三、印度电影音乐的民族特征

印度歌舞电影近一个世纪的发展证明，只有民族的才是世界的。虽然印度官方语言是英语，但几乎所有的电影歌曲都使用印地语、孟加拉语等民族语言演唱。电影音乐的曲调更是从来没有脱离过印度的民族民间音乐，在《阿育王》、《德夫达斯》等外国投资的大制作影片中，印度民族曲调仍然是为歌舞伴奏的主流音乐，所不同的只是节奏的加快并伴有一些流行音乐的合成元素。

印度电影之所以能保持如此强烈的民族性，主要有两个客观原因：第一，“宝莱坞”一直拥有自己独立的电影投放市场，这个市场一直延伸到中东和东南亚，因此它可以维持印度自己的流行文化；第二，由于传统宗教的原因，西方和日本、韩国的流行音乐很难获得印度百姓的青睐，只有少量的英美古典电影有能力迎合印度大城市中的高雅观众。因此世界流行的通俗音乐派系、拉丁音乐派系都很少有机会进入以印度市场为主导的主流电影，更谈不上电影歌舞了。“宝莱坞”也注意到城市阶层的口味变化，不断尝试将世界流行音乐的电子合成技术融入歌舞中，在保持原来民族音乐魅力的基础上提升音乐的感染空间和时代特色。

印度电影音乐建立在本国传统音乐的基础之上。印度传统音乐主要由“拉格”旋律体系和“塔拉”节奏体系构成。

拉格（Raga）拉格既不是一个曲调，也不是一个调式音阶，而是将曲调和调式音阶作为两极的连续的统一体。通俗来讲，拉格就是印度古曲音乐中特有的一种旋律框架（或程式），每种拉格都有它自己的音阶、旋律片段，并且表达某一种特定的情绪。而且每种拉格的演奏还要与一定的季节、时辰相对应。但它又不是固定的、千篇一律的程式。因为印度传统音乐十分重视即兴表演、自由发挥，因此即兴创作的空间很大，优秀的音乐家在演出中，即兴部分可达全部音乐的50％～90％。

印度音乐与西方钢琴相比较的单音和旋律运动

西塔尔琴（Sitar）是流行于北印度的一种弹拨乐器。整个琴体长90多厘米，背面是一个半球形的共鸣箱。四根主奏弦定音为C、G、c、f，其他三个是用来突出节奏的共鸣弦，另外还有10到20根与主弦平行的共鸣琴弦有的西塔尔琴颈后面还固定有一个小葫芦，以加强共鸣西塔尔的“品”约有20多个，为金属环型。西塔尔琴音色柔美悦耳，演奏者把钢丝拨子套在右手手指和小指上演奏。

塔拉（Tala)塔拉是印度复杂多变的节奏体系，它是由两种传统演化而来的：一种是鼓语体系，一种是手语体系。鼓语是模仿塔布拉鼓和帕卡瓦基鼓敲击音色的一套拟声词；手语指一种击掌和挥手的动作相结合的数拍方式。两者结合形成了日后印度的节奏体系。从整体上讲，塔拉以三个层次的时值单位组合成一个完整的循环圈，所有的塔拉都以一种固定长度的循环模式被感知。

印度不仅有着相对独立的音乐体系，还有很多独具特色的民族乐器，其中最为引人注目的是西塔尔琴。著名的西塔尔琴演奏家拉维·香卡是这方面的杰出代表，他在西方古典音乐世界及流行音乐世界中均得心应手、如鱼得水，为印度电影音乐作出了杰出的贡献。

拉维·香卡（Ravi Shankar，生于1920年），西塔尔琴演奏家。1963年﹐在爱丁堡音乐节期间举行了三场西塔尔独奏音乐会﹐显示了高度的演奏技巧。1966年和1967年﹐他两度与小提琴家梅纽因合作举行西塔尔和小提琴的二重奏音乐会﹐在西方音乐界引起很大反响。1971年和1976年﹐他分别和伦敦交响乐团﹑纽约爱乐交响乐团合作﹐成功地演出了两首西塔尔协奏曲。他已录制了近40张唱片﹐并录制了大量的录音磁带。由于他对印度音乐文化所作的卓越贡献﹐印度总统亲自授予他“莲花奖”。