六、名震汴京

少女时代的李清照已显露出不同凡响的艺术才华。她精通音乐，擅长书法、绘画，当然她的长项还是文学创作。从李清照一生的生活轨迹来看，她是一位自信、自强而超越尘俗的女性，也是一位别开生面的独创性词人。她之所以能够留下光辉的词篇，力压群芳，甚至压倒须眉，这与她卓尔不群、自信自强、自由不羁的个性有着密切的关系。

在李清照的人生路上，游览是她的钟情所在，“笄礼”不久的游玩更是她生命中美妙的回忆，一曲《如梦令》，只用寥寥数笔就勾勒出一幅荡舟暮游图，恬淡自然的生活化书写中，一个洋溢着青春气息、洒脱活泼的少女从词中飘然而出：

常记溪亭日暮，沈醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡、争渡，惊起一滩鸥鹭。

“沈醉不知归路”，赋予主人公以自由不羁的个性；“误入藕花深处”，似乎进入了一个物我两忘的纯美境界。这首词可以看做是李清照人生路上的一种生活情境——绚烂的生命摇荡在潇洒的小路上，没有少女的焦虑，只有游玩的消闲，没有青春的焦灼，只有温馨的享受；没有世事的搅扰，只有心灵的畅达。可是，当李清照十六七岁的时候，她眼中的自然不仅仅是一种可供欣赏的景观，更是一个少女心灵世界的投射。还记得那个风雨交加的夜晚，李清照失眠之后饮酒赏花，风雨中摇曳多姿的海棠花，扰乱了她的情思，她似乎能感觉到风雨击打海棠花的惊栗，好像那风、那雨透过墙壁渗入了房间，让她心生忧惧。在少女时代行将消逝的岁月里，心灵的渴望不停地敲击着这颗敏感善思的心灵。于是，一首《如梦令·昨夜雨疏风骤》悄然诞生：

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。知否，知否？应是绿肥红瘦。

李格非的朋友们阅读这首词之后，交口称赞。短短数十字，却将浓浓的情怀蕴涵于清丽的词句之中。节奏缓急有秩，有李煜《浪淘沙·帘外雨潺潺》的美妙，特别是“绿肥红瘦”四字造语非常奇特，一绿一红，一肥一瘦，凋落的海棠花与清瘦的人儿作比，时光流逝的忧虑与青春易逝的焦虑，相互交融。有人忍不住用韩愈、王安石的诗句打趣李格非说：“文叔啊，你可真是‘中郎有女能传业’。”李格非感到非常欣慰，女儿能增添家族的荣耀，当然是值得庆幸的事情。事实上，这首《如梦令》是从孟浩然的《春晓》和韩偓的《懒起》点化而来的，相比之下，李清照的词具有青蓝之胜，尤其是“绿肥红瘦”深得读者赞赏。这首词在京城的文人圈子中传唱开来以后，有人称赞“绿肥红瘦”蕴藉含蓄、精工委曲；有人褒奖“知否”的叠词含义深广；有人赞许人物对话显示出高境界……总之，李格非的女儿才华横溢。

家庭的诗书教育，让李清照得到了非同一般的艺术熏陶。山水景物的陶冶，培养了李清照对生活的热爱和敏捷的审美能力。她总是欢欣地投入到大自然的怀抱中，观赏美丽的自然风光，感受美好与寂寞交织的生活。《怨王孙》中说：

湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。水光山色与人亲，说不尽、无穷好。

莲子已成荷叶老，清露洗、花汀草。眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。

文人历来有悲秋的传统，面对秋天憔悴枯萎的花草树木、萧条冷落的自然景色，人生不如意之事就会涌上心头。多愁善感的文人免不了会借景抒愁，感时伤世。宋代之前，有个别诗人一改悲秋的基调，以乐观的眼光欣赏秋景。中唐诗人刘禹锡虽然一生遭受无数挫折，可是他对秋天另有一番见解。《秋词》中说：

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

秋高气爽、晴空万里，“一鹤排云”而上，这是多么豪迈的气概！再看晚唐诗人杜牧笔下的秋景，《山行》中说：

远上寒山石径斜，白云生处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

秋日的萧条一扫而光，火红的色彩中孕育着生命的激情，诗歌也因此具有了一种爽朗、俊逸的艺术境界。李清照，不失为女中豪杰，她豁达的胸襟、开朗的个性、开阔的视野，一点也不逊色于前辈优秀诗人。“红稀香少”的暮秋，她的感受所及，不在荷叶的凋落与枯萎，而是与大自然生命的相惜相亲。在自然美景中，她品味着无穷的奥妙。她把自己的愉悦与眷恋投射于水光山色之中，“花汀草”之上，恰似一首轻松爽朗的心曲。于是，这首词一经传开，赞誉便纷至沓来。也就是这个时候，一个年少的女子赢得了词坛盛名，享誉汴京。

可以说，李清照之所以年少扬名，就在于这种与众不同，别具一格。在她的目光所到之处，青春的朝气与少女的情怀成为另一种情思，这种情思蕴涵着生命悸动的激情，也映照着个人生活的每一个情境。以自己阅历所得的经验来写诗词，那当然是一种独属于李清照的诗词意境。