实践中去。