二、《妇女闲嬉图》发展源流和年代考证

清代的民间绘画中，《妇童闲嬉图》始终是主要的题材之一。在清代以前，婴戏图与仕女图多是分别独立的。婴戏图的图像产生较早，在唐代已有画家专工画婴儿、子女、子母。张彦远《历代名画记》记载:“（张）萱好画妇女、婴儿。”^[1]又记载：“戴重席，工子女，极精细”“太原王朏，师（周）昉，画子女”“赵博文，画子母”^[2]。可知唐代儿童画和妇女画开始成为独立的画科。新疆吐鲁番阿斯塔那187号墓中，出土了已残损的屏风画，共有11个妇女和儿童的图像，其中有一幅童戏图，画两个穿背带裤的儿童在草地上玩耍。相传南唐画家周文矩画的《宫中图》，绘有三个妇女围着一孩童嬉玩的场景。唐代的佛教壁画中有童子化生的图像，如敦煌莫高窟初唐第220窟《阿弥陀经变图》绘着在水中莲花化生的童子，这种莲生童子的图像以后发展为童子戏莲的图像。

至北宋末年，出现了以专画婴戏图而著称的画家，邓椿《画继》记载：“刘宗道，京师人，作照盆孩儿……每作一扇必画数百本，然后出货，即日流布，实恐他人传模之先也。”^[3]可见当时婴戏图的流行和作品的增多。苏汉臣曾在北宋和南宋画院供职，工画释道人物，画婴儿尤是臻妙^[4]。现存传世的宋代婴戏图，在《中国历代画目大典》中，共收录了宋代婴戏图40余幅，大部分为南宋作品，有一部分是明人模仿的作品^[5]。多数画面绘孩童在庭院外嬉戏。除去《货郎图》中出现妇女形象外，其余只是单纯地表现婴孩们的游戏嬉闹。

唐宋瓷器上盛行装饰童子偕莲纹，长沙窑的一件瓜棱执壶，约为晚唐五代时期，上绘童子持莲纹。在宋代的瓷器上，童子偕莲纹是流行的装饰纹样。北宋磁州窑系的瓷枕的枕面上，绘有童子嬉戏的“操弄牵丝傀儡”“钓鱼”“舞蹈”“戏鸭”“牵狗”“踢球”等内容的图像。北宋墓室壁画中出现了妇女戏婴的画面，在河南登封黑山沟北宋绍圣四年（1079）李守贵墓的壁画中，有一幅《妇女戏婴图》，描绘了妇女与立在童车中的孩童嬉耍的情景，是较早的妇婴嬉戏的图画。

晚明时期是婴戏图得到发展的又一时期，《百子图》成为民间绘画中的时尚题材，万历年间刻印的《程氏墨苑》，有以两幅圆形画面表现百子欢嬉的木刻版画^[6]，表达出祈求多子多福的愿望。妇婴图的数量也有增多，并且成为画谱中的一种题材^[7]（图2）。

妇婴图始终是清代苏州木刻套色版画的主要题材之一。大英博物馆藏康熙晚期的《美人浇花图》, 描绘了妇女携子在庭院浇花。日本收藏的清代前期《婴戏竹马图》，从室外见圆窗中妇女和男童在室内嬉戏^[8]（图3）。

至雍正、乾隆年间,苏州木刻套色版画中出现了大量的仿铜版画的作品,而这类作品都保存在国外,被英国、日本、德国、法国等地的博物馆和私人收藏。这类作品中,除去全景式风景外,还有仕女图和婴戏图。乾隆八年（1743）癸亥作的《百子图》，题记上写“仿泰西笔意”，刻法风格仿铜版画（图4）。其中出现了一批妇女和男童在庭院闲嬉的图画,画面的场景许多是在室内,这些标明仿泰西笔意的呈铜版画效果的套色木刻版画，应是按海外审美意趣专门制作的。

自乾隆晚期至嘉庆、道光年间，在苏州木刻套色版画中，妇女和儿童在一起的图画增多，但艺术风格有明显变化，已不见仿铜版画的精细的排刀刻法，背景陈设的描绘较简略，色彩以深蓝和花青为主，间有硃磦、藤黄等色，呈清冷色调。总体来说画面的尺幅已有减小，画高很少超过1米。

苏州大学博物馆收藏的《妇童闲嬉图》，原装于木质镜框内。这幅纸质的套色木刻版画，由于年代久远和保存不好，纸已变黄，个别处酥散脱落，曾经过重新装裱，四周边的画面被切割裁去，可见原先此版画本非是装在镜框内。

画上共画了四位仕女，她们的发式和服饰基本相同。仕女的发式以头顶后拖有长髻为特色，这种样式的发髻称作“苏州罢”，是乾隆晚期嘉庆至咸丰年间在苏州时兴的一种发式，又流传到江南地区。现藏于日本的苏州木刻版画风俗组画中的《春风图》《闹花图》^[9]（图5、图6），作于乾隆十六年（1751），这两幅版画中妇女的发髻样式与图中妇女发髻类似。而清早期的妇女发髻以高髻为特色,可见图中仕女的发式为乾隆、嘉庆年间流行的发式之一。图中仕女发髻上饰有半环状茉莉花形饰，也有饰大件禽鸟形簪。仕女的衣袖宽大，领和袖缘以锦绣镶滚，镶滚上饰圆形和半圆形纹。这种圆形和半圆形镶滚纹饰，先后见于焦秉贞（活动于雍正、乾隆年间）、陈枚（活动于雍正、乾隆年间）、改琦（1773—1828）的仕女画中，可见这种服饰兴起于康熙晚期，延至嘉庆、道光年间。周锡保著《中国古代服饰史》述及清代汉族妇女服饰：“衣服的镶绣初亦只施于襟及袖端，到乾隆后期南方苏州成为服饰的中心，各方都取法为式。……到嘉庆间衣饰镶《滚渐多，袖口也放大。”图中仕女的面相为广额、长而尖的下巴。疏朗的八字形细眉、丹凤眼、樱桃小口。绘画中的这类型的妇女面相，较早见于焦秉贞的仕女图，仕女这类面相盛行于乾隆、嘉庆年间，最晚到清代晚期任熊（活动于道光、咸丰年间）的仕女图还延用这类面相。因此从妇女的发髻和服饰来看,此图作于乾隆、嘉庆年间。

这幅套色木刻版画的表现技法，也有明显的时代特点。清早期的苏州木刻套色版画中,有模仿西方铜版画的排刀刻线的做法,在雍正至乾隆时期,苏州木刻版画有以排刀刻出的成排的细线,来表现衣褶的暗部。这种排刀刻法很繁细,后来逐渐进行简化,排刀刻线越来越短,最后以条带形的深色来表现衣纹的暗部。这成为清中期的苏州套色木刻版画表现技法的一个特点。

苏州清代早期套色木刻版画中的仕女童戏图，采取写实的表现方法，构图多取全景式，常运用焦点透视的法则，并且透过门窗看到室外深远的风景。仿铜版画的刻法，使用细密的排刀法，显现出微弱的光影效果。如日本王舍城美术宝物馆藏的对屏《池亭游戏图》^[10]（图7、图8），图中的人物和陈设、景物满而密，采用焦点透视法，图像主要用细密的平行线组成。以细密的短平行线组成的深灰色带，来表现衣褶的暗部。妇女头梳高髻，袍服长大。设色以淡黄、赭黄、朱红、浅灰为主，构成了和谐的暖色调。

苏州大学博物馆收藏的《妇童闲嬉图》，画面具有装饰性，图像的构成采取传统的平铺罗列的方式。妇女的体形相对微矮，头部显得略大。已不使用排刀刻法，以深浓的色彩来表现阴影，减省了以成排线条表现阴影的刻制版画的人工。虽然减弱了表现光影明暗的刻工，但人物衣服和器具上的图案纹样刻制得很精细。色彩以花青、石青为主，画面呈冷色调。在冷色调中小块的朱红色非常耀眼，还赋用了少量的粉红、藤黄色，在冷和暖色的对比中，起着调和的作用。画面的套色很丰富，可看出版画已不以刻工为主，而把重点转移到套色印刷上。印色采用了不同质地的颜料，妇女的面部为浓厚的粉白色，在黑色鬓发的衬托下，显得更加亮眼。施用硃磦、石青等不透明的矿物质颜色，还施用花青、藤黄等较透明的植物质颜色，使画面色彩绚丽丰富，有着多层次的变化，反映出与清早期苏州套色木刻版画的不同的艺术面貌。综合以上各方面的分析，《妇童闲嬉图》是清代中期的作品，作于乾隆晚期至嘉庆期间。

图1　清代中期妇童闲嬉图

图2　明代顾氏画谱·妇女浴婴图

图3　清代前期婴戏竹马图

图4　清代乾隆八年（1743）百子图

图5　清代乾隆十六年（1751）春风图

图6　清代乾隆十六年（1751）闹花图

图7　池亭游戏图（对屏）

图8　池亭游戏图（对屏）

清代中期以前的苏州套色木刻版画，绝大多数在国外收藏，清代中期的苏州套色木刻版画尤为罕见。苏州大学博物馆收藏的《妇童闲嬉图》，画幅较大，人物众多，刻制较精，色彩研丽，风格鲜明，可称清代中期的苏州套色木刻版画的代表作品，为研究苏州套色木刻版画的发展和分期，提供了难能可贵的实物资料。

【注释】

[1]张彦远.历代名画记·卷九·唐朝上［M］.北京：人民美术出版社，1963:182.

[2]张彦远.历代名画记·卷十·唐朝下［M］.北京：人民美术出版社，1963：201.

[3]图画见闻志·画继［M］.长沙：湖南美术出版社，2000：370.

[4]夏文彦.图绘宝鉴：卷四［M］.上海：上海人民出版社,迪志文化出版有限公司（电子版）.

[5]周积寅,王凤珠.中国历代画目大典·战国至宋代卷［M］.南京：江苏教育出版社，2002.

[6]程氏墨苑·百子图［M］//周芜,周路,周亮.日本藏中国古版画珍品.南京：江苏美术出版社，1999：262，263.

[7]顾氏画谱·妇女浴婴图［M］//周芜,周路,周亮.日本藏中国古版画珍品.南京：江苏美术出版社，1999：355.

[8]婴戏竹马图［M］//中国木版年画集成·桃花坞卷：上.北京：中华书局，2011：111.

[9]春风图，闹花图［M］//中国木版年画集成·桃花坞卷：上.北京：中华书局，2011：243，245.

[10]春风图，闹花图［M］//中国木版年画集成·桃花坞卷：上.北京：中华书局,2011：243，245.