二、按学习方式分类

（一）作品讲述

讲述是运用独白体口语完整、连贯地述说一件事或者一个道理的语言交际过程。讲述在幼儿园是运用得最广泛、最灵活的一种教育手段。幼儿文学教学的讲述活动更可以用于各种故事——文字故事、图画故事、屏幕故事等的欣赏活动中，并且可以满足任何欣赏层次的要求，为任何一种欣赏目的服务。

与朗诵相比，讲述更适合幼儿。原因之一，朗诵者手执书本，已经给孩子带来距离感，听到的又是用口语表达的书面语言，与他们熟悉的口头语言有一定的距离，孩子不习惯。而讲述会使孩子感到亲切，容易接受。年龄越小的孩子越是这样。原因之二，讲述时，讲述者不用过多地将眼神和精力放在书本上，增加了与幼儿进行交流与沟通的可能，气氛更加融洽自然，幼儿的注意力不容易分散。在欣赏过程中，也便于插入必要的提示和解释性的话语，减少幼儿听赏的困难。

幼儿文学教学中常用的讲述方式有以下三种。

1．原文讲述

这是在朗读基础上，将叙事性文学作品背下来，再以独白体口语形式照原文讲述给幼儿听赏的一种方式。原文讲述可以保持作品文学语言准确、鲜明、生动、精炼的特点和艺术表现的风格，防止了艺术语言和其他艺术元素的“丢失”，可以保证幼儿欣赏到原汁原味的作品。

2．记忆讲述

指通过对文学作品多次阅读，达到耳熟能详的程度，再凭借记忆来讲述作品内容的一种讲述方式。记忆讲述虽不用背下原文，但准备过程中也需要对作品进行深入的分析与理解，弄清内部结构、记清情节发展的线索、理清人物关系和人物性格特点有关的关键性词句，讲述出来的与原作品相比也应“八九不离十”。

记忆讲述不完全受原作品语言文字的限制，有经验的讲述者可以以更贴近听赏者语言的理解水平的更加口语化的语言来讲述，孩子更容易接受。

记忆讲述十分适合用来讲述图画故事、影视故事、漫画故事等一些用朗读难以表现的作品。讲述者可以用对画面形象的感受，发挥艺术想象力，充分发挥自己口语表达才能，用形象化、儿童化的生动语言为幼儿讲述。

表面看，记忆讲述可以不用背原作品，似乎比原文讲述更容易。其实不然。记忆讲述对讲述者语言能力的要求没有降低反而提高了。他既要根据作品内容又要根据听赏者的理解水平来遣词造句、组织段落，创造性地运用叙述、描写以及各种修辞方法，才能尽善尽美地表现作品。如果面对神话、传说等民间文学作品或语言等具有较深含义的文学作品，讲述之前的作品准备工作实际上是对文学作品的“改编”，否则孩子们难以接受。

3．幼儿看图讲述

幼儿期是学习语言的最佳时期，教师如果能引导幼儿进行正确的讲述活动，对培养他们的创造、想象和表达能力都有很大帮助。

挂图是看图讲述活动不可缺少的教具，幼儿可以借助色彩鲜艳、形象逼真的图画来看看、说说、想想、编编，继而达到促进幼儿发展的目的。但看图讲述的挂图要色彩搭配合理、层次感强。并且为了让幼儿能更好地讲述图上内容，每上完一节看图讲述课后，教师可以把挂图放在教室的一角，让幼儿自由地看、自由地讲，这是提高幼儿讲述的一个好办法，孩子们下课后能自发地对图片观察、讲述、交流，并把新发现告诉教师。

在幼儿看图讲述过程中，教师的提问引导方式非常重要，它能引发幼儿对图片的兴趣，促使幼儿仔细观察图片，独立思考问题和讲述故事。教师要通过提问引导幼儿构思情节，编出故事的组成部分，通过提问引导幼儿创编故事发展部分，帮助幼儿理清思路，完整讲述故事。

在讲述中，教师一般要注意以下五个方面。

首先，应该注意讲故事与讲述的区别。讲故事一般以文本为主体，比较注重完整地再现故事本身。而讲述是表达讲述者对文本的理解，通常会比较多地采用比较精彩的叙述性语言来介绍文本，并表达自己的观点。讲述者会因为对文本把握的不同，而选择不同的切入角度，选择不同的片段来进行阐释，即使是相同的文本也会产生不同的讲述效果。

其次，讲述时应该最大可能地引起读者深入阅读的兴趣。讲述时，讲述者要努力营造一种氛围让听众融入，并与你的讲述并行甚至引发更多；同时，讲述者应该给读者提供尽可能大的联想和思考空间。

第三，讲述常常会因为受众的不同，因为场合的不同，因为时间要求的不同，而产生不同的效果。因此一定要根据这些不同而调整自己的讲述内容与风格。

第四，投放自己足够的情感。当每一个人都以自己特别的喜爱、特别的热情、特别的认真去讲述，去传达个人感受的时候，讲述才是成功的。当然不同的人讲述同一个文本风格也会有所不同，我们应该追求不同的语言风格和形成不同的讲述特色。

最后，可以辅助以一定的手段。例如，讲述时可以翻动图画书，可以适当使用多媒体，或者用音乐进行渲染等等。

（二）作品欣赏

幼儿园儿童文学作品欣赏应当是爱与美的统一，所以其主要目标为:提升儿童审美情趣和能力，丰富儿童情感体验和感受。

重作品审美:儿童文学是为满足儿童的审美需要而存在的，其最突出的功能就是培养儿童的美感和审美能力:语言与韵律美、幻想与想象美、幽默与夸张的美。

重作品体验:应由对作品作理性分析转为运用直接思维，强调感受、意会、体悟。幼儿在欣赏童话作品时获得初步理解后，教师不可丢弃故事，而要进一步帮助幼儿懂得作品中人物的心理特点和故事情节的变化，以便幼儿更好地理解作品中展示的生活。

重作品情感基调:以往幼儿园教学中特别重视对作品主旨的解释，其实儿童作品欣赏更重要的是对情感基调的把握。儿童会与主人公产生情感共鸣，一起伤心，一起渴望，一起爱这个世界。

重激发想象:如幼儿在欣赏儿童诗《如果我是一片雪花》时，产生了创编的兴趣:“如果我是一片雪花，飘到大树上，给他们喝足够的水。”“如果我是一片雪花，飘到农田里，给他们盖上厚厚的棉被。”“如果我是一片雪花，飘到小动物身上，给他们洗洗澡。”孩子们创编的诗句既充满爱心又富于童趣和想象。

重作品的表现:教师要对幼儿实行完全开放性的活动、开放性的思考展现。同时教师应不断改变语言活动的环境布置，改变活动材料的性质，提供多种材料，使活动内容、活动方式多样化。尤其是活动材料的变化对激发和促进幼儿的创造性思维很有作用。

儿童文学作品欣赏应注意以下问题。

加强儿童文学作品文学性的欣赏，延长欣赏时间。作品必须慢慢地反复品味，才能沉浸在它的音韵及想象之中。专门欣赏活动之后还要利用日常生活中的点滴时间，如餐前眠后和自由活动时间。并且可以丰富欣赏手段。可以朗诵，也可以探索计算机多媒体图画、声音及动画融为一体的强大功能在欣赏中的运用等。

拓展题材范围。不同体裁的作品，诗歌短小凝练，散文优美抒情，童话和故事情节生动曲折……不同风格的作品或质朴生动，或优美抒情，或诙谐风趣，使得儿童文学园地万紫千红。

提高教师的修养。教师要建立丰富的作品库，掌握大量古今中外的儿童文学作品，了解其精髓及不同的创作风格，能够为幼儿选择适宜的作品。教师还要锻炼朗诵技巧，包括声调抑扬顿挫，身体语言和表情的合理使用。朗诵是一种再创造，教师应表现和传达作品的光彩和生命力，以出色的朗读或讲述感染幼儿。

总之，儿童文学作品欣赏能给幼儿以美的享受、思想感情的陶冶，激发幼儿对文学作品的兴趣和求知欲，提高幼儿的语言表达能力、想象力、创造力等。给能力强的孩子更多的机会提高语言发展的条件，也充实他们语言完善的基础。对能力一般的孩子，鼓励他们也积极地参与，感受作品中完美的语言、丰富的词汇、变化有趣的情节，在倾听同伴的回答中也能更好地理解作品。对于能力弱的孩子，他们虽然有时不能对作品完全理解透彻，但是在其他小朋友的回答中，他们也有机会欣赏到作品的内涵，初步体验优美的词句，为他们将来对文学作品的理解打基础。希望这个“摇篮”使孩子们感到温馨亲切，使孩子们在不知不觉中发展、成长。

（三）幼儿文艺作品表演游戏的组织与指导

幼儿作品表演游戏即幼儿扮演儿童文学作品中的角色，用对话、动作、表情等富有创造性的表演，再现文学作品。由于表演游戏是通过表演来创造性地再现文学作品，所以也是一种创造性游戏。

故事表演游戏允许儿童根据作品提供的想象线索，通过角色扮演开展游戏活动。在表演过程中，教师可用旁白或串联情节的方式来帮助幼儿推动游戏进程，不再要求儿童记忆复述故事，重点集中在理解作品内容，体验角色心理，并用适当的语言、动作、表情再现人物形象及情节发展。因此故事表演游戏突出了游戏和活动的特点，在儿童文学教学的同时，尊重幼儿大胆的想象和创新，尊重幼儿喜爱娱乐和活动的特点。

故事表演游戏可分为三种类型，分别采用不同的组织方式。

1．整体表演型

即要求幼儿在理解文学作品的基础上，按照故事的情节发展连贯完整地表演动作，表演的成分居多。在表演活动时，儿童一对一地扮演角色，即故事中的个体角色由一名儿童表演，群体角色则不作严格限制，可由若干儿童同时担任。例如《拔萝卜》、《小兔乖乖》在表演过程中，教师在旁边领诵故事，串联情节，扮演角色的儿童则在角色台词需要时参与对话或对白，其余儿童可随教师附诵故事。

组织指导应注意:

（1）教师讲1—2遍故事后，帮助幼儿分析作品中人物形象的特征。

（2）让幼儿自己讨论如何用动作、语言表现角色的特征，讨论需要什么道具，用什么东西来代替（充分发挥讨论在表演游戏中的作用）。

（3）表演过程中，不严格要求幼儿复述故事，而是由教师串联情节，导引故事。

（4）提供的道具要简单，且易于操作，可以虚代实，不要装饰性过强或过实的道具。因为:①幼儿注意力容易集中在道具上，忽略了角色动作和情感体验。②游戏以物代物象征性作用的需要。

充分发挥讨论在表演游戏中的作用:①通过和幼儿讨论老师可以了解幼儿的计划、愿望和经验，以便在游戏中给予幼儿最大的支持。②讨论可以起到承上启下，把活动引向深入的作用。③讨论中存在的问题，还可以作为下一次活动的出发点。如《小蝌蚪找妈妈》问题:青蛙产卵后是否孵卵？

2．分段表演型

即将整个故事切割成若干段落，讲一段故事，进行一段表演。这种类型的表演游戏可以由多人扮演同一角色，例如中班《三只蝴蝶》中红蝴蝶、白蝴蝶、黄蝴蝶、红花、白花、黄花、太阳公公、雨都可以根据需要，让若干幼儿扮演，解决了角色少、观众多的矛盾，每个幼儿都扮演一定的角色，没有台上台下的感觉，幼儿能够比较轻松地进入角色。

组织指导应注意:

（1）故事虽然被分割成几个段落进行，教师仍要注意引导幼儿讨论，体验角色的心理发展变化。

（2）如果若干幼儿表演同一角色，可提示幼儿一起商量角色的动作，同时鼓励幼儿做出与同伴不一样的动作，尤其是每一段结尾的造型动作。

（3）参加表演的人较多，教师的指导有难度，教师一方面不要控制干预太多，另一方面又要防止失控、乱糟糟的局面。

（4）道具同样要求简单、方便，能帮助儿童进入角色。

3．区域活动型（表演区）

即在活动区（或表演区、语言区、角色表演区）开展的故事表演游戏。特点是自主性强，游戏成分多。

（1）幼儿在区域中自主进行的故事表演游戏的一般规律:

首先，目的性角色行为逐渐减少，嬉戏性角色行为逐步增加。

幼儿表演游戏中的角色行为可以分为目的性角色行为与嬉戏性角色行为。目的性角色行为是指幼儿按自己的兴趣扮演角色，嬉戏打闹，他们玩的内容可能与故事内容有关也可能无关。一般来讲，随着游戏过程的展开和时间的延续，幼儿的目的性角色行为逐渐减少，嬉戏性角色行为逐步增多。也就是说，在表演游戏的最初阶段，幼儿关注故事情节及情节的表现，因而目的性角色行为较多；随着游戏时间的延续，幼儿感兴趣的东西逐渐增多，出现越来越多的与故事内容不甚相关的行为，或者幼儿不满足于原来的故事情节，自己注意发挥和改编，（例如:狼一遍遍撞房子，小动物们热衷于追打狐狸等）这就是嬉戏性角色行为。要使幼儿的嬉戏性角色行为再度向目的性角色行为发展，并使其在原有水平上有所提高，需要教师适时地介入和指导。

其次，以一般性表现为主，生动性表现在游戏过程中没有明显增加。

幼儿的目的性角色行为分为三种:被动性表现:幼儿需要他人的提示，告知才能扮演角色。一般性表现:幼儿表演时说话语气平淡，表情单调。生动性表现:幼儿能够逼真形象地扮演角色，能用夸张但适宜的语气、语调、动作、表情等去表现角色。

幼儿表演游戏中以一般性表现为主，说明幼儿自身很难完成从一般性表现到生动性表现的提升。

再次，同伴交往是表演游戏的重要组成部分。

同伴交往是幼儿表演游戏的有机组成部分，它既可以帮助幼儿进一步理解故事内容，又是幼儿合作表现故事内容的必要手段，对于表演游戏的开展具有支持作用。

表演游戏中的同伴交往内容可以分为五类:角色:幼儿围绕角色认定和分配所进行的沟通。规则:幼儿围绕游戏的开始，出场顺序、动作和对白顺序等进行的沟通。情节:幼儿围绕故事序列、细节、内容进行的沟通。材料:幼儿围绕材料的使用、材料分配进行沟通。动作对白:幼儿围绕故事中出现的动作、对话等进行的沟通。

嬉戏性角色行为，一般性表现，同伴交往等虽然不是表演游戏的理想状态，但却有着其自身不容忽视的价值，它们是幼儿表演游戏自然发展过程中不可缺少的重要因素。嬉戏性角色行为是幼儿在表演游戏多样性探究阶段出现的行为，它为以后游戏内容或情节的丰富提供素材；一般性表现行为既是幼儿交往合作的初步成果，也是幼儿把别人的（角色的）言语、动作转变为自己的言语、动作的最初形态，它为生动性表现奠定基础；同伴交往则有助于幼儿理解故事和合作游戏。

幼儿已有的经验不但是表演游戏顺利进行的保证，而且决定着表演游戏的发展方向。

（2）组织指导:

一是帮助幼儿理解文学作品，丰富生活经验。

二是根据作品中的主要活动情境来设置场景，布置游戏区。

三是在游戏表演区放置一定数量的玩具和材料，有利于幼儿进一步拓展游戏表演的内容。

四是角色的扮演基本上由儿童根据自己的意愿选择。

五是指导游戏，可以采用外部干预、内部干预两种方法。

外部干预即教师在区域外及时向幼儿提供合理性建议，控制过分的行为（教师要注意把握时机）。内部干预即教师扮演游戏中的一个主要角色，引导儿童的游戏进程。