三、台湾流行音乐文化

20世纪40年代末，国民党政权迁移到台湾，由于岛内原住民的抵制，国语流行音乐并没有因此而扩大影响。基于语言习惯以及历史的原因，闽南语仍旧是台湾社会生活的主要语言。此时上海的国语流行音乐对其影响微乎其微。20世纪50～60年代，就连当时作为台湾主要娱乐项目的电影，在配音上，也是由闽南语一统天下。直到60年代初，岛内出现了姚苏蓉、谢雷、蔡咪咪等流行歌手，他们明快的曲风，吸引了许多人对国语歌曲的关注，逐渐开始扭转国语歌曲在台湾乐坛的地位。

邓丽君（1953～1995），1963年参加电台黄梅调歌曲比赛，以《访英台》获得冠军。1966年参加金马奖唱片公司歌唱比赛，以《采红菱》夺得冠军。1967年自金陵女中休学加盟宇宙唱片公司，9月推出第一张唱片，正式以歌唱为职业。1969年演出第一部电影《谢谢总经理》。演唱中视开播首档连续剧《晶晶》主题曲及主持《每日一星》节目。其唱片多次获得金唱片及白金唱片奖。

20世纪50年代台湾流行音乐主要受三种音乐类型的影响：第一，台湾原住民族的传统民歌；第二，日本侵占时期遗留的日式风格音乐；第三，中国早期上海的“都市小调”。随着历史的演变，前两种音乐风格的影响力大大减弱，国语歌曲成为台湾最有代表性的流行音乐。

1969年，当时被誉为“神童歌手”的邓丽君，通过歌唱比赛在社会上引起了极大的轰动。同年，在首部国语连续剧中，邓丽君主唱的主题曲《晶晶》一夜间红极一时。邓丽君在当时的走红，充分确立了国语歌曲日后在台湾乐坛中的主导地位，由此翻开了一个国语音乐发展的新篇章。

到20世纪70年代初，台湾已经成为东南亚一带流行歌曲的中心。当时注册的唱片出版企业就有200多家，以“中国广播公司”为代表的大众传媒也获得较大发展。但此时流行歌曲也存在一定问题：听众大多是30岁左右的人士，这些听众受传统观念影响较深，对流行歌曲只停留在浅层次的娱乐消遣上，因此在创作上很难有大的突破。这时一些音乐界人士开始考虑如何在传统文化的基础上，针对不同的时代背景和各种听众群体，制作出有时代特色的流行歌曲。于是一场新的运动诞生了，这就是“民歌运动”。

《中国现代民歌集》唱片封面。

民歌运动　民歌运动标志着台湾流行乐的文艺复兴。1971年“洪建全文教基金会”出版由余光中作词、洪建全作曲的《中国现代民歌集》，该专辑成为现代民歌的滥觞。受其影响，很多年轻人开始了自己的创作生涯。他们虽然没有受过正规的音乐训练，但他们自学吉他，演唱自己的歌曲。这场运动一直持续到1981年，台湾文化人把这一时代命名为“民歌运动”时代。

杨弦，台湾民歌早期代表人物。曾以著名诗人余光中的诗作为歌词创作民歌作品《民歌手——时空交错》。他力图在音乐上打破旧上海和传统台湾歌谣的限制，更加突出作品简单平实、朗朗上口的曲风。同时杨弦还在音乐上借鉴了大量的西洋乐器，融会出一种全新的台湾国语民谣形式，使这些作品流传于餐厅等市井场所。

1976年，杨弦、胡德夫、李双泽三人在台北中山堂举办了作品发布会。会上所推出的九首新作均被收录于杨弦的首张专辑《中国现代民歌集》中，这张专辑也标志着台湾民歌运动的开端。虽然新作推出以后广受争议，但杨弦坚持自己的理想继续创作。正是杨弦对70年代民歌音乐的执著和创新，使他当之无愧地被后世誉为台湾“现代民歌之父”。

对于70年代的民歌运动而言，杨弦、胡德夫、李双泽等人无疑起到了不可取代的启蒙作用，但真正使得民歌在社会大众中蔚然成风，恐怕还要归功于1977年到1980年所举办的四届“金韵奖”民歌大赛。“金韵奖”最大限度地丰富了民歌的表现形式，并使得更多的年轻人参与到流行乐的改造中，加之唱片公司推出了一系列民谣合辑，迅速扩大了民歌对社会大众的影响。愈演愈烈的民歌创作风，在当时的校园中表现得尤为突出。

校园民谣　20世纪70年代末期，正当香港的粤语流行曲发展得如火如荼之际，也正是台湾的校园民谣兴起的时候。这股潮流鼓励青年人自己撰写歌曲，以表达自己的思想，抒发对生活的感受。一时间校园的草地上多了一群怀抱吉他弹唱歌谣的年轻人，这在20世纪70年代的台湾校园十分普遍。《再别康桥》、《雨中即景》、《阿美、阿美》、《兰花草》、《南萍晚钟》成为校园传唱最多的歌谣。由于一时间校园民谣在台湾大量出现，唱片公司便瞄准了这一音乐风格，并为它冠上统一的标签“校园民谣”。

齐豫、齐秦姐弟俩是台湾民谣阵营中不可或缺的两位。

同一时期，还诞生了一批风格清新的民歌。其中，《橄榄树》、《如果》、《归人沙城》、《老人与海》及《龙的传人》成为传唱至今的经典之作。演唱民谣的齐豫、李健复、马宜中等人也成为现代民歌的代表人物。

民歌在20世纪70年代之所以能够深入到人们生活的每一个角落，唱片公司在其中起到举足轻重的作用，其中最为突出的是“新格”和“海山”两家唱片公司。

“新格”　民歌运动中最为著名的唱片公司。20世纪70年代初，当一般唱片业者并未意识到民歌已日渐成为一种音乐发展方向时，“新格”就开始运用商业方式来包装、发行、宣传民歌。1977年“新格”举办了首届“金韵奖”校园民歌大赛；之后，对于每一届“金韵奖”中涌现的新人新作，均以《金韵奖》纪念专辑的名义推出合辑，对民歌运动起到了无可替代的推动作用。

1979年底，著名的词曲作者侯德健创作出歌曲《龙的传人》，当他在演唱会上首次发表这首作品时就立即受到了歌迷极大的重视。1980年，李健复在“新格”旗下推出首张专辑《龙的传人》，把公司的发展推向了一个顶峰。

民歌时代距今已有20多年的历史，很多歌迷也许已经淡忘了它的存在，但台湾民歌却蕴涵了一代人无邪的期盼与梦想，同时也是台湾乐坛发展上一个重要的里程碑。短短数年中，乐坛呈现出空前的繁荣，涌现出诸如刘文正、费玉清、郑怡、李茂山等一大批歌手，以及李寿全、马兆骏、陈焕昌（小虫）、黄大军等一大批新生代创作者。他们的介入，为流行乐的发展起到了不可估量的推动作用。

《金韵奖》纪念专辑封面。

现代民歌自1974年由杨弦等人提出并经历七年的发展后，在日趋成熟的同时，也不难发觉它所面临的困境。单一的音乐创作、演唱模式，无疑在此时又为民歌敲响了警钟。对于新一代的民歌继承者而言，他们更希望通过自身的尝试来扭转这一现状。

1974年，年仅19岁的罗大佑创作了第一首作品《歌》这是徐志摩的词,它被选为电影《闪亮的日子》的插曲之一。之后，他又创作出一系列探索东方与西方传统与现代、严肃与通俗关系的歌曲，如《鹿港小镇》《痴痴的等》、《之乎者也》、《野百合也有春天》、《乡愁四韵》等等。他将流行歌曲的内容扩大到对社会、对历史、对文化的思索当中，把流行歌曲提升到一个更高的文化高度。

20世纪80年代以后，台湾流行乐坛日趋走上商业化的发展道路，唱片工业机制的不断完善致使台湾流行乐与世界接轨，在唱片业一片繁荣的背后，也体现出台湾流行乐的日趋“无差异化”。流行歌曲的走势越来越多地依靠唱片公司的企划宣传，而真正具有本土特色的音乐却越来越少。不过，80年代之后还是涌现出不少具有创作才华的歌手，其中，李宗盛、罗大佑、周华健等人还是取得了不错的成绩。