一、儿童戏剧文学

（一）儿童戏剧文学的概念

儿童戏剧文学，即剧本，是指为儿童戏剧演出创作的文本，也是适合少年儿童阅读的一种儿童文学体裁。

（二）儿童戏剧文学的艺术特点

儿童戏剧文学作为戏剧文学的一支，必然要遵循戏剧文学的基本艺术规律，诸如人物、事件、场景的相对集中，语言的性格化等等。但是儿童戏剧文学的特殊性在于它所提供的演出的观众是少年儿童，因而它的艺术特点也必然是戏剧的一般性与儿童剧的特殊性的完美结合。

1．富有儿童情趣的戏剧冲突

戏剧是以社会生活的矛盾冲突作为主要线索去塑造人物、展开情节、组织结构的，没有冲突就没有戏剧。儿童戏剧与成人戏剧在矛盾冲突的内容和方式上有很大的不同。儿童戏剧必须具有儿童情趣，必须适合儿童的年龄特征和审美心理，必须在他们生活经验的范畴和审美期待视野中展开。其冲突的特征表现在:

（1）单纯性

儿童戏剧从内容到形式都具有单纯性的特点。因为儿童与外界事物的冲突，都是由于自身生活经验与认识水平的不足引发的角色本身性格的心理冲突。如柯岩的《照镜子》，小姑娘长得很漂亮，却懒得洗脸，弄得浑身肮脏。作者利用爱漂亮的小姑娘与镜中肮脏的小姑娘互相嘲笑来制造冲突，实际上也是小姑娘自己的愿望与行为习惯相矛盾造成的冲突，由此也形成生动诙谐的戏剧效果。

（2）幽默温和

儿童戏剧中即使是尖锐的冲突往往也是通过幽默温和的方式表现出来。例如，童话故事改编而成的《大象救小兔子》把较为紧张激烈的矛盾冲突场面处理成:老虎追赶小兔子，小兔子却故意绕着大树兜圈，老虎追至河边，大象用鼻子吸水喷击老虎，卷起树干抽打老虎屁股，使老虎起伏跳跃，嗷嗷乱叫。这一系列动作都极其幽默生动，没有惊心动魄之感。

2．故事性强，情节生动

儿童看戏，首先是引人入胜的故事吸引了他们，然后才在欣赏有趣故事的过程中逐渐认识人物，理解剧情。所以故事性对儿童戏剧来说是至关重要的。这里所说的故事性，主要指剧本里核心事件的发展、高潮、结局的整个过程。核心事件的发展必须符合事物本身发展的逻辑性，其发展的根据是人物的性格，而情节是人物性格的成长史，所以儿童戏剧必然注重情节的设计，而且，如果儿童戏剧要始终抓住小观众的心理，必须以生动曲折的故事情节，并巧妙运用突变与悬念，让他们在剧情变化中得到新奇有趣的审美感受。

3．动作性突出，语言口语化

戏剧艺术的直观性要求文学剧本必须具有强烈的动作性。动作是戏剧艺术的基础。儿童天性好动活泼，喜欢有动感的场景，因而儿童戏剧对动作性的要求比一般戏剧更为突出，包括每个人物舞台行为的动作性和整个戏剧事件的行动性，以使儿童剧的节奏更明快、更活泼，戏剧效果更强烈，更鲜亮。

儿童剧很少有叙述性语言，主要是人物的对白和独白。因为儿童戏剧的观众主要是儿童，所以戏剧语言（包括对白和独白）浅近晓白，新鲜而富于动感。如方园的独幕童话剧《“妙乎”回春》，小猫夸自己能够“妙乎回春”，小兔子说:“好像只有妙手回春。”小猫自以为是地反驳:“不对，你记错了，我这儿有书为证。（翻书，翻不着。）反正是你错了。”台词非常口语化，简洁明了地表现了小猫的无知。

4．音乐与游戏的融入

儿童戏剧比成人戏剧更强调音乐的重要性。戏剧中如果常运用优美的旋律、明朗的歌唱，使剧情更具生动活泼的气氛，会给小观众留下深刻的印象。此外，儿童剧中剧情气氛的渲染，人物性格特征的展示，往往要以音乐为重要辅助手段。

高尔基认为，游戏是儿童认识世界的方法和工具。年龄越小的孩子，越要借助于游戏形式加深对戏剧内容的理解并激发他们的兴趣。对幼儿戏剧来说，其内容大多数是幼儿游戏活动的写照，如柯岩的《小熊拔牙》、《照镜子》，都把游戏性作为戏剧的核心；在艺术表现形式上，更具有幼儿游戏的特色。另外，有些幼儿戏剧中采用对话和动作的反复形式以及情节反复的场面，也十分接近幼儿游戏特征。

5．儿童情趣浓郁

儿童情趣是儿童戏剧表现儿童特点的重要标志，它是指儿童的性情志趣及其独特的表达方式，绝不是顺手拈来用以逗乐的佐料。儿童情趣是从人物性格派生出来，通过人物的言行举止表现出来的，具有时代感。

（三）儿童戏剧文学分类

儿童戏剧文学有几种不同的分类方法，依照不同的标准，可以将儿童戏剧分为多种类型。

1．按场次不同（即容量大小）可分为独幕剧和多幕剧。独幕剧是不分幕的小型戏剧，情节简单集中，故事在一个场景里演完，如《“妙乎”回春》。多幕剧是分作若干幕演出的大型戏剧，情节复杂，人物众多，如《报童》。

2．按作品的内容、性质和产生的审美感受不同分为悲剧、喜剧和正剧。但儿童戏剧中最常见、最受儿童欢迎的是喜剧。儿童与明快乐观的事物有着天然的亲和力，因而他们更乐于接受充满幽默滑稽色彩，基调轻松活泼的喜剧。

3．按表现题材的不同可分为历史剧、现代剧、童话剧和神话剧。而童话剧在幼儿戏剧中占有优势地位。

4．按艺术表现方式的不同可分为儿童话剧、儿童歌舞剧、儿童舞剧、儿童戏曲、儿童木偶剧、儿童皮影戏和儿童哑剧等。这是最普遍、最常用的分类方法。

此外，从演出场地、演出条件分，儿童剧还可分为舞台剧、街头剧、广播剧、学校剧、课本剧等等。

（四）重点作家作品推荐赏析

詹姆斯·巴里（1860—1937），英国戏剧家和小说家。主要戏剧作品有《彼得·潘》、《可敬的克莱顿》、《每个女人都知道的故事》等。其中，《彼得·潘》于1904年在英国公演的时候，引起了轰动。此后被译成多国文字，成为不朽的经典。

艾伦·亚历山大·米尔恩（1882—1956），英国著名剧作家、小说家、童话作家和儿童诗人。曾把格雷厄姆的《柳林风声》改编成剧本《蛤蟆府的蛤蟆》，每年圣诞节都要上演这一剧目。他所创作的儿童剧还有《假象》等。

黎锦晖（1891—1967），湖南湘潭人，我国现代儿童剧的早期开拓者。主要作品有《麻雀与小孩》、《葡萄仙子》、《月明之夜》等。他结合中国传统音乐和西方歌舞剧的精华，创造了儿童歌舞剧这一儿童戏剧艺术样式，对我国儿童剧的发展作出了开创性的贡献。

张天翼（1906—1985），我国儿童文学史上一位举足轻重的作家。他创作了很多儿童小说、童话。他所创作的剧本有两个，其中的《大灰狼》是一部很精彩的童话剧。

任德耀（1918—　），中国儿童剧作家、导演。江苏扬州人。1940年毕业于四川江安国立戏剧专科学校舞台美术系。1949年，在上海应宋庆龄之邀参加中国福利基金会儿童剧团的创建，并担任《表》、《小马戏班》等剧的美术设计。1950年赴苏联考察后，潜心研究儿童剧编导艺术，积极培养儿童剧艺术人才。任德耀创作了二十多部儿童剧，代表作《马兰花》获全国第二次儿童文艺创作一等奖，曾在十多个国家上演；《宋庆龄及孩子们》及《好伙伴之歌》，在1982年全国儿童剧观摩演出中均获优秀创作奖。他的剧目具有鲜明的儿童特点和强烈的时代感，富有激情，受到广大儿童的喜爱。他的导演艺术讲究形式美，善于组织创新的戏剧场面揭示矛盾冲突、塑造人物性格。他执导的《童心》获1979年文化部建国30周年献礼文艺演出一等奖，《甘罗十二为使臣》获1983年上海戏剧节演出一等奖，《木兰替父从军》获演出二等奖。任德耀1984年任中国福利会儿童艺术剧院名誉院长兼艺术指导，中国戏剧家协会第二、三届常务理事，中国戏剧家协会上海分会第三届副主席，中国儿童戏剧研究会理事长。

孙毅（1923—　），常年致力于儿童剧创作、课本剧改编。出版了“儿童剧快活丛书”四册，包括《小霸王和皮大王》、《美猴王》。他的作品贴近儿童生活，富有时代气息。

柯岩（1929—　），原名冯恺，广东南海人。1949年后历任中国青年艺术剧院、中国儿童艺术剧院创作员，中国作家协会专业作家，《诗刊》副主编，全国文联委员，中国作家协会理事、书记处书记、主席团成员，中国报告文学学会副会长，中国诗歌学会副会长，中国人民保卫儿童委员会委员，多所高等院校教授，中共十二大代表，全国第八、九届人大代表。曾多次被评为先进工作者。1949年开始发表作品。1960年加入中国作家协会。著有专著《小兵的故事》、《柯岩儿童诗选》，抒情诗《周总理，你在哪里》、《雷锋》、《中国式的回答》，报告文学《奇异的书简》、《船长》、《癌症　死亡》，戏剧剧本《相亲记》、《记着啊，请记着……》，中短篇小说《高压氧舱》、《道是无情》，长篇小说及电视连续剧剧本《寻找回来的世界》、《他乡明月》，电视系列剧本《仅次于上帝的人》、《柯岩文集》（六卷）等四十余部。部分作品选入课本及辅导教材并译成英、法、德、日、俄、西班牙、朝鲜等国外文版本。

佳作赏析一

詹姆斯·巴里:《彼得·潘》

【内容简介】

小飞侠彼得·潘，是个从出生第一天就从家里逃走，不愿长大的小孩子。于是，他永远长不大。每晚，他会带着孩子们飞翔在天空，来到自己的永无岛，快乐地做着游戏。他是个奇异的孩子！树叶织成的衣服，珍珠般的乳牙，红宝石般的嘴唇，清澈的眼睛，动人的笑声:这个快乐、骄傲、勇敢、任性的小男孩，飞翔着，永不长大，这神奇的梦想和自由的天性叫人着迷。

他为什么不愿意长大？因为他害怕长大，害怕长大之后去上学，害怕以后再去公司上班，更害怕“一觉醒来摸到自己满嘴的胡须”。他不想长大成人，只想永远做小孩子，永远玩。

他不长大，还因为他本以为妈妈会永远开着窗子等他飞回去，可当他玩够了想要从窗子飞进去的时候，窗子早上了锁，妈妈早把他给忘了。所以，他不肯长大，他在他的永无岛王国里，带着一群被自己的父母弄丢了的男孩子们，痛痛快快地整天做着各种让世界上所有的小孩子都乐在其中的游戏。有一天，他还飞进一个窗子，给这群男孩子们带回来一个名叫温迪的“妈妈”，他们的生活更充实了。住在地洞里，从管子里进屋，假装吃饭，和海盗们英勇作战，在慈祥的“妈妈”和权威的“爸爸”的管理下一切都井井有条。

可是温迪想回家，想长大。为什么她愿意长大？因为长大的过程中，一样有很多的快乐和满足，最重要的是，有爸爸妈妈的怀抱，有爸爸妈妈挂念的泪水，有妈妈一直朝她打开的那扇窗子。永无岛可以是快乐的梦幻，永远保存在记忆里……在甜甜的家里，虽然不能像彼得·潘拥有着数不尽的欢乐，可是，彼得·潘也同样不能享受窗子里一家人热腾腾的幸福和欢乐呀。

【作品点评】

这是一个快乐的故事。在书里面，你会很开心地看到自己也常玩的那些“过家家”类的游戏，还有打仗，还有战胜海盗……

我们爱这个小飞侠彼得·潘，却别拒绝长大。因为永无岛不在别处，就在我们心里。不管你有没有长大，只要你还会做梦，只要你还记得彼得·潘，你就会永远记得这条通向快乐的路:“从第二个路口向右拐，然后一直向前走，走到天亮。”

《彼得·潘》之所以赢得了各国大小读者的欢心，原因在于巴里在这部幻想作品中创造了一个十分诱人的童话境界——永无岛。作家极力渲染永无岛上儿童式的欢乐，讴歌了美好纯真的童心。在永无岛上，有孩子们早就从童话故事中熟知的仙女、海盗、红人、美人鱼，在那个用蘑菇当烟囱的地下之家，生活快乐无忧。彼得与海盗、海盗与红人之间的“大战”，鲜明地烙着儿童打仗游戏的印证。巴里正是通过奇妙的永无岛和不肯长大的男孩彼得·潘这样的童话形象深情地告诉人们:童年是人生中最美的乐章，珍惜可贵的童年时代，让孩子们尽情地享受那仅仅属于他们的欢乐。由此，也可以窥见作家对自然、纯朴天性的热情召唤。

（五）儿童戏剧文学的创作与改编

由于儿童对事物的理解水平和接受能力有限，所以编创儿童戏剧，除了遵循戏剧创作的一般艺术规律，还要考虑他们的年龄心理特点，才能写出好的剧本来。

1．选择适合儿童特点的题材

儿童剧题材的选择要立足于能对儿童产生积极的意义。儿童戏剧是儿童认识世界的特殊方式，他们观看或参与演出的过程，实际上是认识社会和道德发展的过程。所以，给儿童看的戏剧，无论是反映家庭、学校、社会生活，还是神话传说、民间故事、童话故事、历史题材、科幻题材，都必须积极健康，有益于他们身心的发展。儿童剧题材的选择，要研究当今时代社会的物质和精神生活状态对儿童产生的影响；要研究儿童内心世界，精神需求和兴趣爱好的特点，才能对孩子心灵发生陶冶作用。此外，电子媒介的普及和动画片等各种儿童电视节目对儿童的审美意识及趣味产生了很大的影响，这些都使儿童剧创作面临挑战。

2．塑造好人物形象

儿童剧中尤其是幼儿剧的人物性格的主要侧面都要十分鲜明突出，如狐狸的狡猾、小猴子的机灵、老鼠的贪婪、大象的无私、狼的凶残、熊的迟钝、乌龟的憨厚，都只突出性格的一面，其他侧面则较为模糊。这样写易于让小观众理解和接受。不过，以青少年为主要观众的戏剧可适当表现人物性格的丰富性和复杂性。

儿童剧中要注意正确把握三类人物的心理和性格特征，即儿童剧中的儿童、成人和拟人化后的动植物形象。儿童看戏时，常与剧中年龄经历相仿的戏剧人物进行对比，所以编剧时要了解角色的年龄、生活知识水平和兴趣爱好，才能写好人物的心理和性格特征，写出人物之间的性格差异。儿童剧中的成人形象，不仅要符合其自身生活逻辑、性格和语言特征，而且要符合儿童的心理和欣赏角度，使他们感到真实、亲切、可信。儿童剧中人格化的动植物形象的塑造既要注意性格的刻画，又要注意“物性”和“人性”的巧妙融合，进而设计它们在特定的戏剧环境中的语言和行为。

3．写好具有儿童情趣的戏剧情节和细节

人物活动的戏剧情节和细节能够很好地体现一出戏的主题思想。情节和细节如果富有儿童情趣，戏剧则更能吸引住小观众，达到寓教于乐的目的。如童话剧《“妙乎”回春》就是一部寓思想教育于儿童情趣的情节和细节的成功之作:一是作者利用了孩子不完全懂得动物特性的特点，设计了一系列小猫“妙手”误诊的情节，使全剧情趣盎然，曲折生动而又自然合理；二是剧中出现的“妙乎回春”的相关细节，如猫叫的声音，形似字“乎”与“手”，表现了小猫马虎、粗心和不懂装懂的性格特征，让小观众在对比中意识到并改正自己的缺点。

为了给儿童观众提供更多更好的剧本，我们也可以自己动手，把现有的儿童文学作品改编成儿童剧。童话故事、叙事性诗歌、生活故事、人物故事、寓言、神话、故事性强的看图说话材料都可以成为儿童剧改编的来源。但也不是所有的儿童文学作品都可改编成戏剧，而是要从戏剧艺术规律去审视与衡量其改编的可能性。改编时要注意尊重原作的主题、情节和人物，同时也要根据舞台演出的要求作必要的改动，特别是最能表现人物思想性格特征以及矛盾冲突的部分，可以加以突出。另外，原作叙述性语言在剧本中要化为人物的台词（个性化和动作化）和舞台提示（简练和准确）。