五、20世纪80年代之后的摇滚乐

20世纪80年代之后，美国步入政治稳定、经济繁荣的黄金时代，其文化也出现巨大的扩张趋势，成为世界最具影响力的文化大国。作为美国文化重要组成元素的流行音乐，开始引领世界潮流的风向标。此时的摇滚乐仍旧是流行音乐中试验性最强、听众人数最多的一类音乐，与之前的摇滚乐相比，80年代之后的摇滚乐具有两种倾向：第一，音乐风格更加多样化；第二，出现了国际化的摇滚巨星。

摇滚巨星的音乐总是最大限度地融合各种流行音乐的风格，并利用各种手段来迎合大众的欣赏口味。20世纪80年代诞生了一批这样的音乐明星：如迈克尔·杰克逊（Michael Jackson，生于1958年）、布鲁斯·斯普林斯廷（Bruce Springsteen，生于1949年）、麦当娜（Madonna Louise Ciccone，生于1959年）、“王子”（Prince Rogers Nelson，生于1960年）等等。他们的成功离不开现代音乐商业的推动，更离不开现代传播媒体的渲染，尤其是MTV⁽²⁾的出现，为摇滚乐做了一次强劲的宣传。摇滚巨星在取得商业成功的同时，也不忘参与社会公益事业，一方面让需要救助的人获得帮助；一方面也借机提高个人知名度，并改善摇滚乐经常被人诟病的社会形象。

20世纪80年代的欧美流行乐坛，除了摇滚巨星统治的主流流行音乐外，还有很多音乐人在积极探索摇滚乐新的风格。这些摇滚乐的新宠儿，促成了影响至今的摇滚新风格。

1985年，为救济非洲难民，在迈克尔·杰克逊的号召下，美国众多当红歌星共同录制了一首《天下一家》（We Are the World），并举办大型义演，最终为非洲募集了5000多万美元的巨款。

说唱乐（Rap）与Hip－Hop　说唱乐最早诞生于20世纪70年代纽约贫困黑人的聚居区。说唱乐的主要特点是以机械的节奏为背景，快速念诵一连串押韵的词句。最初它只是一种黑人地下音乐，80年代中期以后才广泛流传开来。

随着黑人街区的青少年逐渐厌恶了迪斯科音乐，他们开始用同一张唱片来回重复的内容制作自己的混音音乐，这些音乐用来鼓励人们跳出更具创造性的舞蹈动作。这种叫做“霹雳舞”的舞蹈很快取代了迪斯科舞，在黑人地下圈中流行开来。

说唱乐的诞生也深受电台DJ的影响，最早的说唱乐手就是在模仿他们的话语方式。在早期一些介绍流行音乐的电台中，节目主持人在介绍唱片或歌曲的时候，都配上押韵的俚语且语速很快。

说唱乐是对摇滚乐最初形态的回归，即突出音乐的节奏性，在新浪潮等白人流行音乐大行其道的时候，说唱乐的出现表明了黑人文化在现代社会的复兴。

Hip—Hop主要是用来形容20世纪80年代的纽约街头音乐，尤其是说唱乐。但后来，它成为当时纽约街头文化的总称。除了说唱乐，Hip—Hop还包括“摩碟混音”、“快速混音”、街舞和涂鸦。

电子乐　它是最能代表计算机和网络时代的音乐风格，音乐创作同时成为艺术和技术的产物。从事电子乐的人除了拥有音乐家的身份外，还兼有工程技术人员的身份，计算机、电子、电声、录音工程等等科学技术成为他们必不可少的工具。

早期摇滚音乐人最先是从乐器上进行电子乐的试验。他们在给吉他通上电以后，其音色有了更为丰富的表现。“音速青年”（Sonic Youth）乐队发展了充满试验性的噪音吉他，“曼森”（Manson）乐队拥有电锯般的高度失真。对于表演家来说，调节功率放大器或音色效果器等电子设备与掌握演奏技能一样需要专业修养。

电子合成器彻底割裂了乐器的物质外壳与音色之间一一对应的关系，它不仅能模仿传统声学乐器，还能创造出大量自然界中不存在的音响。

之后，计算机的应用使制造这种声音更为便捷，音乐制作更倾向于“家庭作业”，与此同时一种与计算机相关的创作手法和观念也产生了。

最初的电子乐是对原始素材进行编辑、制作、合成、拼贴，之后“样本/循环”为向导的创作逻辑渐渐代替传统的叠句，它是对同一段素材的循环播放来实现“重复”，在此基础上还出现“混音版”（Remix），对同一单曲的“素材”进行不同的后期编辑制作，由不同的混音师完成的版本就有不同的音乐风格。

REM乐队在20世纪80年代末期美国校园地下电台中备受推崇,他们是早期非主流音乐的代表。图为《滚石》杂志将REM乐队评选为年度艺术家的杂志封面。

“非主流”（Alternative）实际从20世纪60年代就有这样的称谓，指那些对抗商业潮流和主流文化，能够坦诚面对自己并不向外界妥协的流行音乐。非主流摇滚主要抗拒商业化的“音乐工业”，强调音乐首先是一种艺术或表达方式，而非借以通过销售谋得商业利益的“产品”，因此，“非主流摇滚”更接近传统意义的艺术。

“非主流”并不代表具体的音乐风格，而是一个描述特定群体所处文化生态的形容词，用来描述与“非主流”的音乐观念联系在一起的诸多音乐家传承、创造的诸多音乐风格构成的松散联盟。现在这一术语主要指20世纪80年代中期转型的“后朋克”乐队，当时以REM乐队最为有名。之后，以1991年“涅槃”乐队成功打入主流摇滚为界，非主流摇滚被分为前后两个阶段。

涅槃”（Nirvana）乐队成为非主流摇滚中最为耀眼的明星。著名专辑有《漂白》、《别介意》、《回到母体》等。

非主流音乐四大音乐风格分类

20世纪80年代的非主流乐队都签约于独立唱片公司，他们的音乐具有前卫意识，比主流摇滚更加多样化、更加边缘化，处于地下或半地下状态，“独立”观念较多保留，艺术与试验气息较为浓厚。

1991年以后，这一风格都以各种形式进入主流，大多数乐队与大公司签约，之后，他们的棱角也被磨去很多，因此，90年代非主流比前辈更为“健康”，但缺乏创意。非主流摇滚中那些原本富有艺术气质的“安静”、“诡异”都成为商业炒作的卖点，“非主流”成为泛滥的标签，它以个性和独立的面貌出现在世人面前，但其实已经汲取了“主流”太多的营养，因此“个性”很快就被湮没，成为主流的一部分，成为日后一种流行的时尚。

摇滚乐实际上一直存在两大潮流：地上的、主流的、商业的；地下的、非主流的、反商业的。地下乐队置身于主流圈子之外，并非商业上的无能，而是他们有意识抗拒主流，尤其是所谓的商业主流。大批处于地下状态顶峰时期的非主流作品不仅够水准，很有创意，而且有不少作品已经成为摇滚史上的经典之作。

摇滚乐经历半个多世纪的发展，已经成为世界流行音乐中重要的组成部分。摇滚乐不但自身在丰富和发展，而且还传播到世界各个角落，每到一处都会与当地音乐艺术结合，诞生出各具民族特色的摇滚乐。