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话剧的翻译，似易实难。云其易，是因话剧的语言大多简洁明快、口语化、生活化，看起来轻松愉悦，读起来一气呵成;但若论及翻译，就会发现多少平日司空见惯的俚语常言，最是难译。又随着场景年代上天入地，人物身份升沉，市井百态要通得，阳春白雪要吟得，尚恐不能传情达意;远不如那些看似深奥的科学论文，其实句式严整分毫不乱，抱一本术语字典，翻译就势如破竹。王尔德《不可儿戏》就是一例，此作堪称话剧史上充满智慧和幽默的天才妙笔，令作者本人也得意非凡，其音韵之谐，寓意之深，文字游戏之如鱼得水，既令人拍案叫绝，也在文字和文化转译上给译者出了不小的难题，而余光中的翻译精巧工典，别具匠心，使原文与译本如双星辉映，也为话剧的翻译提供了很好的范本。

翻译之道，以“信”为先，既是对原作的尊重，也是对读者的责任，而这对戏剧翻译而言尤为难得。艰深的字句尚是其次，更大的问题在于话剧这种贴近民众生活的语言艺术，其中往往有曲折跳跃、出人意表之处，涉及特定的典故、情境，译者自身也可能惑而不解。作为译者，虽然未必要逐字硬译，但仍应力求准确地体现作品的原貌。尤其王尔德的话剧语言波诡云谲，讽世蔑俗，不少句子看上去已经沿人们通常的思路顺流而下，半途中却又反戈一击，简直防不胜防。过去的译本中，有些时候译者不免技痒，企图将不合常理之处扭转回正道上来，其实与作者的原意南辕北辙，而余光中的译本相当好地贯彻了“信实”这一要点。比如第二幕中Algernon和Cecily的谈话，在两个译本中出现了截然相反的局面:

Algernon:Thatisagreatdisappointment．Iamobligedtogoupbythefirsttrainon Mondaymorning．IhaveabusinessappointmentthatIamanxious□to miss．

爱尔杰龙:那太让人失望了。我明天非得坐第一班火车走不可。我约好了一桩买卖，我放心不下……怕耽误了!

亚吉能:那太扫兴了。礼拜一上午我非坐第一班火车回城不可。我约了别人谈公事。心心念念要……把它误掉。

究竟是要“误掉”，还是“怕耽误”呢?对照原文，可以看到后者更准确。那么译成“怕耽误了”难道是译者不懂得“anxioustomiss”的意思吗?恐怕未必。大概是按照我们的语言习惯，一个人故意要误事，听上去有些难以接受吧。但是从全剧出发，这样的安排恰好体现了Algernon玩世不恭的性格和对什么正事都漫不经心、浪荡调侃的处世态度;若是将其理解为赶着回去怕耽误买卖，角色的特性反而无法凸显了。Cecily接下去的一句，原文的意思是让Algernon留在这里，一样也能误约;王译中为了自圆其说，也不得不改头换面，一错再错了。

要做到翻译的信实，话剧中前后呼应的穿插之处往往可以为译者提供线索。第二幕中Cecily谈教区牧师时有这样一句评语:

(王译)他从来不屑写单卷本书的，因此你可以想象他多么有学问了。

这又是王尔德讥刺世情的一处妙语，既可视为对道学先生的嘲讽，也可看作对世俗学问的超脱。王译固然逻辑上合衬，却淡然无味了，况且，原文难道是说这位牧师不屑于雕虫小技的单本书，一旦下笔就洋洋万言，著作等身么?除了从字面意义领会，其实回溯前文，牧师已经自白:“Mysermononthemeaningofthemannainthe wildernesscanbedaptedtoalmostanyoccasion．”(我在讲道时可以发挥天降食物于荒野的意义，管它是什么场合。)第三幕中也提到:“ViewsthatIhavecompletelyrefuted infourofmyunpublishedsermons．”(在我那四篇尚未出版的证道词里。)这位牧师，可是个把一篇证道词翻来覆去地用，证道词也不得出版的平庸之才啊。此处翻译的信实与否，将深深影响演员和观众对人物的理解。余光中的翻译照应了前后文，与原文更为契合。

话剧翻译的畅达，与一般翻译中的“达”同出一源，但更别有深意。话剧是活动的、有生命的，有着超越文字层面的特性。作者书写、演员表演和观众接受回应在剧场中激荡碰撞，彼此融合协调，才能完成一出话剧佳作。这要求翻译语言不仅通达流利，还要顾及时间的控制、节奏的把握、念白的韵律、观众的理解感受，这在全剧的整合中意义重大。

逐一言之，首先从导演操作的角度来说，话剧的长度一般在两三小时内，因此台词简短不仅是一种写作风格，更是拓展剧本叙事容量的途径。与电影不同，话剧演员的念白习惯、表演风格、布景操作和各种突发事件都可能影响话剧的时间节奏，从而影响整体效果，因此剧本台词要简洁明了，便于剧场时间的掌控，使话剧紧凑可观，不至于因为过多冗长的定语、副词平白损失了宝贵的舞台时间。漂亮而简洁的台词翻译，在余光中的译本里比比皆是。

“其中的缘由”、“未必完全”，出现在普通的译文中，或许只是稍嫌冗余，也不害其意，但在舞台表演中，就无益地拖长了时间，况且会让观众感觉做作，因为大多数人平时并不这样小心翼翼、周全细致地措词。

谈到观众的感受，他们最简单的要求大概就是台词要“说话像话”，像平时的生活语言，有着口语的明白自然，不拘泥于原作语言的语序和形式。像是英文中长篇累牍的定语从句，如果在中文翻译中原封不动地硬套过来，观众可能望眼欲穿地听了半天还不知道所云何物。要自然顺畅，也要充分考虑到各种身份的人在不同情境下的不同口吻。《不可儿戏》描写的基本是英国中上层家庭的生活，因此余译本用词大多文雅锦绣，但在翻译Bracknell太太见到昔日逃走的女家庭教师Prism小姐而勃然大怒的一段，将呼喊“Prism!”的一句，并非按字面译为“劳小姐!”或“普丽丝姆!”，而是翻作“姓劳的!”，一个跋扈老太太的怒色跃然纸上，看似不起眼，在舞台演出时却是神来之笔。

其次，译者和演员都可以手持剧本一读再读，但话剧表演对观众来说却是转瞬即逝又不可逆的过程，大多数观众也并非博古通今的学者，原文中涉及特定时代的名词或是典故，就让人迷惑不解了。余光中的译本在尊重原文的前提下，长句拆短，典故还原，充分照顾到观众的理解能力，演员演得自然，观众也看得轻松。第二幕中Cecily强调自己是个坦诚无畏的人时说:“WhenIseeaspadeIcallitaspade．”有译作:“我看见铁锨就叫铁锨。”这无疑是够“信”了，但中国观众只怕很难转译领会这句英国谚语，只能徒感莫名其妙。余译本为:“我要是见到一头鹿，就不会叫它做马。”巧用中国“指鹿为马”这个人尽皆知的典故，化解了文化上的差异。Cecily和Algernon谈话时说:“Itis ratherQuixoticofyou．”余光中意译为:“你真是天真烂漫。”毕竟在中国谈到堂吉诃德，人们一时间能想到的唯有风车耳。

剧本翻译的畅达对演员而言更是关系紧要，简洁和易懂，此处不多赘述，单表与舞台演出实际相关的一点——语调气韵的绵延流畅。余光中曾写过一篇文章《论“的的不休”》，是从译者受西方语法束缚这一角度，说白话翻译中有太多“的”。具体论话剧翻译，同样可以，说一句:“通篇了了，实不了了。”这里的“了”，是一个概括的虚指，包括“了”、“的”和大多数语气词。汉语中用助词和语气词表示时态、感情等，这在书面语中天经地义，但话剧是由人来演出的，演员念白时，将根据自己的理解赋予台词情感:言壮阔，慷慨激昂，再加“啊”岂不造作;表猜测，犹疑低回，句末何必要用“吧”;示疑问，恳切探寻，加上“呢”、“吗”倒有些轻薄。另一个实际的原因在于，话剧演出要将声音传送到剧场的每个角落，最好是气韵悠长，若结字是平声，感觉余音袅袅;要是仄声，则铿锵有力。加了助词或语气词后，音韵在尾音处骤然低暗下去，声气还不曾上扬就戛然而止，念白给人的感觉就不够明朗，因此这些词在句尾固然不能不用，但力求不要通篇连用。莎士比亚的喜剧，就有许多译本为了求得生活化、口语化，大量运用助词和语气词，其实在舞台上念起来相当吃力。余光中的翻译对演员而言流畅易记，助词和语气词运用精简，恰到好处是很大的原因。像是Gwendolen向Jack表情的一段:

Yes，Iamquiteawareofthefact．AndIoftenwishthatinpublic，atanyrate，you hadbeenmoredemonstrative．Formeyouhavealwayshadanirresistiblefascination．Even beforeImetyouIwasfarfromindifferenttoyou．

是的，我心里明镜似的。我还希望你在公共场合无论怎样表现得更明了一些呢。我看来你身上总有一股不可抗拒的迷人劲儿。就是在我没有认识你以前，我心里就有你了。

是呀，这一点我很清楚。我还时常希望，至少当着众人的面，你会表现得更加露骨。你对我，一直有一股不能抵抗的魅力。甚至早在遇见你之前，我对你也绝非无动于衷。

两者的翻译就文学角度而言各有千秋，但在舞台演出的流畅度上，后者要舒服多了。剧本翻译虽不要求平仄虚实、骈四俪六，但好的翻译将极大助益于演员的诵读和舞台效果，念白起来如滔滔江水，一泻千里，痛快淋漓;生硬的翻译则是九曲十环，佝偻崎岖，或是流于轻浮，辞不胜意——当然许多现代剧中，语言蹒跚踟蹰也是一种风格，并不在此处的讨论范围之内。

翻译的语言风格多种多样，有的平实通顺，有的繁复缛丽，有的文典古雅。就话剧的翻译而言，在信实畅达的基础上，还是应该有一些对词句明丽的要求。中国的传统戏剧花叶葳蕤，我相信这对人们的审美情趣不免有潜移默化的影响，况且作为一种艺术，舞台上都是平淡的大白话，观众只怕也要失望。余光中在《不可儿戏》里，运用最明显的、符合中国人审美习惯的“漂亮噱头”，一是谐音，一是对偶。谐音在中国的古典小说和戏曲中运用广泛，《不可儿戏》恰以“Earnest”作为姓“欧内斯特”和本意“认真”的谐音为出发点，过去版本中译“欧内斯特”再加注解有之，译“哦拿实的”和“做人要‘拿实的’”谐音有之，余光中在这个问题的处理上大刀阔斧，将“Earnest”去音取义，翻译为“任真”，使读者和听者都一目了然，像是下面这段Algernon玩弄文字游戏的台词:

你一向跟我说，你叫任真。我也把你当任真介绍给大家。人家叫你任真，你也答应。看你这样子，就好像名叫任真，我一生见过的人里面，你的样子是最认真的了。

若是把这其中的“任真”换成“哦拿实的”来念，演员晕头转向且不论，只怕观众更要一头雾水。还有剧中相当关键的“Bunbury”直接译为“梁勉仁”，与“两面人”谐音，同样是大胆而成功的创举。译成“病不理”，也可以体现原文的意思，但在现实生活中，叫这样的名字如何让众人信以为真呢?就有些太空洞了。

余光中作为诗人，对于语言的美化也是举重若轻，适当地运用对偶，符合话剧演出的艺术特质，尤其能引起观众的共鸣，看《不可儿戏》中如下两个例子:

Relationsaresimplyatediouspackofpeople，whohaven'tgottheremotestknowledge ofhowtolive，orthesmallestinstinctaboutwhentodie．

(余译)五亲六戚都是一群讨厌的人，完全不明白如何生得其道，也根本不领悟如何死得其时。

译得何等工整。而Algernon在谈到对婚姻的态度时说:“Divorcesaremadein heaven．”此处余光中反用中国的“天作之合”这个成语，译为“离婚也算是天作之分”。不但巧妙，而且顺理成章的半路又反其道而行之的感觉，难道不是很“王尔德化”么?

好的话剧翻译可以赋予佳作跨越时空的不朽生命，无论对演员还是观众，都是难能可贵的精神享受。

[1]周志培《汉英对比与翻译中的转换》，华东理工大学出版社2003年版，第136—154页。

[2]李瑞华主编《英汉语言文化对比研究》，上海外语教育出版社1996年版，第493—503页。

[3]刘重德《英汉语比较与翻译》，青岛出版社1998年版，第134页。

[4]江家骏《浅谈对彭斯民歌的欣赏》，《西南师范学院学报》1985年第3期，第85页。

[5]林煌天《中国翻译词典》，湖北教育出版社1997年版，第420页。

[8]许渊冲编《文学与翻译》，北京大学出版社2003年版，第85页。

[10]谢天振《译介学》，上海外语教育出版社1999年版，第137—138页。