二、英国民谣

英国与美国有着深厚的文化渊源。美国音乐主要继承了欧洲音乐传统，特别是深受英伦三岛的影响，无论是美国乡村音乐还是丁班巷歌曲，都直接继承了英国的血统。

18～19世纪英国音乐一直处于困境当中，它的音乐就像它的领土一样，被欧洲大陆抛向了一边。英国既不能同古典主义时期以声乐见长的意大利和器乐见长的德国和奥地利相比，也无法与浪漫主义时期的法国相比。直到20世纪以后，随着美国流行音乐在全世界的广泛流传，英国深受启发，并逐渐摆脱美国的束缚，创立自己的音乐风格。1964年披头士乐队占领美国排行榜榜首位置，之后，英国流行乐不断向外扩张自己的领域，毫无争议地走在了欧洲的前列，并赶上了美国，甚至在一些领域，英国流行音乐一直引领着世界流行乐的走向。

英国流行音乐能取得如此可观的成绩，与它深厚的音乐底蕴分不开。英国民间音乐传统是一块沃土，滋养着本土流行音乐的种子，等待着它开花结果。

从19世纪末开始，英国许多学院派的音乐家进行了一系列民歌收集整理工作，那些源于16世纪中叶的牧歌、比牧歌更早的田园歌曲和中世纪以来的宗教音乐一起，成为英国专业作曲家的创作素材。从1900年到1910年，由赛希尔·夏普（Cecil Sharp，1859～1924）与他的助手收集的民歌就超过1000首，其中有些歌曲甚至包括了大约100种以上的不同版本。他们的贡献为古代民歌与现代民谣搭建了一座桥梁，使后世有机会延续民歌传统。然而，遗憾的是，这些专业加工的民歌很快变成了“艺术歌曲”，其中大部分作品都渐渐远离了大众。

英国现代民歌之父——伊万·麦考尔（Ewan McColl，1915～1989）。20世纪50年代，麦考尔创作了广播音乐剧《约翰·艾德逊的叙事曲》，因此被视为英国民谣的卓越先驱，受到民歌界的敬重麦考尔还与美国民谣学者艾伦·卢马克思合作，联合考察英美两地民谣，促成60年代“批评小组”的成立。批评小组专事进行民歌分析和民歌演唱技巧的研究，并创作广播电台节目，以普通劳动人民的口吻介绍新旧民歌，影响了当时的无数年轻人。

从20世纪30～40年代起，不断有船员从大洋彼岸的美国走私唱片，这些唱片成为英国流行音乐的启蒙物。在英国的酒吧、咖啡馆慢慢有了美国式的小型乐队，虽然开始演奏的大多是美国的爵士音乐，但后来也开始为民歌进行伴奏，从此，人们不再对学院派民歌有所期待，民歌在现代都市环境中成长起来。

英国民歌经历了20世纪40～50年代的传播和沉积，终于在60年代受到世界瞩目。这便是后来的一批著名乐队，如“披头士”、“滚石”、“动物”、“奇想”、“谁人”等等。在英国取得成就以后，他们就远涉重洋踏上美利坚的土地，征服了美国人，并征服了整个世界。

这场被当时评论界认为的“英国文化入侵”运动，促使英国民歌发展出现重大转型：第一，上述乐队在学习美国黑人布鲁斯期间，对英国民谣成分进行了提炼并将之引入布鲁斯，从而形成英式摇滚的特有格调；第二，这一事件促使那些纯正民谣艺人进行各自分离的音乐试验，从而产生了以伦敦、利物浦、曼彻斯特等多个城市为中心的多元化民谣发展格局。从此以后，在民谣演唱当中不仅有了传统的乐队伴奏，而且也出现了电声乐器替代纯正民谣原声乐器的乐队伴奏形式，这些变革几乎与美国的鲍勃·迪伦同步。在英国，这些富于革新的乐队有“难以置信的弦乐乐队”和“贸易港大会乐队”这两个乐队。

“贸易港大会乐队”（Fairport Convention）是以民谣摇滚风格引起美国唱片制作人重视的。其乐队核心人物理查·汤普森（Richard Thompson）——这位保持了30年声名的杰出吉他手，无可争议地成为英国民谣的核心人物，林林总总出版发行了不下一百张专辑唱片。这些唱片同时成为传统民谣向民谣摇滚过渡发展的佐证。图为乐队2006年一场音乐会现场合影。

在英国民谣阵营里，还有一位重要人物，他的个人贡献不容忽视，他就是比利·布拉格。

“难以置信的弦乐乐队”（Incredible String Band）是一支将音乐风格建立在苏格兰民谣基础上的多乐器实验乐队。1966年，该乐队发表第一张专辑《难以置信的弦乐乐队》，运用了大约30种不同地方的民族乐器：从苏格兰民间的风笛，到印度、巴基斯坦、非洲、美洲的打击乐，每一种乐器他们都运用得得心应手。在随后的专辑《洋葱的5000种精神或表层》中，乐队更加强化多乐器配器的特点，引发了人们对世界范围的民谣概念的讨论，这也是西方关于世界音乐的最早探讨。

比利·布拉格（Billy Bragg，生于1957年），他选择民谣作为一生的事业。布拉格像古代游吟诗人那样，在大地上行走、歌唱，所不同的是，木吉他换成了电吉他。一段时期内，他身背蓄电池，手握电吉他，两个扩音器用钢条像触角般支起，以此走遍整个英国。布拉格称，这是他自己信奉的“个人抵抗主义”。他以个体性义无反顾的行为，孤独地发起对现代工业音乐的反抗。

英国民谣在当今流行音乐中，往往被划入“新世纪”⁽¹⁾（New Age）这一音乐种类中。这一商业上的划分标准，使人们忽视了它的民族根源性，而只把注意力关注于优美的声音表象。在当代工业文明的社会，英国仍然有一批基于传统方式的创作者，如保罗·迈彻利斯（Paul Machlis）、马利·凯姆拜尔（Mairi Campbell）、戴夫·弗朗西斯（Dave Francis），他们以一种似曾相识的清新朴素的风格打动每一个人。即便很多商业歌手和团体，他们的努力也在于试图保存数百年来流传下来的歌谣，那些器乐曲似乎仍讲述着伊丽莎白时期的牧民生活：宁静乡村，广阔田野，庄严的教堂里传出的阵阵乐声……

彼得·加布里尔（Peter Gabriel）他是一位对英国流行音乐甚至世界流行音乐起到重要推动作用的音乐人。1980年，加布里尔号召一群在创作理念上志同道合的朋友，创立了WOMAD（ World of Music, Arts and Dance）这个多媒体展演组织。在一系列以世界各地不同国家的表演者所串联起来的艺术节活动中，WOMAD 也更明确地连接起传统与现代音乐、舞蹈与艺术之间一种新的表现方式。1989年，他又创立了以挖掘世界各地饱含民族色彩之音乐家并融入现代创作观为职志的“Realworld”唱片公司。

WOMAD音乐节的宣传海报。