三、20世纪50～60年代的摇滚乐

比尔·哈利（Bill Haley，1925～1981）是最早演唱摇滚乐出名的歌手，他的歌曲《昼夜摇滚》在1955年获得流行音乐排行榜第一名，标志着摇滚乐时代的开始。

哈利与他的乐队在演奏摇滚乐。

猫王的舞台表演风格。

“猫王” 20世纪50年代最有影响力的摇滚歌星当数“猫王”——埃尔维斯·普莱斯利（Elvis Presley，1935～1977）。普莱斯利使摇滚乐在全世界范围内获得流行。单从唱片销量来看，他是迄今为止流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。普莱斯利之所以能成为这样一个主流的超级明星，在于他能将福音歌曲、节奏布鲁斯、乡村音乐、西部摇摆乐甚至歌剧式的唱法调和在一起，最大限度地满足了各类听众的听觉习惯。他那充满磁性和多变技巧的嗓音，他那性感的舞台形象，都使他成为无人能及的摇滚偶像。

“不列颠入侵美国” 20世纪60年代之初，美国摇滚音乐丧失了50年代的锋芒。1964年，英国“披头士”乐队的声音传进美国，打破了平静。事后，美国人认为这是英国对美国的一次音乐“入侵”，形象地把它称作“不列颠入侵”。

“披头士”是由英国利物浦青年约翰·列农（John Lennon，1940～1980）组织的一个乐队，主要成员有保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）和乔治·哈里森（George Harrison）。“披头士”从1961年开始创作自己的音乐，并造就了日后两位出色的歌曲创作者——列农和麦卡特尼。

披头士乐队（the Beatles）早期俱乐部演出场景。

披头士乐队继承了摇滚乐最初十年的成果，以自己的创新丰富了摇滚乐，并把摇滚乐推向了一个新的发展阶段。从此，摇滚乐不再只是单纯的娱乐音乐，它有了更多让人深思的东西，更多隐藏在音乐背后的东西。他们的歌声影响了一代人的艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度。他们的作品成为学术界研究摇滚乐的样品，促使美国很多大学开始开设摇滚乐课程。

继“披头士”进入美国之后，英国其他一些摇滚乐队也纷纷来美国演出，其中著名的有“滚石”（the Rolling Stones）、“动物”（Animals）、“谁人”（the Who）等等，他们一同构筑了大不列颠的文化入侵运动。

民谣革命 在“披头士”统治流行乐坛的十年里，一场来自美国社会底层的社会政治运动把民众的政治热情推向高潮。其中重要的几股力量是民权运动、反战运动、黑人权力运动、学生运动、反文化势力和之后的妇女解放运动，他们与美国传统势力形成对抗。民谣摇滚就诞生在20 世纪60年代政治反抗的热浪中。

民谣（Folk） 原是民间口头创作，口耳相传，并在流传过程中经过集体加工的民间歌曲。20世纪以来民谣一般指按照传统民歌风格创作的音乐，由吉他或班卓琴伴奏，与其他流行歌曲相比，民谣的歌词往往比较严肃。

因为遭受20世纪30年代经济危机的重创，美国各州的乡村、街道有着很多民谣歌手，他们过着流浪生活，用老百姓的话描述穷人的生活、针砭时弊，因此被人们称为“游吟诗人”。在这些流浪歌手中间诞生了美国现代民歌运动的奠基人——伍迪·加思里。

美国现代民歌的先行者——伍迪·加思里（Woody Guthrie，1912～1967），一生谱写和改编了一千多首歌曲。他的思想深受左翼政治思想的影响，在他的音乐中有着强烈的道义感。他的创作以自己亲身经历的苦难为素材，具有浓厚的民间抗议情绪。他的歌曲《这土地是你的土地》、《富饶的牧场》都成为日后民权斗争的工具。

进入60年代以后，抗议歌曲再度兴起，在纽约市的格林威治村聚集了一大批民谣歌手。1962年，皮特·西格等人创办了民谣期刊《抨击》（Broadside），很多新歌手都是通过它来推荐自己的作品。与此同时，城市民谣在商业上也取得一时的成功，这主要得益于众多民谣演唱组的涌现。这些组合带来多种乐器的配器组合，有着多层次的和声变化，歌曲题材也变得更具包容性。其中“彼得、保罗和玛丽”（Peter，Paul and Mary）成为后世熟知的民谣演唱组合，他们的曲目包括有趣的儿童歌曲、翻唱的严肃歌曲和各种传统民歌。

鲍勃·迪伦（Bob Dylan，生于1941年），摇滚乐时代最有影响力的歌手和歌曲创作者。早期深受左翼民谣思想影响。1963年第二张专辑《随心所欲的鲍勃·迪伦》中，一首著名的歌曲《答案在风中飘荡》成为日后青年运动的“圣歌”。一直到1964年，迪伦始终是民谣界和激进分子的英雄。之后，抗议的锋芒被具有强烈个人色彩的抒情所代替。1965年正式开始用民谣来革新摇滚乐，为摇滚乐注入更为深刻的元素。

这些演唱组合偏重社会性的题材，有意避开了商业性的摇滚乐，获得独自发展的空间。之后，鲍勃·迪伦把抗议民谣与摇滚结合起来，开拓了摇滚乐的新疆界，创立了“民谣摇滚”（Folk Rock）这一重要分支。

与鲍勃·迪伦同时期具有民谣风格的其他摇滚乐队和歌手还有：飞鸟乐队（The Byrds）、妈妈和爸爸（Mamas and Papas）、西蒙和加芬克尔（Simon and Gafankel）、琼·贝兹（Joan Baez）。

迷幻摇滚（Psychedelic Rock） 60年代末，美国西海岸成为嬉皮士运动⁽¹⁾泛滥的地方，以旧金山为代表的迷幻乐队逐渐兴起。这些乐队大量使用模糊的电吉他声、反馈噪音、电子合成器以及单纯的高分贝噪音，以此模拟想象中大麻等迷幻药物带给人的种种放纵迷幻的感觉。这种摇滚音乐依靠整个演出现场的灯光、服装、发式等等视觉效果，使人们进入一种梦幻般的体验。

当时旧金山最著名的迷幻乐队是“杰斐逊飞机”和“感恩之死”。

过着近乎原始生活的嬉皮士们。

“杰斐逊飞机”（The Jefferson Airplane）是第一支获得巨大声誉的迷幻摇滚乐队。它的主唱斯利克（Grace Slick）是第一个真正的女性摇滚歌星，她给乐队带来了两首热门单曲《去爱某人》和《白兔》。乐队随后发行的迷幻专辑《超现实主义枕头》、《在巴克斯特家中浴后》、《万物之冠》等等都成为深受欢迎的迷幻专辑。

“感恩之死”（The Grateful Dead）与“杰斐逊飞机”相比，“感恩之死”的音乐更具阳刚之气。在充满药物幻觉的氛围里，他们进行着自由的音乐试验。他们的音响越来越强劲，乐手们有更多的即兴和利用电子手段制造的反馈、失真、颤音等效果，这些演奏技巧达到当时“嬉皮士”音乐试验的顶峰。1966年第一张同名专辑使他们拥有不少忠实的追随者，但他们更重视现场演出，在几次名为“旅行音乐节”的非正式音乐会上，受到热烈欢迎。1970年推出的两张专辑《劳工之死》和《美国丽人》获得巨大成功，最终成为白金唱片。

大门乐队（The Doors）拥有一位极具诗人气质的创作者和主唱——吉姆·莫里森（Jim Morrison，1943～1971），他的音乐继承了以布鲁斯为基础的主流摇滚风格，曲调简单，带有很多重复，歌曲中充满了莫里森的抒情诗所描绘的景象和固执观念。

旧金山的迷幻声音影响了美国其他地区甚至英国的乐队。其中，洛杉矶地下摇滚乐队“大门”最具代表性。如果说披头士经常给人带来乐观主义精神，作为反文化的一个缩影，“大门”则代表阴暗的一面。