五、法国流行尚松

法国的音乐有着悠久的历史。19世纪，巴黎是当时世界音乐文化的中心之一；到20世纪，法国流行音乐逐渐兴起，法国最具本土特色的流行音乐当属歌曲题材的“尚松”。

尚松（Chanson）最早可以追溯到11世纪，为了摆脱中世纪宗教音乐的束缚，法国一些贵族阶层的游吟诗人就采用当时流行的世俗音乐曲调来表演和传播他们的艺术。这类由贵族骑士创作并被江湖流浪艺人演唱的具有叙事风格的民间世俗歌曲，就叫做“尚松”。

17世纪以后，法国尚松逐渐进入学院派的研究和创作当中，成为法国艺术歌曲的代名词。20世纪以后，它逐渐摆脱学院派气息，逐渐回到人们的生活当中，成为广受法国大众甚至世界人民喜爱的“流行尚松”。

流行尚松立足于法国本国语言——用法语来演唱；它的伴奏乐队通常是传统的小乐队或民间乐队，几乎不用电声乐器，至少不用电吉他和爵士鼓演奏主要部分，而经常使用一些街头乐器，如手风琴和口琴作为主要伴奏乐器。

流行尚松的成长与法国人的生活方式分不开，尤其是法国随处可见的“小茶座”和“咖啡音乐厅”等娱乐场所，是传播音乐文化最主要的渠道。这里既没有传统沙龙典雅拘谨的氛围，也不像普通酒馆那样的喧嚣嘈杂，这里成为艺术家切磋交流的根据地。在这里诞生的很多歌手，成为日后法国流行音乐的中流砥柱。其中著名的音乐家有布鲁安（Aristide Bruant，1851～1925）和基尔伯。

第二次世界大战为法国流行尚松提供了一个与欧美其他流行音乐风格相互交融的机会。战争期间，反法西斯同盟军不仅统一作战，还在流行歌曲方面进行相互的渗透和交流。在美军中流行着用英语诗歌写作的“尚松”，而在法军当中，也出现了用法语演唱的爵士歌曲和布鲁斯，爵士乐渐渐渗透到“流行尚松”当中，使它具备了更为鲜明的流行音乐风格特征。第二次世界大战后，流行尚松获得前所未有的高速发展，这一时期出现了一批优秀的“尚松”作曲家和“尚松”歌手。其中有法国著名的流行尚松作曲家兼歌手布列尔（Jacques Brel，生于1929年）和皮亚芙。

基尔伯（Yvette Guilbert，1867～1944是19世纪末巴黎最耀眼的“流行尚松歌星。1893年首次访问英国，1896年又到美国巡回演出，直到第一次世界大战之后，她一直活跃在巴黎的舞台上。她的嗓音虽然没有什么不同反响之处，但却能运用灵巧而富于变化的音色来为歌唱增添光彩。她自己也参与创作了很多歌曲，如《我的脑袋》、《冷酷无情》等都是她的代表作。

在流行尚松中，还有如下流派值得关注。

皮亚芙（Edith Piaf，生于1915年）是一位对当代“流行尚松”的演唱做出巨大贡献的法国女歌手。早在20世纪三四十年代，她已经成为法国首屈一指的当红歌星。她的演唱情感丰富，音色纯美，嗓音坚定有力，略带悲剧色彩。听众总能从她的歌声中感受到平民阶层生活中的辛酸苦辣和人世间的悲欢离合。她参与创作的著名歌曲有《爱的赞歌》、《玫瑰花般的生活》等。

独白式尚松（Chanson Monologue）一种具有鲜明民族特征的流行尚松流派，在歌唱中加入独白式朗诵的表演形式。这一流派继承了17世纪法国喜歌剧的表现手法，在歌曲前插入一段朗诵词，由乐队的伴奏音乐作铺垫，然后再进入演唱，有时是在分节歌的中间段落插入朗诵词。这种夹叙夹唱的方式历来受到法国人的喜爱和重视。

20世纪70年代后期，由于受到政治斗争和进步思潮的影响，在流行尚松阵营里还出现了带有强烈政治倾向的“牢狱尚松”和极具嬉笑怒骂、讽刺挖苦意味的“时髦尚松”。它们的矛头都共同指向不合理的社会制度和社会现象，在一定程度上代表了民众的心声，具有一定的群众基础。