二、香港流行音乐文化

1949年新中国成立以后，上海一批电影明星和流行歌手都相继离开上海南下到香港，一时间，香港的演艺界热闹了起来。

早期香港娱乐业继承了旧上海的遗产，各大影业公司和唱片公司纷纷落户香港。通过香港电台、电视台的传播，旧上海的流行歌曲也迅速占据了绝对优势地位。但是，随着时间的推移，香港本土文化开始排斥旧上海遗留下来的国语流行歌曲。而一种代表香港流行音乐文化、有着浓厚地域特色的流行音乐——粤语流行歌曲逐渐兴盛起来。

许冠杰（生于1948年），16岁便加入乐坛，一直致力于将通俗文化渗入流行乐的创作之中，在70年代掀起粤语流行曲热潮。电影《鬼马双星》中，由他创作并演唱的主题歌《鬼马双星》，成功运用粤语歌词来演唱西方流行曲调的歌曲受到大众的喜爱。之后他又在电视连续剧《啼笑因缘》中演唱顾嘉辉创作的粤语主题歌，1976年凭借推出的大碟《半斤八两》，一举夺得第一届金唱片颁奖礼销量最高的冠军。许冠杰于1992年退出乐坛，当时他的41场演唱会纪录至今仍无人打破，许冠杰被后世尊为香港乐坛的“歌神”。

粤语流行歌曲　早期香港市民所听的流行歌曲主要是来自广东的“粤曲”，在商业化的推动下，“粤曲”逐渐被香港本土所吸收、改编，开始了地方特色的繁衍，形成了日后的粤语流行歌曲。

“粤曲”本是广东珠江三角洲一带流行的地方戏曲，有固定的曲牌。它传入香港时，大多是由流浪艺人在街头演唱。他们最开始演唱从曲牌中分化出来的经典部分或是根据曲牌创作的歌调，20世纪50年代流行的《红烛泪》、《红豆词》是这类早期粤语歌曲的代表作。这类歌曲讲究辞藻和声韵，主题多为才子佳人的感情故事。从50年代开始，唱片公司就开始为粤语歌曲灌制唱片，当时著名的歌者就有五六十人，当红的歌手有白瑛、周聪等等。

20世纪60年代，披头士乐队在香港演出，带动了香港一批青年投身流行乐坛，他们自己组建乐队，竭力模仿欧美的偶像。此时，粤语歌曲便结合了这种流行乐的形式，用“披头士”的曲子演绎自己的情绪。当时造成一定声势的有刘大道改编的《行快的啦》和《一心想玉人》，这两首歌可以被看做20世纪60年代香港粤语歌曲的代表作。

70年代初，香港人大多接受的都是外来的流行歌曲，其中以台湾的国语流行曲和欧美的英文流行歌曲为主，但是到1974年以后，粤语流行歌曲迅速崛起，成为最具香港本土特色的流行歌曲。标志性事件是电视剧主题歌《啼笑因缘》和电影同名插曲《鬼马双星》，演唱这两首歌曲的人便是粤语流行歌曲的开山鼻祖——许冠杰。

同样，在20世纪70年代中后期至80年代中期已经在香港成名的老一辈歌手还有：张德兰、徐小凤、林子祥、甄妮、郑少秋等。

张国荣被定位为亦歌亦舞的动感形象，他是成熟优雅的都市青年心目中的偶像。

随着本土歌手队伍的不断壮大，香港流行乐坛渐渐走在亚洲流行乐的前列，很多台湾和东南亚歌手也纷纷在香港登台演唱粤语歌曲。1977年，香港词曲作家协会（CASH）成立，1978年香港官方电台举办一年一度的“十大中文金曲”评奖活动，这一奖项的设立使粤语流行歌曲一跃成为香港乐坛的盟主，粤语歌曲在电台的播放率也明显超过其他乐种。

为了吸引台下观众，舞台上的梅艳芳极力塑造自己的“多变”形象。

谭咏麟（生于1950年）,早年是“温拿乐队”的主音歌手。1978年离开“温拿”独自发展，1981年在香港歌坛就已凭借《想将来》站稳脚跟，而后在1982年、1983年发展也可谓是稳扎稳打，每年都有一首入选年度十大金曲，分别是《雨丝·情愁》和《迟来的春天》。真正大红大紫则是在1984年，他凭借《爱的根源》和《雾之恋》两张专辑多次获奖。

20世纪80年代，香港经济的繁荣带动了娱乐业的发展。在香港流行音乐最为风光的时期，宝丽金唱片、华纳唱片和百代唱片为推动香港流行音乐的发展做出了实际的贡献。流行乐坛此时引入欧美流行的歌星包装机制，造就了一批巨星级的偶像。1982年末至1983年初，老一辈歌手徐小凤的一张《徐小凤全新歌集》，以其庞大的宣传、华丽的包装，掀起了歌星包装年代的序幕。这期间，获得最大收获的是几位新超级巨星，如谭咏麟、张国荣、梅艳芳等，他们都趁势迈向其事业的巅峰。

1984年，是香港乐坛值得纪念的一年，唱片销量和出版量都创造了当时的历史最高纪录。

填词人⁽¹⁾　香港乐坛历来重视填词人、轻视作曲者，填词人对香港流行音乐有着特殊的作用，因为粤语流行曲大都是取自现有的曲调，为曲子填词成为一种重要的商业手段。

在香港本地唱片业转向崇尚包装的绝对商业主义的情况下，香港的新旧填词人仍为明星们写出较为自我的词作，总算不至于让粤语流行歌曲完全流于低俗。

20世纪香港填词人按年代和词风可大致划分为五代人：

专业填词人从20世纪60年代形成气候，70年代，香港填词人对许多题材、许多路线都尝试过，且取得不错的成就，80年代后歌词创作开始走下坡路。1983年以后情况稍见好转，但歌词创作已渐渐难有新意。新一代填词人的人文背景亦明显逊于老一辈的填词人。

如果说由唱片公司包装的偶像和专业填词人所作的情歌是香港流行乐的主流，那么走非主流路线的便是香港的乐队组合。

香港摇滚　香港在20世纪60年代出现第一波组建乐队的狂潮，他们受西方摇滚乐影响，在歌厅和酒吧模仿和翻唱西方摇滚歌曲。1986年以后，唱片公司开始扶植香港本土乐队，这时出现了一大批优秀的乐队和组合，如太极、达明一派、Beyond等等。

20世纪90年代以后，香港乐坛凭借商业操作与媒体炒作继续走包装的路线，当老一代明星逐渐黯淡下去，市场又制造出新的偶像，如“四大天王”及王菲；在表面繁荣的背后，香港乐坛暴露出创作乏力的现状：没有好的创作歌手和优秀的音乐人，让香港乐坛很难再度攀上一个巅峰。

黄（1941～2004），香港著名作家、填词人。一生写作2000多首歌曲其中《上海滩》、《笑傲江湖》成为“经典中的经典”。

Beyond乐队是香港乐队中唯一影响至今的著名摇滚乐队。他们坚守摇滚传统，其作品直面现实，题材更为广泛：《大地》是一首怀念故乡的作品；《真的爱你》是赞颂母爱，这与摇滚乐一贯的反叛有些出入。另一些作品的深刻思想意义是香港乐坛绝无仅有的：《光辉岁月》呼吁消除种族隔阂；《Amani》指责战火的残酷并憧憬和平的前景；《海阔天空》直抒热爱自由的胸怀。

1987年的名作《石头记》使香港乐坛记下两个放荡不羁的年轻人：刘以达和黄耀明，他们都是才华横溢的音乐创作人。他们把对现实的不满在他们的作品中充分地发泄出来，这使他们的作品笼罩着一层浓浓的灰色的虚无主义色彩。其他代表作品还有《天问》《十个救火少年》和《你还爱我吗》。