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童话是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，是儿童文学的最基本的体裁之一。

“童话”一词在我国古代并不存在，这个名称是在二十世纪初出现的。1909年，商务印书馆出版了孙毓修主编的《童话》丛书，“童话”这个词语才开始被使用。但是，当时的“童话”只是一种泛称，几乎包括了所有的儿童文学样式，并不是指某一种具体文体。1912年至1914年，周作人借用西方人类学理论对童话进行了探讨与研究，先后撰写了《童话研究》、《童话略论》、《古童话释义》等论文，童话的非生活本身的内容实质才逐渐地得以明确。“五四”以后，伴随着大量国外童话译作的涌入和立足国内现实的创作童话的出现，以及童话理论研究的日益深入，童话渐渐地被确认为是儿童文学的一种基本而又独特的文体，是“一种用非生活本身形式塑造艺术形象”⁽²⁾的儿童文学。

2．童话的起源与发展

（1）童话的起源

童话来自民间，与神话、传说有着共生的紧密联系。

神话产生于原始时期。原始人类由于生产力和认知水平的低下，对自己所不能解释的自然和社会现象作出任意主观的幻想性解释。如神话“盘古开天地”和“女娲抟黄土造人”就是把天、地、人的发生归附于神力。

传说是在神话的基础上演变而成的。神话中的人物是神、魔、仙、妖，而传说中的人物除神魔外大多数是人，是历史中的不平凡的人，多为英雄、奇人、名人、能工巧匠等。这些不平凡的人物是以史实为依据但又有着超人的智慧和力量，如大禹治水、鲁班造车等。

民间故事是由神话、传说流传演变而来的，而最初的童话就是在汲取民间故事的养料的基础上建立起来的或者本身就是民间故事。如民间故事中的动物故事、神仙传说等，就可以是“民间童话”。

（2）童话的发展

童话的发展经历了民间童话到创作童话两个发展阶段。

民间童话是童话早期发展阶段的形式，是以口头文学的形式出现、口耳相传的。民间童话中的角色大多数是神魔鬼怪，也有世间凡人和动植物，如我国流传于民间的《田螺姑娘》、《狼外婆》、《蛇郎》中的人物既有神仙也有动物蛇。民间童话有着常用的创作模式，在故事开头我们经常可以看到这样的开场白:“很久很久以前，在一个小村子里，有一户人家……”。在故事情节的设计上，我们常见的有两兄弟型、三兄弟型，通过不同兄弟间的比较来进行道德的评判，而老大往往是坏的代表。民间童话凭借着其语言的通俗浅白与幽默风趣在民间有着极强的生命力。

随着时代的演进，人们按照各自的理念对民间童话予以补充和改造，呈现出向创作童话过渡的迹象。如古印度的《五卷书》、阿拉伯的《一千零一夜》就是对民间童话的收集与整理。十九世纪初，德国著名的语言学家格林兄弟搜集、整理的《格林童话》对童话的发展和研究产生了深远的影响。较早对民间童话进行改编的是法国夏尔·贝洛的《鹅妈妈的故事》，它是根据欧洲的民间童话改写的，深受小朋友的喜爱。

真正体现着童话从民间童话到创作童话的演变历程的是丹麦童话大师安徒生的童话作品。安徒生早期的一些童话作品的题材是来自民间故事的，如《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》等。当吸收了丰富的民间童话的养料后，安徒生逐渐地走上了独立创作的道路。《海的女儿》、《丑小鸭》、《小意达的花儿》等作品摆脱了民间童话的创作模式，探索出自己独特的创作风格，是作者自己人生历程的写照。安徒生开创了童话独立创作的新纪元，显示了童话的现代自觉，在他后面的一大批童话作家都在创作童话的道路上开出一朵朵属于自己的鲜花。

我国古代的民间童话，从整体上来说，处于自生自灭的状态，只有部分作品以不同的形式进入到文学典籍中，如晋代的志怪小说集《搜神后记》中的《白水素女》是田螺姑娘故事的原型，唐人段成式撰写的《酉阳杂俎·支诺皋》中的《叶限》十分相似于流传于欧洲的《灰姑娘》，还有一些小说是具有童话性质的，如明代的《中山狼传》、《西游记》，清代的《虎媪传》等。我国古代的民间童话无论是寓言、志怪小说中的童话，还是具有童话性质的小说，都不是近代意义上的童话。它们虽然具备了幻想的性质，但是思想内容上多有“儿童不宜”的成分，而文言文的语言表达方式也构成了儿童接受上的困难。

我国真正意义上的创作童话出现于二十世纪。二十世纪初，从西方翻译过来的童话著作促使了中国创作童话的诞生。现代文学巨匠茅盾1918年创作的童话《寻快乐》初步具备了创作童话的雏形。叶圣陶在1921年冬至1922年夏相继创作的《小白船》、《一粒种子》、《稻草人》等作品标志着我国的童话创作迈出了自己的脚步，其中1923年出版的《稻草人》是我国第一部创作童话集，为我国现代童话的创作奠定了基础。张天翼在二十世纪三十年代初发表的《大林和小林》是我国第一部长篇童话。1949年至1966年是我国童话创作的黄金时代，新老作家童话作品迭出，如张天翼的《宝葫芦》、贺宜的《小公鸡历险记》、陈伯吹的《一只想飞的猫》、金近的《狐狸打猎人的故事》、洪汛涛的《神笔马良》、孙幼军的《小布头奇遇记》、葛翠琳的《野葡萄》等等。这些作品，以教育为己任但又注意童趣。然而，在“文革”十年，儿童文学备受摧残，童话也不可避免地呈现出凋零的景象。“文革”之后，中国童话又迎来了新的春天，焕发出新时代的生机。在开放的气象中，除了老作家坚持童话创作外，新作家名人辈出。郑渊洁、赵冰波、葛冰、汤素兰、周锐、彭懿、张秋生、方轶群、安武林、郑春华、杨红樱……这些作家作品的风格多样化，丰富与探索着中国儿童文学创作之路。

3．童话的基本特征和分类

（1）童话的基本特征

童话最基本的特征是幻想。幻想是童话的内容，也是童话的形式；幻想是童话的精神，也是童话的气质。

按照一般心理学的解释，“幻想是创造性想象的一种特殊形式，是一种和生活愿望相结合并指向未来的想象。”⁽³⁾对于这句话的理解，吴其南在《童话的诗学》中是这样解释的:第一个层次是幻想是创造性想象的特殊形式；第二个层次是幻想是“和生活愿望相结合并指向未来的想象”，也就是说幻想是人在面对现实生活中遭遇到的困难和障碍所采取的非理性的想象的思维形式；第三个层次是幻想常常用生活中没有也不可能有的人物、事件、环境构筑想象中的世界，使幻想中的世界呈现出和现实生活不同的形态。在童话中，我们所使用的幻想的含义主要是指内容上是非生活本身形式的。也就是说，童话是“一种用非生活本身形式塑造艺术形象的少年儿童文学”。所谓“生活本身的形式”，“无非是我们人类因其共同的生理、心理及生活经验等建构起来的共同的经验形式而已。”⁽⁴⁾当作品中的“艺术世界给我们的知觉意象和我们面对真实的世界获得的知觉意象明显不同，一种以非生活本身形式呈现的艺术类型便出现了。”⁽⁵⁾幻想打破了日常生活的诸多羁绊，使人从现实的束缚中摆脱出来，得到某种超越，这必然会带给人们无穷的快意。而在幻想的世界里遨游，也正契合了儿童丰富的想象力，给孩子们的想象找到了印证和发挥之地。

童话的幻想必须植根于现实。安徒生说:“最奇异的童话是从真实生活中产生出来的。”幻想，不管其看起来多么的无拘无束与荒诞不经:上天入地，起死回生，天马行空，无所不能，其实都是客观现实在人意识中的反映。只不过，这种反映是以一种非生活本身形式出现的，是与生活本身形式相对的形式，但其实质是反映生活的，是一种离形而神似的形式。

童话的幻想可以通过某些艺术手法表现出来，其中主要的是夸张、象征、拟人。

夸张是指借助奇妙的想象，将描写对象的某些特点予以扩大或缩小，从而强调、突出其本质特征，增强艺术效果。许多文学形式都运用夸张的手法，但童话的夸张别具一格，有其独特的特点。童话的夸张是一种强烈、极度的夸张，是从内容到形式的整体、全面的夸张，是为表现非真实的虚幻境界服务的。如安徒生的《拇指姑娘》里的“拇指姑娘”还没有人的大拇指一般长，她的摇篮是一个漂亮的胡桃壳，被单是玫瑰的花瓣。夸张能增强童话的幽默感和趣味性，符合虚幻的意境和孩子们无拘无束的想象。

象征是通过某一具体事物去表现抽象的事物或思想情感的艺术手段。象征手法是利用象征物与被象征物之间的某种类似或联系，集中、含蓄而又形象地表现被象征的内容。如安徒生的《皇帝的新装》中的皇帝对服饰的偏爱至狂，每天都痴迷于他的衣服，不理朝政，而且不惜花掉所有的钱用于置办新服装，最后被骗子欺骗而当众裸体上街游行。这个皇帝就是贪婪、愚蠢的象征。

拟人是指赋予人类以外的事物以人的思想感情、言行举止。拟人手法在童话中的普遍使用是因为儿童“万物有灵”的思想和富于想象力的思维，正如列宁说的:“如果你给儿童讲童话时，其中的鸡儿、猫儿不会说人话，那儿童便不会对它发生兴趣。”拟人的手法还使得童话中的人物具有人的特点的同时又兼具物的特性，使得童话形象具有亦真亦幻的色彩。如《风筝找朋友》中的风和风筝，既有人的特点又有风和风筝的特点，风对风筝说:“你要是哭了，你的身上吸了泪水，就会变湿了，变得很重很重，我就推不动你，你也就飞不起来啦！”风要是换成雨就不能推风筝，风筝换成汽车，也不会这么怕水弄湿，也不能飞到天上去。如果拟人手法完全丧失物性，不顾物性去虚构故事，那么物就失去了存在的价值，作品也失去了亦真亦幻的美感。

（2）童话的分类

不同的分类标准，可以把童话分成不同的类型:从作品形象分，可以分为超人体童话、拟人体童话和常人体童话；从作者分，可以分为民间童话和创作童话；从内容分，可以分为文学童话和科学童话（又称知识童话）；从体裁分，可以分为童话故事、童话诗、童话剧等；从篇幅长短分，可以分为长篇童话、中篇童话和短篇童话；从创作的时间分，可以分为古典童话、现代童话等。

这类童话描写的是那些具有超人的神奇能力、能造就自然奇迹的形象。他们往往都拥有魔法宝物，能够变幻莫测。如普希金童话诗《渔夫和金鱼的故事》中能够满足老渔夫各种要求的金鱼，《灰姑娘》中能把南瓜变成四轮马车的仙女，《田螺姑娘》中的田螺姑娘等。

这些超人形象利用自己的魔法宝物，为故事中的人物实现其无法实现的愿望，替他们完成不能办到的事情，制造出种种匪夷所思的奇异画面，充分体现了童话幻想色彩。超人体形象在童话故事中的出现，虽看似极其偶然但往往又为事情的发展提供转机，推动着事情向前发展，使情节变得曲折惊奇。

这类童话描写的是那些除人类外的各种事物的人格化的形象。这些人格化的事物不仅具有人的思维而且具备人的情感与活动，如安徒生笔下的丑小鸭、米尔恩创造的小熊温尼·菩、科洛笛塑造的木偶匹诺曹、郑渊洁描写的小老鼠舒克和贝塔……

拟人体形象因其生动有趣得到广大读者的喜爱，更以其对小读者的“泛灵”观念的契合，得到他们的热烈欢迎。

这类童话描写的是那些以人的本来面目出现在童话中的人物形象。这些人物看似普通，但对他们的性格、命运的刻画是极度夸张的，如《一个天才的杂技演员》里的台骄傲与郑成功，虽然都是常人形象，但对他们的塑造极其夸张，台骄傲由于懒惰，身材从瘦长、轻巧变为异常肥胖、笨重，以至于要用装大象的卡车才能运送他。这种夸张使他们既区别于生活常态又在本质上具有真实性，从而能够制造出讽刺意味与象征意义，为童话增添滑稽幽默色彩。

这三种形象在作品中并不截然分开，而是共存的。同一篇童话既可以有常人体表现方法，也可以有拟人体表现方法。如在《西游记》中，既有孙悟空的拟人体形象，也有唐僧的常人体形象，又有如来佛祖的超人体形象。各种类型形象在作品中交相辉映，放出奇光异彩。

4．童话在儿童文学中的地位与作用

童话是儿童文学最早、最基本又是独特的文体，在儿童文学中不仅创作的数量大而且广受儿童欢迎，在儿童文学中占有特殊的地位，发挥着自己独具个性的功能。

童话的非生活本身形式的创作方式，使得想象尤其是幻想渗透进童话的每个角落。它的天马行空、荒诞不经总是带给人们无穷的惊奇与狂喜，让人们从中获得想象的翅膀，在飞翔中得到轻松与愉快。并且，童话的虚幻世界又恰恰与儿童的“万物有灵”的思想观念、“形象思维”的观察方式不谋而合，是儿童想象的天堂、游戏的乐园。

童话有趣的故事情节容易把抽象的概念与事物转化为具体的形象，而洋溢着的儿童情趣又易把孩子们引入心与心的交流。儿童在阅读或倾听中走进童话中的故事情节，贴近故事中的人物形象，为其喜为其悲，在同喜同悲中与角色融为一体，这就使得童话的教育功能在无声无息中潜入儿童的心灵，使孩子在无形中获得知识与得到启迪。

童话作家凭借着虚幻化的世界、生动曲折的情节、形态各异的人物与独具个性的语言，把孩子们带入梦的园林，置身于或诗意或荒诞或热闹的氛围，感受着意境之美。优秀的童话对于意境之美的营造对于孩子来说是一种享受，也是一种陶冶，更是一种提升。

童话以其不同于生活本身的意象，生动离奇的情节，活泼有趣的人物，非凡的夸张、象征、变形、错位等带来的幽默滑稽，富有的童真童趣，梦幻式的意境等，使童话区别于儿歌、儿童诗、儿童小说、儿童故事、儿童戏剧、儿童科学文艺，成为儿童文学中一朵奇葩。

5．主要作家作品推荐赏析

（1）主要作家作品

①夏尔·贝洛的《鹅妈妈的故事》:1697年，贝洛在巴黎出版了童话集《鹅妈妈的故事》。这本童话集包括《小红帽》、《灰姑娘》和《睡美人》等。“鹅妈妈的故事”这一名称源自法国民间故事的“母鹅给小鹅讲故事”的说法。《鹅妈妈的故事》的题材虽然取自民间传说，但经过作者本人的精心加工，人物形象的刻画和场景的描绘更加的细致，故事情节也更加生动曲折，引人入胜。作品文笔清雅，语言简洁，备受孩子们的喜爱。

②格林兄弟的《儿童和家庭故事集》:“格林兄弟”指的是雅克·格林（1785—1863）和威廉·格林（1786—1895），是德国著名的语言学家和历史学家。《儿童和家庭故事集》于1812年出版，是兄弟两人先后用了四十年时间，在广泛搜集民间童话、传说故事的基础上编写而成。《儿童和家庭故事集》设计了丰富的民间故事内容，包括《灰姑娘》、《白雪公主》、《小红帽》等。作品保持了民间文学的叙述格调，奠定了“格林体”的叙述方式，对十九世纪以来的世界儿童文学影响深远。

③安徒生（1805—1875），丹麦童话大师，出生于奥登赛城的一个鞋匠家庭。童年生活贫苦，十四岁只身奔赴首都哥本哈根，依靠自己的刻苦努力，在文学前辈的提携下，成为杰出的诗人和作家。安徒生早期主要撰写诗歌和剧本，1833年出版的长篇小说《即兴诗人》为他赢得了世界声誉。十九世纪三十年代中期开始童话创作，在1835年至1857年期间，作家几乎每年都奉献一本童话集，作为给孩子们的圣诞礼物，其中包括第一本童话集《讲给孩子们听的故事》（1835—1842）、《新童话》（1843—1848）、《故事》（1852—1855）、《新童话和新故事》（1868—1872）。安徒生童话是作家生命历程的写照和自我人格的隐射，而诗意的美和幽默的风趣构成了安徒生童话独特的风格。

④卡洛·科洛迪（1826—1890），意大利著名作家，从翻译贝洛童话进入儿童文学创作，1881年发表长篇童话《木偶奇遇记》。《木偶奇遇记》中的主人公匹诺曹是一个不朽的童话形象，主人公原先是一个任性贪玩又不失天真活泼，懒惰轻信却又富有同情心的木偶孩子，在经历了艰难万险后，变成了一个好孩子。作品对匹诺曹的刻画符合孩子的特点，逼真动人，情节曲折惊险，扣动人心。

⑤奥斯卡·王尔德（1854—1900），英国唯美主义诗人、作家，一生只写过九篇童话，分别收录在《快乐王子及其他故事集》和《石榴之家》。《快乐王子及其他故事集》包括《快乐王子》、《夜莺与蔷薇》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》、《了不起的火箭》，《石榴之家》包括《西班牙公主的生日》、《少年国王》、《星孩》、《打鱼人和他的灵魂》。王尔德的童话创作指向社会的“傲慢和偏见、自私和卑鄙、残暴和愚蠢等丑恶现象……憎的感情强烈地反衬了作者爱的感情的深挚”⁽⁶⁾。但是由于他的作品“都表现得美妙绝伦”（L·C·英格列比语），“从作品的深层里能向读者迸发出一种撼人心魄的力量，所以它们大都是孩子们可以分享其美妙的”⁽⁷⁾。

⑥艾伦·亚历山大·米尔恩（1882—1956），出生于英国，首先在成人剧上获得成功，1924年出版儿童文学经典童诗诗信集《我们年轻的时候》，1926年出版玩偶童话《小熊温尼·菩》，1927年出版童话诗集《我们现在六个人》。《小熊温尼·菩》讲述的是一只小熊温尼·菩的故事。作家根据熊爱吃蜂蜜的特性，编织出许多风趣的故事。温尼·菩憨傻可爱，在关键时刻又机智、勇敢，而作品语言的幽默风趣和憨态可掬的插图，使得这部作品具有永久的魅力。1956年，《小熊温尼·菩》被拍成迪斯尼动画片。

⑦肯尼斯·格雷厄姆（1859—1932），英国著名的儿童文学作家，1908年出版的中篇童话《柳林风声》为他赢得了世界性声誉。童话生动地描写了河鼠、鼹鼠、獾、癞蛤蟆四位动物朋友的历险。精妙的幽默和优雅的文笔使《柳林风声》成为孩子和成人的共爱。

⑧詹姆斯·巴里（1860—1937），英国的小说家和剧作家。1903年底写成剧本《彼得·潘》，塑造了一个“不肯长大的男孩”的形象，每天晚上，飞进各家各户，把一个个孩子带到“永无岛”上，尽情地冒险、游戏。《彼得·潘》极富幻想性与游戏性，1904年在伦敦上演后，引起轰动，受到小朋友们的热烈欢迎，成为每次圣诞节的指定剧目，并被翻译成多种文字和拍成电影，具有世界影响力。后来，作家在剧本的基础上，改写成长篇童话《彼得·潘》。

⑨费尔克斯·萨尔登（1869—1947），奥地利诗人、作家，生于布达佩斯，从事记者行业，并发表小说和剧本，以写动物故事见长。1923年发表童话性动物小说《小鹿班比》。作者从小鹿班比的视角出发，用饱含情感的笔调，细腻地描写了动物的亲子之爱，洋溢着诚挚、温馨的氛围。作者还把笔触深入到人性和动物性的思索，发人深省。

⑩阿斯特丽德·林格伦（1907—2002），享有世界声誉的瑞典儿童文学作家。1944年，她发表了第一部儿童文学作品，因创作“长袜子皮皮”的形象而一举成名，在以后的五十多年里，创作了三十多部童话、小说、故事等。她的作品被译成五十多种文字，并于1958年获得了第二届国际安徒生儿童文学奖。童话名作有《长袜子皮皮》（1945—1952）、《米奥，我的米奥》（1954）、《“小飞人”三部曲》（1955—1968）、《狮心兄弟》（1973）、《罗妮亚，一个强盗的女儿》（1981）。林格伦强调儿童文学作品的真实感，认为儿童文学作品是生活的延伸。她所塑造的顽童形象正是儿童心声的写照，释放了孩子的想象力，也促使教育理念的更新。幽默风趣的语言，深入人心的顽童的形象以及紧凑的情节让作家的作品大放异彩。

詹尼·罗大里（1920—1980），意大利儿童文学作家，生于小镇奥美尼亚的一个面包师家庭，教过小学，第二次世界大战后长期担任记者和儿童副刊的编辑，对儿童有着丰富的经验。二十世纪四十年代开始创作童谣和童话故事，一生写了大量儿童诗、儿童小说和童话。1970年，他荣获国际安徒生儿童文学作家奖。罗大里主要的童话作品有《洋葱头历险记》（1951）、《假话国历险记》（1958），童话集有《21加1个童话》、《蓝箭》、《电话里的童话》、《有3个结尾的童话》等。罗大里的童话想象奇特，充满有趣的情节和生动的细节，但又有对社会现实的象征。

小川未明（1882—1961），日本童话创作大家，第二次世界大战后担任日本儿童文学家协会首任会长，提倡创作民主主义童话。他1912年至1926年主要为孩子写童话，出版的童话集有《红蜡烛和人鱼姑娘》（1922）、《巧克力天使》（1924）、《小川未明选集》（1925—1926）。小川未明的童话以抒情见长，把故事和幻想在浪漫主义的笔调中诗化，涌动着浓郁的诗情。他的童话以爱为主题，表达了对儿童、自然、人间的爱。

中川李枝子（1935—　），日本著名儿童文学作家，其幼儿童话具有世界性影响。她生于札幌，毕业于东京高等保姆学院。1962年，她出版了幼儿童话《不不园》，其童话作品还有《桃花色的长颈鹿》、《小胆大侦探》、《小胆大探险》等。《不不园》由七个相对独立的小故事组成，以小男孩茂茂贯穿始终。这部童话把幼儿园孩子们的现实生活虚幻化，把教化的道理用幻想的形式表现出来，充满了奇趣，与孩子的童真童趣融为一体。童话语言简洁、浅易，深受孩子们的喜爱。

叶圣陶（1894—1988），我国现代儿童文学的奠基者，1923年出版了我国第一部创作童话集《稻草人》，“给中国的童话开了一条自己创作的路”。1931年，他出版了另一部童话集《古代英雄的石像》。除了童话，叶圣陶还创作了童话歌剧、小说、诗歌、散文等多部作品。叶圣陶的童话表现孩子的纯真、人与人之间的友爱，充满诗情画意，散文的笔调使作品诗意盎然。

张天翼（1906—1985），我国现代著名作家和儿童文学作家。二十世纪三十年代，他创作了长篇童话《大林和小林》、《秃秃大王》。二十世纪五十年代，他在工作之余撰写了《宝葫芦的秘密》等童话和《罗文应的故事》等小说以及儿童剧本《大灰狼》等。《大林和小林》秉承了作者描绘真人真事，讲“真的道理”的儿童文学创作观，并且典型地反映了作者三十年代童话的基本风格:想象新奇、夸张极度，荒诞不经的情节，层出不穷的闹剧场面以及漫画式的讽刺手法和滑稽、幽默的儿童化的语言，使作品的艺术表现力和感染力极富张力。

金近（1915—1989），原名知温，儿童文学作家，浙江上虞人。他从二十世纪三十年代末期开始陆续发表童话和儿童诗，五十年代更加注重幼儿文学的创作，著有《小鲤鱼跳龙门》、儿童文学选集《春姑娘和雪爷爷》、《春风吹来的童话》、《爱听童话的仙鹤》。金近的童话重视教育功能，风格朴素，生活气息浓厚。

洪汛涛（1928—2001），善于从民间文学中汲取营养，其作品具有鲜明的民族风格。他的代表作童话《神笔马良》于1954年获第二次全国少年儿童文艺创作评奖一等奖，作者据此改编的儿童电影《神笔》获文化部1949年至1955年优秀影片一等金质奖章。《神笔马良》连环式地铺叙故事情节，层次分明地塑造人物形象，语言自然、传神，乡土气息浓郁，体现了对民间文学传统的继承与发扬。

孙幼军（1933—　），著名儿童文学作家，以为低龄儿童创作童话著称。1990年，他获得国际安徒生儿童文学奖提名奖。1961年底，他出版第一部长篇童话《小布头奇遇记》，“文革”后相继出版了短篇童话集《玩具店的夜》、《吉吉变熊猫的故事》、《怪雨伞》，中篇童话《没有风的扇子》、《白妞儿和竹脑壳》，并翻译了巴西中篇童话《童话国的小客人》、日本中篇童话《不不园》、捷克中篇童话《一只聪明的小狐狸》、苏联中篇童话《伏伦盖尔船长历险记》等。童话《小布头奇遇记》获第二次全国少年儿童文艺创作评奖一等奖，童话《小贝流浪记》获《儿童文学》1977年至1979年优秀作品奖，《怪雨伞》获《儿童时代》童话征文奖，童话《小狗的小房子》、《玫玫和她的布娃娃》分别获《儿童文学》1981年、1982年优秀作品奖，《小狗的小房子》获中国作家首届优秀作家儿童文学奖，《怪老头》获中国作协第二届“全国优秀儿童文学奖”、第二届“少儿读物评奖”一等奖、“中国国家图书奖提名奖”、“宋庆龄儿童文学奖”等奖。孙幼军的童话善于选取孩子们熟悉的现实题材，塑造个性化的人物形象，语言浅显、朴素、精炼，透出一股亲切感和幽默感。

周锐（1953—　），“荒诞型”童话作家。他充分利用童话的幻想，运用夸张、变形、移位、错位等手法，漫画式地描写生活，把平淡的生活变得离奇怪异、荒诞不经，营造出幽默滑稽的氛围。作品有《勇敢理发店》、《阿嗡大夫》、《钟表匠》等。

冰波（1957—　），原名赵冰波，浙江杭州人，1979年开始儿童文学创作，现为浙江少年儿童出版社编辑。他著有短篇童话《秋千，秋千……》、《桃树下的小白兔》，出版有长篇童话《狼蝙蝠》，中篇童话《怪蜗牛奇遇记》，中篇幼儿童话《长颈鹿拉拉》，童话集《窗下的树皮小屋》、《毒蜘蛛之死》等。《毒蜘蛛之死》获中国作家协会第二届全国优秀儿童文学奖，《狼蝙蝠》荣获第四届宋庆龄儿童文学奖银奖。冰波的童话风格在转变，早期童话富有诗情画意，语言淡雅，文笔细腻，追求意境美，后期童话充满迷惑、不安的情绪，给人以陌生的感觉，表现出对人生万象的冷峻思索。

郑渊洁（1955—　），“热闹型”童话作家，二十世纪八十年代崛起的多产童话作家，主要作品有《皮皮鲁外传——写给男孩子看的童话》、《鲁西西外传——写给女孩子看的童话》、《舒克和贝塔历险记》、《脏话收购战》等，现有《郑渊洁童话全集》问世。1985年，专门刊登郑渊洁作品的《童话大王》杂志创刊，是国内发行量最大的纯文学月刊，创办二十余年来在海内外影响颇大，也促使了台湾《童话大王——郑渊洁作品月刊》在1991年的创刊。郑渊洁的童话想象奇特、自由不羁，夸张强烈，热情洋溢，从而形成了他的作品热闹的喜剧效果，这也与儿童追求快感的审美心理相符合。

张秋生（1939—　），生于上海，天津市静海县人，长期担任少儿报刊编辑工作，上海作家协会理事、儿童文学委员会主任。他从1958年开始从事儿童文学创作，出版有儿童诗集《啄木鸟小队》、《小猴子学本领》等，长篇童话诗集《邮票王国的奇遇》。二十世纪八十年代末开始创作“小巴掌童话”，出版有《小巴掌童话百篇》（获第二届中国作家协会全国优秀儿童文学创作评委奖童话奖）。张秋生的“小巴掌童话”，在极短的篇幅内把诗的意境和童话的结构融为一体，注重情趣的建构和幽默氛围的营造，使作品在凝练中既富哲理性又有诗的韵味。

王一梅（1970—　），江苏太仓人，曾就读苏州幼儿师范学校，后曾做过幼儿教师，长期和孩子们接触，了解他们的心声。1994年，她发表短篇童话《金银坡》，打开了童话创作之门，至今已发表短篇童话三百多篇，出版有长篇童话《鼹鼠的月亮河》、《住在雨街的猫》和单行本《书本里的蚂蚁》、《想走的树和想留的兔子》等，《书本里的蚂蚁》获第五届全国优秀儿童文学奖。王一梅的童话诗意萦绕，富有幼儿情趣，被评价为“语言温馨有趣味，思想开放宽广”，“很现代、很开放，富有诗意”。

叶永烈（1940—　），浙江温州人，创作涉及科幻小说、科学童话、科学小品等领域，是一个多栖高产作家。他在二十一岁时撰写《十万个为什么》，此后，投身科普文学创作。他的科幻小说《小灵通漫游未来》获第二届全国少儿文学文艺作品一等奖，《借尾巴》荣获全国优秀读物奖，自己导演的电影《红绿灯下》获第三届电影“百花奖”最佳科学教片奖，根据他的科幻童话改编的电影《哭鼻子大王》获1996年“华表奖”。叶永烈的科学童话把科学知识通过有趣的故事情节传授给孩子，让孩子在惊奇中得到启迪。童话充满幻想、幽默的风格和儿童的情趣，受到孩子们的喜爱。

（2）作品赏析举例

以王尔德的《自私的巨人》为例进行赏析。

王尔德一生只写了九篇童话，但这并不妨碍他的童话传遍世界。这九篇童话构思巧妙，想象奇特，文笔优雅，展现了作者对唯美的追求，体现了作者对社会的细致入微的洞察。对社会黑暗的鞭辟入里的批判与对需要帮助的人的深沉的情感，对崇高的自觉追求等，都形成了作品撼人心魄的力量，能够净化人的心灵。

《自私的巨人》是王尔德九篇童话中最短的一篇，却也是最富有诗情画意的一篇。巨人粗暴地将孩子拒之花园的墙外，想独享春天花园的明媚，但春天却迟迟不肯光顾。墙外早已是鸟语花香，但巨人的花园却依然冰天雪地，寒风刺骨。有一天，巨人无意中发现，一个孩子从洞里钻了进来，也带来了花园里的春天。巨人幡然醒悟，推倒了围墙，欢迎孩子们来到花园，与孩子们一起游玩。最后，巨人在天使的带领下安详地死去，满身盖着白花。巨人对孩子即是春天的醒悟以及巨人那满身的白花，都在告诉读者孩子是春的天使。

这篇童话通过巨人从自私到不自私的变化，从人物思想的正反对比中，把宽怀的精神烘托了出来。而那些与此相呼应地变化着的花园，巨人那满身的白花，可爱的孩子与天使，那文笔的优美，对比的结构等，都将艺术形式的美与精神的美统一起来，营造出优美的意境又发人深省，令人回味。因此，《自私的巨人》展现出了经久不衰的艺术魅力。

童话作为一种虚幻性浓郁的体裁，深受孩子甚至成人的欢迎。它以其虚幻的气质，曲折动人的情节，性格鲜明的人物形象等在儿童文学中占有不可动摇的位置，是儿童文学各种文体中历史悠久、创作数量庞大的一种文体。

童话往往是以故事作为寄托的，即使是以人物作为线索，其对人物的塑造也离不开故事情节的演进。对于故事情节的设计，作者需要设置悬念、形成波澜，使少年儿童在矛盾冲突中，在好奇心的驱使下，沿着一个个波澜一路跟寻下去，直至解开悬念。

童话的人物形象可以包括常人型、拟人型和超人型。对于这些人物形象的刻画，需要依靠细节来进行。细节是小说的生命，也是童话的灵魂，好的细节可以准确、逼真地点出人物微妙的心理活动，展现人物的性格特征。此外，对于拟人型人物形象的塑造，要处理好物性与人性的关系，可以选取两者中的一点或几点，但绝对不允许脱离事物的物性，使得拟人形象失去依托，成为无根的人化物。人物物性的脱离违背了童话中拟人型人物形象要求现实的一面，丢掉了事物现实的根，从而会导致亦真亦幻的美学效果的丧失。对于人物形象的描写，由于读者主要是少年儿童，成人文学中意识流的手法，一些后现代的手法等，都不宜移入童话。童话对人物的表现还是应该以形象展现为主。

童话虽然极具虚幻性，但是其幻想应该植根现实，要求故事发展、人物的言行等应该具有逻辑性，以体现童话世界的艺术真实为主要准则。童话中的人物虽然生活在超现实的世界里，但是其思想活动、言行举止以及相互之间的关系的变化，都不应该是毫无逻辑章法的。虽然童话世界与人物都是假定，但人物也会随着故事情节的发展，依据他们的性格的变化，做出他们各自的反应。也就是说，作家应该深入细致地想人物所想，做人物会做或可能会做的事，而不是胡编乱造。自然，故事情节的发展也要讲究逻辑性，即使宝物的出现是一种偶然性，但这是童话的虚幻所赋予的且被读者所认可的偶然，故事情节也要跟随着宝物的出现而有序地发展下去，而不是自行其是。总之，虚幻是一种内容，但这种内容的偶然性与不可思议性是童话这种文体所给予的，是读者所默认的，在除此之外的情节的发展与人物的塑造上都应该遵循逻辑性，而不应该以童话虚幻性来掩盖其逻辑发展性，把虚幻性当作否定逻辑性的盾牌，其实这两者一个是内容，一个是逻辑，没有必然的关联。

童话自古至今，从民间童话走到创作童话，从童话创作的自在到童话创作的自觉，经历了一条漫长而艰辛的历程。在创作童话中，新老作家新作辈出，风格各异，呈现着百花齐放的兴盛景象。童话的创作，除了保持童话的虚幻性外，还跟随着时代的潮流，在内容与形式上发生着相应的变化。不过，不管怎样变化，童话的创作应该牢牢地秉持以审美为首，以儿童的审美为要的理念。

从前，有个孩子名字叫做马良。父亲母亲早就死了，靠他自己打柴、割草过日子。他从小喜欢学画，可是，他穷得连一支笔也没有啊！

一天，他走过一个学馆门口，看见学馆里的画师，拿着一支笔，正在画画，他不自觉地走了进去，对画师说:

画师瞪了他一眼，“呸！”一口唾沫吐在他脸上，骂道:“穷孩子想拿笔，还想学画画？做梦啦！”说完，就把他撵出门来。

马良是个有志气的孩子，他说:“为什么穷孩子不能拿笔，连画也不能学呢？我就是要学画画！”

从此，他下决心学画，每天用心苦练。他到山上打柴时，捡一根枯树枝，在沙地里学着描飞鸟。他到河边割草时，用草根蘸着河水，在岸石上学着描游鱼。晚上，回到家里，拿一块木炭，在窑洞的壁上，又把白天描过的东西，一件一件再画一遍。他没有笔，但还是坚持学画画。

一年一年地过去，马良学画没有一天间断过。他窑洞的四壁，画上叠画，密密麻麻的，全是画了。当然，进步也很快，真是画出的鸟就差不会叫了，画出的鱼就差不会游了。一次，他在村口画了只小母鸡，村口的上空就成天有老鹰打转。一回，他在山后画了只黑毛狼，吓得牛羊不敢在山后吃草。但是马良还是没有一支自己的笔啊！他多么想自己能有一支笔。

一个晚上，马良躺在窑洞里，因为他整天干活、学画，已经很疲倦，一躺下来，就迷迷糊糊地睡着了。

不知道什么时候，窑洞里亮起五彩的光芒，来了个白胡须老人，把一支笔送给他，说:“这是一支神笔，要好好用它。”

马良接过来一看，那笔金光灿灿的；拿在手上，沉甸甸的。他乐得蹦下床来:“谢谢你，老爷爷……”马良的话没有说完，白胡须老人已经不见了。

马良一惊，就醒过来，揉揉眼睛，原来是个梦呢！可又不是梦啊，那支笔不是好好地在自己的手里吗！

他十分高兴，就奔出窑洞，挨家挨户去敲门，把伙伴都叫醒，告诉他们:“我有支笔啦！”这时才半夜哩！

他用笔画了一只鸟，鸟扑扑翅膀，飞到天上去，对他嘁嘁喳喳地唱起歌来。他用笔画了一条鱼，鱼弯弯尾巴，游进水里去，对他摇摇摆摆地跳起舞来。他喜欢极了，说:“这神笔，多好呀！”马良有了这支神笔，天天替村里的穷苦人画画:谁家没有犁耙，他就给他画犁耙；谁家没有耕牛，他就给他画耕牛；谁家没有水车，他就给他画水车；谁家没有石磨，他就给他画石磨……

天下没有不透风的墙，消息很快传进了邻近庄园里一个恶财主的耳朵里。这财主向来贪婪、霸道，就派两个家丁来把马良抓去，逼他画画。

马良年纪虽小，却生来是个硬性子。他看透这财主的坏心肠，任凭财主怎样哄他、吓他，要他画金元宝，他就是不肯画。

财主将他关在马厩里，也不给他饭吃，非要他画金元宝不可。

夜晚，雪纷纷扬扬地落着，地上已经积起了厚厚一层。财主想，马良这一下一定受不了啦。他走到马厩去看看，只见里面透出红红的亮光，远远闻到一股香喷喷的味道。他觉得奇怪，悄悄走近，往里一看，啊！马良烧起了一堆木柴，一面烤着火，一面正吃着热烘烘的饼子呢！

财主知道，这柴火和饼子，是马良用神笔画的，就气呼呼地去叫家丁来，要他们夺过马良手上那支神笔。

好几个凶猛的家丁，冲进马厩，却不见马良，只见后面墙壁上，靠着一架梯子。马良趁着天黑，攀上这梯子，翻墙走了。

财主急忙叫家丁攀上梯子去追。家丁们没爬上三步，就摔下来了。原来，这梯子是马良用神笔画的。

马良出了恶财主的庄园。他知道在村子里是不能住了，他向自己的村落挥了挥手，默默地说了一句:“伙伴们，我会回来的。”

马良用神笔画了一匹大骏马，跳上马背，向大路上奔去。没有走出多少路，只听见后面一阵喧哗，回头一看，火把照得通明，财主骑着匹快马，手执一把明晃晃的钢刀，带着一群家丁，追上来了。眼看就要追着了，马良不慌不忙，用神笔画了一张弓，一支箭。箭一上弦，“嗖”的一声，射中财主的马，马一颤动，财主翻身跌下马去了。马良拍拍大骏马，大骏马像飞一样地向前驰去了。

马良连日带夜地在路上跑了好几天，到了一个市镇里，看看离家乡已经很远，就在这儿暂住下来。

他画了许多画，拿到街坊去卖。因为他怕人知道，便不让画活起来，画成的东西，不是少嘴便是断腿的。

一天，他画了一只没有眼睛的白鹤，一不小心，在它脸上溅上一滴墨水，白鹤便眼睛一睁，扇起双翼，飞上天去了。

这一来，整个市镇都轰动了。当地的官员，将这件事奏给了皇帝。皇帝下一道圣旨，派人来带马良到京城去，给皇帝画画。

马良不肯去，他们把他拉去了。马良听见过许多这个坏皇帝欺侮百姓的事，心里恨透了，哪肯给皇帝画呢！皇帝叫他画一条龙，他却画了一只大壁虎。皇帝叫他画一只凤，他却画了一只大乌鸦。大壁虎和大乌鸦十分难看，在皇宫里乱爬乱叫，还打起架来，弄得皇宫里污七八糟的。

皇帝大为发怒，就命卫士们抢下他的神笔，将他打入了监牢。

皇帝拿到神笔，就自己来画了。他先画一座金山。贪心不足的皇帝，画了一座又一座，画了一座又一座，重重叠叠地画了许多。画好一看，哪是金山！却是一堆堆的大石头；上面压得太多，就塌下来，差一些把皇帝的脚也砸伤了。

皇帝还不死心。他心里想，画金山不成，就画金砖。他画了一块嫌小，画了一块嫌小，最后画成长长的一大条。画好一看，哪是金砖！却是一条长长的大蟒蛇，张开血盆似的大口，向他扑来。幸亏卫士们救得快，不然，皇帝早被大蟒蛇吃掉了。

皇帝没有办法，只得将马良放出来，又假惺惺地对他说了一些好话，什么要给他许多许多金银，什么要封他做很大很大的官……

马良一心想夺回神笔，他装作答应下来。皇帝见马良答应了，很是高兴，就把神笔还给了马良，要马良给他画画。

皇帝想，画金山、金砖都不成，那么画株摇钱树吧！摇钱树上，结的都是钱，轻轻一摇，就能掉下许多钱来，这有多好啊！他就叫马良画摇钱树了。

马良心里打定了主意，不说什么话，提起神笔一挥，一个无边的大海出现在眼前了，蓝蓝的海水，没有一丝波纹，亮闪闪的像一面大玉镜。

皇帝看见那株树，发着耀眼的金色光芒，喉咙里咽了几口口水，就嘻嘻嘻地笑了起来，急巴巴地对马良说:

皇帝心里痒滋滋的，嫌船走得太慢，在船头上叫:“风大些！风大些！……”马良加了几笔粗粗的风。海动荡起来了，船上的篷鼓得满满的，急速向海中央驶去。马良又加上几笔大风。海不安地吼叫起来，卷起汹涌的浪涛，船摇摇晃晃了。

皇帝开始害怕，向马良摇手，大声地喊道:“风够了！风够了！……”

马良装作没有听见，不歇手地画着风。海水发怒了，浪涛扑上船去了，船倾斜了，船上乱起来了。皇帝被海水打得浑身湿漉漉的，抱着船的桅杆，不住地叫喊:“风太大了！船要翻了！不要再画了！……”

马良还是不住手地画风。风更大了，吹来了许多厚厚的乌云，又鸣雷，又闪电，还下起暴雨来。浪更猛了，海水像一堵堵倒坍的高墙，接连不断地往船上压去。

船翻了。船碎了。坏皇帝呢？不见了，大概沉到海底去了……

“神笔马良”的故事就这样传开了。但是，马良后来怎样了呢？大家都不清楚。有的说:他回到自己的家乡，和那些种地的伙伴在一起。有的说:他到处流浪，专门给许多穷苦的人画画。

在愿望还能变成现实的古代，有过一位国王。他的女儿个个都长得很漂亮，尤其是那个小女儿，就连什么东西都见过的太阳每次照在她的脸上，也要对她的美丽感到惊讶。国王的宫殿附近有一片幽暗的大森林。森林中，在一株老菩提树下，有一口水井。天气很热的时候，小公主常常到森林里去，坐在清凉的井边上，要是感到无聊了，她就取出一只金球来，把它抛到空中然后又接住。这只金球成了她最心爱的玩具。

可有一次，公主伸出手去接金球，它却没落进她的小手中，而是掉到地上，一滚滚到井里去了。公主两眼紧盯着它，可金球还是没影儿啦，因为那水井深得看不见底。她于是哭起来，哭得越来越响，哭得伤心到了极点。就在她这么痛哭不已的时候，突然听到有谁喊她:“公主，你这是怎么啦？你这么大声哭泣，连石头也会心疼的。”公主四处张望，想弄清楚喊声是从哪儿钻出来的，却发现一只青蛙，从井水里伸出它那丑陋的大脑袋。“唉，原来是你呀，划水老手，”她说，“我在这儿哭，因为我的金球掉到井里去了哟。”“别难过，别哭了，”青蛙回答，“我想我有办法帮助你。可要是我把你的金球捞上来了，你拿什么报答我呢？”“你要什么都行啊，亲爱的青蛙，”公主说，“我可以给你我的衣服，我的珍珠、宝石，还有我头上戴的这顶金冠。”“你的衣服、你的珍珠宝石和你金冠，我统统不想要，”青蛙回答，“可要是你喜欢我，就让我做你的朋友，陪你一起玩儿，和你同坐一张小餐桌，用你的金盘子吃东西，从你的小杯子中喝酒，晚上还睡你的小床——要是你答应这一切，我就愿意下井去，把金球给你捞上来。”“好吧，”公主说，“我答应你所有这些要求，只要你替我找回金球。”话虽如此，她心里却想:“这个傻青蛙吹什么牛！它只配和别的青蛙一起蹲在井里呱呱叫，做不了任何人的朋友。”

青蛙呢，得到了许诺就脑袋往水里一沉，潜下井去，不多一会儿工夫又游到水面上来，嘴里衔着金球。它把球吐在草地上，公主重又见到自己的玩具，说不出有多高兴，一拾起来就飞快地跑了。“等一等，等一等！”青蛙大声喊叫。“把我带上，我可跑不到你那么快呀！”可是它尽管拼命地呱呱呱叫喊，也一点没有用。公主不听它的，很快回到家，不一会儿便把可怜的青蛙忘记啦，它只好又跳回它的井里去。

第二天，公主跟国王和大臣们坐上餐桌，正从她的小金盘子里拿东西吃呐，突然听见啪啦啪啦地，从大理石台阶爬上一个什么东西来，到了上面它便一边敲门一边喊:“公主，小公主，给我开门。”公主跑过去，想看外边谁在叫，打开门一看，却是青蛙蹲在门前。她赶紧关上门，坐回桌子边，心里怕极了。国王见她心慌意乱的样子，问:“孩子，干吗这么胆战心惊，该不是门外有个巨人要抓你走吧？”“唉，不是的，”她回答，“不是巨人，是一只讨厌的青蛙。”“青蛙找你干什么呢？”“唉，好爸爸，昨天我坐在森林中的水井边上玩儿，突然我的金球掉到了水井里。我哭得很伤心，青蛙就替我把它捞了上来。因为它坚持要求，我答应让它做我的朋友。可我压根儿没想到，它真能从水井里爬出来，这会儿它就在门外，想要上我这儿来。”这时候，只听外边又敲起门来，并且在喊:

“小公主啊小公主，
快给我把门开开！
难道你已经忘记，
昨天说过什么话，
在清凉的井台？
小公主啊小公主，
快给我把门开开！”

国王听了说:“你不管答应了什么，都得办到。去，给它开门吧。”公主去打开门，青蛙一蹦就进来了，而且一步一步地紧跟着她，到了椅子前。它蹲在那儿喊道:“抱我上来呀！”公主犹豫不决，直到国王命令她抱。青蛙起先被放在椅子上，它却想上桌子，上了桌子又说:“现在把你的小金盘子推过来一点，我们好一块吃。”公主也这么做了，可看样子却很不情愿。青蛙倒是吃得津津有味，她呢，却什么都咽不下去。终于，青蛙说:“我吃饱了，也疲倦了，现在抱我去你的卧室，整理好你的缎子被盖，咱们躺下睡觉吧。”公主一听哭起来，她怕这只冷冰冰的青蛙，碰都不敢碰它一下，更别提让它在她又漂亮又干净的被盖里睡觉呐。可是国王生气了，说:“在你困难的时候无论谁帮助了你，过后你都不应该瞧不起！”这样，她才用两根指头把青蛙拈起来，放到卧室的一个角落上，可是等她在床上睡好了，它却爬起来说:“我累了，想和你一样舒舒服服睡一觉。抱我上去，要不我告诉你爸爸。”这一来公主真气坏了，一把抓起青蛙，狠命朝墙上摔去:“这下你该老实啦，你这讨厌的家伙！”

谁知它一落在地上，已经不是青蛙，而变成了一位王子，一位长着又美丽又善良的眼睛的王子。于是，遵照国王的旨意，他做了公主亲密的伴侣和丈夫。这时候，他才告诉她，他原来被一个狠毒的妖婆施了魔法，除了公主一人，谁也不能救他出那水井。明天他们就要一道回他的王国去。说完，他俩便睡着了。第二天早上，太阳唤醒了他们。门外已驶来一辆八匹马拉的马车，马头上都插着白色的鸵鸟毛，马身上套的链子金光闪闪，车后边站着王子的仆人，他就是忠诚的亨利。在他的主人被变成一只青蛙的时候，这位忠诚的亨利真是伤心极了，他让人在自己胸口上箍了三道铁箍，免得他的心难过痛苦得破碎掉。这会儿，马车来接王子回他的王国去。忠诚的亨利扶他夫妇俩上了车，自己又站到车后边，心中因为王子获救而充满了喜悦。他们走了一段路，王子听见后面发出咔啦咔啦的响声，像是有什么东西破了。他于是调过头，大声说:“亨利，车子破了。”“不，主人，不是车子，是我心口上的铁箍；我的心啊，当你变成青蛙，困在井里，真是非常非常痛苦。”

路上，一会儿咔啦响一声又咔啦响一声，每次王子都以为是车裂了，其实哩，只是因为主人获得拯救和幸福，忠诚的亨利一高兴，心口上的三道铁箍全崩掉喽。