二、牙买加流行音乐

牙买加地处风景秀美的中美洲地区，在那里随着民族解放运动的兴起，诞生了一种带有抗议色彩的流行音乐——“雷吉”。这一音乐风格后来影响到了欧美流行音乐，进而在全世界掀起一股“雷吉风”。

雷吉作为一种音乐风格是从20世纪60年代发展起来的，它的根源是加勒比海地区西印度群岛的一种被叫做“门特”的民间音乐。

门特（Mento）最初演奏“门特”音乐的是一群云游四方的教士，他们使用吉他、土制手鼓伴奏，即兴演唱一些讽刺性小调。这种音乐带有加勒比海地区特有的舞蹈感觉，在伦巴和快速滑步舞基础上形成一种固有的曲调模式，由贝司奏出的极具攻击性的切分低音表现出来。

第二次世界大战以后，美国的节奏布鲁斯通过唱片和电台的传播大举进入中美洲地区，这些音乐在加勒比海地区的大小俱乐部、舞厅或街头流行，深受下层民众的喜欢。之后，一种在“门特”节奏模式上融合美国灵歌的演唱，同时混杂节奏布鲁斯的演奏，渐渐形成一种新的音乐——斯卡（Ska）。

斯卡音乐强调音乐的节奏感，它以一组富有弹性的四拍鼓点为基本框架，具有进行感的贝司同时贯穿始终，滞后的重拍切分节奏通过吉他和弦扫弦进一步突出。旋律部分则通过增加管乐或键盘加以表现。斯卡音乐放弃了门特音乐古老的民间乐器，但诙谐的主体和音乐特点都延续下来。1964年，一首《我的棒棒糖》在美国流行，从此斯卡音乐得到全球音乐人的关注。

雷吉（Reggae）　20世纪60年代中期，牙买加地区掀起一股“泛非（洲）”思想，这一思想把黑人团结在一起，由美洲的黑人掀起了一股回归非洲的思想运动。作为斯卡音乐的后继者——“雷吉”成为当时布道宣传的工具，这种音乐遍及北美所有黑人区，甚至传到了英国。

鲍勃·马利(Bob Marley，1945～1981)歌手、作曲家、吉他手，他的音乐被认为是雷吉乐的代表。1963年，马利组建“哭泣的哭嚎者”乐队，出版了大量雷吉音乐的唱片。

与斯卡音乐相比，雷吉的节拍变得缓慢。贝司在乐队中进一步凸现，节奏近似人的心率，这种速度非常适合朗诵“圣咏”；吉他演化为主要的节奏乐器，这是雷吉乐成熟的标志；鼓作为背景出现，往往体现即兴段落或复杂节奏的变化。此时音乐也配合一种缓慢的，具有挑战意味的舞蹈。雷吉乐在失业的年轻人中流行。

1961年英国音乐制作人克里斯·布莱克维尔（Chris Blackwell）在牙买加建立小岛唱片公司（Island Records），主要推广“斯卡”和“雷吉”音乐，先锋雷吉歌手鲍勃·马利及其乐队成为公司顶梁人物。

20世纪70年代以后，雷吉音乐风行全球，成为一种具有民间风格的摇滚乐，被其他地区的歌手竞相模仿，其中英国受其影响最为明显。1974年，克莱普顿（Eric Clapton，生于1945年）翻唱马利的歌曲《我向警长开枪》，取得美国排行榜第一。三人组合的“警察”（The Police）乐队，用清新、流畅的流行乐风演绎着雷吉音乐。到1975年，英国经营雷吉音乐的公司已经多达几十家。著名的斯蒂夫唱片公司（Stiff Records）聚集了一批运用斯卡音乐混合老式摇滚的乐手，其中艾尔维斯·卡斯特罗具有一定声望。20世纪70年代末英国兴起的朋克运动，在音乐形式上更是借鉴了雷吉节奏，用雷吉乐沙哑、粗糙的艺术外衣包装了几乎所有的朋克及之后的“新浪潮”歌手和乐队。

雷吉音乐在20世纪80年代之后也逐渐出现在中国流行音乐家的作品中，摇滚歌手张楚的早期作品“bpmf”和《蚂蚁蚂蚁》都是学习雷吉音乐之后的产物。崔健也把雷吉音乐融入他自己的创作之中，为不同民族艺术间的融合做出了积极的探索。

艾尔维斯·卡斯特罗（Elvis Costello，生于1954年）在演唱会上。