二、日本的“新音乐”

“新音乐”是第二次世界大战之后，在欧美流行音乐的影响下产生的一些新的音乐形式。

1953年日本掀起一股“爵士热”；1955年这一热浪被“曼波舞”所取代，广大青年一代非常喜欢这种带有快节奏的拉美舞蹈音乐；1958年东京上演美国电影《西部狂欢节》，之后连续放映，创下一周观众63000人次、每天9000人次的纪录，影片中的“摇滚舞”也迅速流行开来。由此可见，日本战后呈现出对欧美流行音乐一种近乎疯狂地追随，他们乐于接受来自欧美的各种流行音乐风格，并以最快的速度产生一批带有同类风格的音乐。

自从第二次世界大战结束以来，美国式的政治制度和生活方式在日本深入人心，日本这个时期的流行音乐都或多或少深受美国流行音乐的影响。但是在1960年前后，日本掀起了一股抵抗美国管制的民主运动，这场运动带动了日本流行音乐界的“回归热”。

“回归热”　旨在通过音乐的创作来摆脱外来文化的冲击，树立传统道德和民族自尊心。掀起“回归热”的歌手大都是在“爵士热”到“摇滚舞热”中涌现的年轻歌手。他们以前都喜欢演奏“猫王”等人的作品，后来他们认识到必须创作自己的作品才能得到更多的认可。

“回归热”的开端是从1960年算起的，代表作品是佐川密夫的《无情的梦》和井上宽的《雨中开放的花朵》。“回归热”的主力阵容是一些以前演唱爵士和摇滚的歌手，之后，一些传统歌谣曲的歌手也参加到这场“回归热”当中。大量音乐人的参与形成了一股歌手竞相创作的风气，歌手们纷纷从民间采风，甚至把过去军队中的“俗谣”、花柳界和狱中的歌曲也拿出来翻唱。1960～1965年间，脍炙人口的歌曲有《松树小调》、《那又怎样小调》、《纲走号外地》等等歌曲。1965年之后，“回归热”中的歌曲更多地反映了青年一代不求上进的生活态度，比如《吊儿郎当小调》、《无责任一代的男人》、《5万日元小调》等等。这些作品大量泛滥，直接削弱了“回归热”开始时所具有的民族热情和艺术追求。

山口百惠（生于1959年），日本东京人。1974年以一曲《一夏的经验》登上舞台，她演唱的歌曲多为传统的歌谣曲，但是主题描述的不是传统女性红颜薄命的一面，而是塑造了一个带有抗争性的新时代女性形象，给人耳目一新的感觉。这样的歌曲还有《横须贺的故事》、《假货》。

青春偶像歌手　1971年之后诞生的名词，主要指一批依靠电影、电视等大众传媒走红的歌手，他们也是媒体娱乐化造就的一代偶像。

20世纪70年代以后，电视成为造就偶像歌手的主要渠道。日本每家电视台都有“歌唱比赛节目”，他们培育了成千上万偶像后备军，电视娱乐节目每年都在“批量生产”偶像。每家电视台不仅有自己的“歌唱比赛节目”，而且还有批量生产的“电视剧”，在电视剧中很多歌手都能借助电视表演而走上歌唱的道路。如小柳路美子、山口百惠、松田圣子、“少女队”、“少年队”、酒井法子等等。其中最值得一提的当属山口百惠和松田圣子。

松田圣子（生于1962年），20世纪80～90年代日本乐坛首屈一指的天后。松田圣子纵横歌坛20年，在日本乐坛排行榜上曾创下连续24张单曲拿下第一名的纪录。

偶像歌手虽然在短时间内能够获得一定的成功，但其自身仍然有很多难以逾越的障碍。第一，偶像歌手必须年轻，一旦过了一定年龄，则很快被后续的偶像所代替。第二，偶像一般都由专业词曲作者提供歌曲，这样使他们一方面能够保持相对稳定的艺术品味，另一方面也使自己对音乐的理解仅仅局限在演唱和表演方面，一旦没有高质量的歌曲，他们很快沦为平庸。第三，偶像歌手是电视和舆论界“批量生产”的产品，媒体和娱乐界崇尚“喜新厌旧”，很多歌手被无情地淘汰也是在所难免的。

日本摇滚乐　1973年，日本摇滚乐开始成为商业上的最大卖点。这一年，“珊瑚”乐队的唱片《鲁杰安娜》十分畅销，之后大量乐队借助唱片取得商业上的成功。1974年，在东京等地出现了很多摇滚音乐厅，为重视演出的乐队提供了固定的活动场所。这一年8月1日到10日，在福岛郡举行摇滚音乐会，并打出了“给城市以绿色、给青少年以广场和远大梦想”的口号，有40多个乐队参加演出，聚集了75000名观众，充分展示了摇滚乐的号召力。

1975年，“珊瑚”等第一代摇滚乐队相继解散，更大一批新的乐队马上以新的风格重新占领青少年市场，“朋克”、“硬核”等众多新生代摇滚音乐风格都在日本生根发芽，成为日本流行乐坛最为活跃的一部分。在这里，值得一提的是日本的“视觉系”摇滚。

“视觉系”　这一流派与20世纪70年代初以戴维·鲍伊为代表的“华丽摇滚”（Glam Rock）有一定渊源。这一流派在20世纪80年代的英国获得了较大发展，80年代末期传入日本，成为90年代日本最为引人注目的摇滚音乐。

“X－Japan”乐队在20世纪90年代初期占据了日本摇滚音乐界的重要地位，尽管他们的专辑一直没有取得太好的成绩，但是他们却在日本掀起了“X－Japan”美学，他们是视觉系摇滚的领军人物。

视觉系的音乐借鉴了“朋克”、“重金属”、“哥特”等摇滚音乐，着重强调妖冶怪诞的化妆和另类的穿着装扮，有着自怜自爱的表演方式和与之相关的艺术、生活主张。视觉系在日本能够获得如此广大的发展空间，与日本的民族传统也是分不开的。

日本的“乐”与古代中国一样，不是单纯指音响艺术，而是指一个集合音乐、语言、舞蹈、戏剧为一体的综合艺术。日本传统音乐自古以来就重视舞蹈、戏剧和表演。无论是贵族的雅乐、民间的伎乐、武士阶层的能乐，还是比较市民化的歌舞伎，他们都十分重视舞蹈、装扮和表演。因此，“视觉系”这一重视装扮、注重表演的摇滚艺术形式之所以能够在日本发扬光大，与它本民族的传统文化是分不开的。