二、印度电影中的音乐

印度流行音乐与印度电影密不可分，一直有“无歌舞不成电影”的传统。“电影音乐”在印度呈现了东西方文化的交融：演奏印度传统音乐时既能使用小提琴、单簧管等西方乐器，也能使用曼陀铃、吉他、萨克斯、电子琴和班卓琴等流行乐器。印度流行音乐带有波澜起伏、活力四射的旋律，虽是东方音阶特色，但却由带有鼻音的歌手踏着拉丁节奏演唱，而为其伴奏的乐队可能包括打击乐器、电子琴、吉他、小提琴、木琴、风琴、小手鼓、西塔琴等。

宝莱坞影城中为数不多的永久性外景建筑之一——印度教寺庙。

在印度电影中，98％的电影都有歌舞，一部片子有9～10个歌舞片段。与其他地区的电影音乐不同的是：印度电影音乐并不只是背景性的铺垫，而是在电影中起主导作用。电影音乐相对独立，表现为以歌舞表演为主体的独特音乐形式。它在一定程度上类似于当代流行的MTV，当电影中的歌舞出现时，电影的一切手段则主要为歌舞的表现服务，歌舞的题材甚至与电影的内容无关。

电影歌舞　电影歌舞是电影作品中的角色经过一定的情感积累后通过载歌载舞的形式向观众或其他角色抒发自己的情感、诉说内心感受的表演形式。歌与舞在电影歌舞中的位置应该是相当的，并且它们都对电影的叙事和艺术表现起到了重要的推动作用。

印度电影中规模盛大的歌舞表演。

今天，印度故事片的年产量仍旧保持在每年700部左右，而其中大约500部属于纯歌舞电影（多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟），而剩下的200多部中也有一大部分或多或少地带有歌舞场面的痕迹。歌舞表演成为印度电影与世界其他电影的最显著区别，同时也就毫无疑问地成为印度民族电影的最耀眼的特征。尤其是20世纪90年代兴起的“新宝莱坞运动”，一开始就把目光投向了本民族最具特色的歌舞。