一、日本歌谣曲的发展演化

从19世纪后半叶开始，随着日本国内经济的上升，日本呈现出纷繁复杂的流行音乐以及相关的文化现象。1907年日本生产了第一张商业性的唱片，从那时起，乐曲、表演和音乐欣赏都发生了巨大的变化。

经过长期的闭关锁国，日本人感到要赶上欧美先进国家，一定要让自己的生活实现“现代化”，因此无论在政治上还是经济模式上，都要采纳西方模式。这种盲目西化的思想也深刻影响了日后流行音乐的走向，使日本流行音乐呈现出明显的“模仿”、“盲目追随”的特征。

日本流行音乐种类繁多，而且相互之间风格交叉，很难进行准确的分类，但现在日本习惯把流行音乐划分为两大类：一类是基于传统的歌谣曲；一类是受欧美流行乐影响的新音乐。

任何时代的歌谣曲都离不开歌词，日本早期的流行音乐正是凭借创作的歌词而获得独立发展的，这些歌谣曲就是活跃于1880～1920年间的演歌。

演歌（Enka）1880～1900年间，很多进步人士不堪忍受天皇政府的专制，上街游行演说，宣传民主、民权思想。这些人中间出现了许多用歌唱代替说教的人，他们借用西洋乐队经常演奏的旋律，为其配上自己创作的歌词，在大街小巷游走演唱，因而得名“演歌”。唱演歌的人被称为演歌师，他们大都没有受过正统的音乐训练，当时也没有任何舞台条件，所以他们只能靠着嗓门大声喊唱，并且使旋律尽可能简单化、通俗化，这就形成了日后所谓的“演歌腔”。

最初，演歌的歌词具有时事性质，表达作者对当时社会及政治运动的态度。但经过几十年演化后，这种过于政治化的歌曲逐渐变得世俗化，带有很强的都市情感。第二次世界大战后，演歌逐渐发展为充满怀旧情绪的感伤歌曲，这些歌曲在战后仍然深受老一代人的喜爱。

演歌的学习方法与日本传统音乐非常相似，两者都需要较强的“听辨技巧”。学习演歌必须反复听录音原版，并尽可能模仿，大部分演唱者都是反复听专业歌手的磁带从而逐渐熟悉这一首歌的旋律和演唱方法。

1912年前后，轻歌舞剧深受日本民众的喜爱，歌舞剧团中不仅培养了早期流行音乐专业作曲家，还使很多受过专业训练的歌舞演员迅速走红，成为日后流行乐坛的歌星。1920年日本发起了一场用西洋创作手法编写日本民谣的“新民谣运动”。1929年之后，爵士乐进入日本，这一年也诞生了日本国产的第一张爵士专辑《爱你》，歌手二村定一成为日本爵士乐的开山鼻祖；同年出版的日本电影主题歌《我的巴黎》也采用了爵士风格的曲调。从此，日本歌谣曲的作曲者越来越多地受到爵士乐的影响。当时著名的歌手是佐藤千夜子，1929年由她演唱的《东京进行曲》成为最具代表性的作品，这首歌也为日本歌谣曲的发展指定了方向。

古贺政南（1904～1978），生于日本福冈，日本流行音乐史上最具奠基意义的作曲家。早年在朝鲜生活，深受中国民间音乐影响。1963年负责为东京奥运会主题歌作曲。1980年为纪念他日本设立“古贺政男纪念音乐大奖”。

1928年和1929年，日本政府发动了两次对左翼文艺运动的大规模镇压，进步文化受到压制，而无聊文学和色情场所却空前繁荣。尤其是1929年底美国爆发经济危机，由于世界金融体系相互关联，所以日本也呈现出一派经济上的萧条景象。这时，日本社会弥漫着一种“及时行乐”的社会风气，东京街头的咖啡馆、酒吧、舞厅挤满了无所事事的人，他们跳着华尔兹、狐步舞、探戈，唱着带有虚假伤感的都市小调，各种“民谣曲”泛滥成灾。但此时，一位伟大的流行音乐家却创作了一种新的风格，有力地抵制了这一世俗之风，他就是被后人津津乐道的“古贺旋律”。

古贺旋律　日本作曲家古贺政男以中国民间音乐旋律为基础，加入日本音乐特有的风味，创造的一种深受日本人喜爱的旋律风格。

日本流行音乐界认为，中国大陆近代的民间音乐，包括以民间音乐为素材创作的歌曲，大都具有抒情优美的旋律。中国民间音乐比日本民间音乐更接近西方的“大小调”体系，他们认为中国音乐更为先进、更为合理一些；同时，当时中国与日本都面临着文化抉择的问题，两个国家有着很多相似的社会现实。在1912年到1925年间由中国传入的《九连环》、《太湖船》，以及侵华战争期间的《苏州夜曲》、《何日君再来》、《夜来香》等等，不但深受日本民众的喜爱，而且也对日本流行音乐产生了巨大的影响。

藤山一郎（1911～1993），毕业于上野音乐学校。1931年，因为演唱古贺政男的歌曲《苦酒》而名声大噪。1937年演唱的《穿上青西装》广为流行，这首歌在当时是对日本军国主义的一种讽刺。

“古贺旋律”早期的代表作品是1931年出版的《苦酒》和1932年出版的《单相思》。以演唱“古贺旋律”歌曲出名的歌手是藤山一郎。他的演唱中较多地使用滑音润腔，为以后演唱歌谣曲的歌手树立了典范。

在古贺政男的带领下，日本流行音乐家纷纷采用“古贺旋律”来创作歌谣曲，这些作品在第二次世界大战前一直是日本的主流流行音乐。

1931～1940年十年间，是日本歌谣曲飞速发展的时期，诞生了一批著名的都市歌谣。1940年以后，日本军国主义政府禁止了一切所谓的“敌性音乐”，而极力推崇一种煽动鼓吹军国主义思想的歌曲，全国上下于是只能听到一种千篇一律的声音，军国主义歌谣被大批量的生产和流传。1945年秋天，日本民众迎来了战后第一部电影《清凉的风》，电影主题歌《苹果之歌》一时间风靡全国。这首歌描写了一位像苹果一样可爱的姑娘，和大家一起歌唱、欢笑的情景。歌曲抚慰了深受战争之苦的日本民众，给他们重建家园增添了一份信心和勇气。

美空云鹊（1937～1989），日本横滨人。二战后最为著名的“歌谣女王”。从1949年发表第一首歌曲《悲伤的口号》，她在歌坛度过了40个春秋，一生录制了572张唱片、共计1400多首歌曲，并演出157部电影。早期推出大量反映社会底层儿童生活的歌曲，如《我是街头的孩子》、《燕子卖花女》、《东京仔》，1952年发表她个人最喜爱的歌曲《苹果园岔路口》。其他代表作品还有《红红的太阳》、《悲伤酒》、《柔》等。

20世纪70年代之后，演歌借助卡拉OK这一形式重新获得日本家庭成员的欢迎。人们在紧张的工作之余，借助卡拉OK来放松自己，演唱这种表达感伤和怀旧的歌曲。《北国之春》、《草帽歌》这样的歌曲，不仅深受日本中老年朋友的喜欢，在中国也拥有一定的知名度。我们借助一首著名的歌曲《哭泣的长崎》来简要分析演歌的一些特点。

卡拉OK播放的演歌。

《哭泣的长崎》　这是一首典型的中年听众喜欢的演歌，歌词描述了一个女人独自在房间为她爱人的离去而忧伤。

在那边，我能看到夜车，将你带走，那北去的列车。我想为你送行，但知那将带来痛苦。自我的窗户，我向你挥手道别。哭泣、哭泣、哭泣的，长崎，像雨一样滑落。

歌中描写的是千万首演歌所共有的场景——港口小镇，这很容易让人联想到爱人之间分别的忧伤、哀痛。晚风、哭泣、雨更是强化了这种情感体验。对于这样的主题，日本人多采用自然的小音阶，有时还用升高半音的七度音。

这首歌的形式也是典型的演歌模式：每一节都有反复部分，在歌词上，就是“哭泣、哭泣、哭泣的，长崎，像雨一样滑落”这一句。开始和结尾都有器乐演奏，一旦开始演唱，伴奏器乐就变少，只有一个低音吉他演奏低音部分，其他乐器和电子乐器填充和声。小节结尾处当唱到“哭泣、哭泣……”的时候，伴奏又开始增加。

《哭泣的长崎》第一段

与西方流行音乐一样，演歌的和声使用传统和声。在关系大调上有一个简短的转调，除此之外，所有主要旋律运动都在a小调主音、下属音和属音上旋转。这首歌曲具有复杂的管弦乐编曲，并使用背景人声做和声铺垫，偶尔使用的装饰音则体现了日本人对声音特点的要求：比如“nobori no ressha”这一句歌词所使用的轻微的震音和其他一些装饰性的降音。