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苏轼在徐州时，曾作《燕子楼》乐章一首，从未示人，未想某天此词却在城中哄传开来。苏轼很奇怪，让手下一探究竟，始知是由一个巡逻士兵传出去的。原来这个士兵粗懂音律，有天晚上巡逻，在苏轼府邸附近的庙中小憩，忽然听到有绵长优雅的歌声传来，正是这首《燕子楼》的词，精神为之一振，默默将其记了下来。

⊙宋朝女子乐队

汴京的教坊中有153名女乐人，分别组成了“菩萨蛮队”“感化乐队”“抛球乐队”“佳人剪牡丹队”“拂霓裳队”“采莲队”“凤迎乐队”“菩萨献香花队”“彩云仙队”“打球乐队”十支乐队，各自排练拿手节目，专门在宫廷或官府的宴会上助兴表演。这些乐队服装道具统一，也很讲究，如“拂霓裳队”的舞蹈，舞者均头戴紫仙冠，饰红袖抹额；“菩萨献香花队”则每名舞者手持一枚香花盘，佛教色彩甚浓。

宋代的杂剧很发达。杂剧原是对含有故事内容的各种声乐伎艺综合演艺的总称，包括歌舞、扮演、说唱等诸般伎艺，以及汉唐以来传统的散乐、百戏的演出。杂剧在北宋时已形成了比较完整的规制，到南宋时，更是确立了在散乐百戏中独占鳌头的地位。北宋杂剧由艳段和正杂剧组成，南宋则改为艳段、正杂剧、杂扮三段。艳段即是在开演正杂剧前先演一段寻常熟事。正杂剧分两段，表演含有鉴戒意义的故事，或滑稽嘲笑，或批评时政。杂扮也叫杂班，即杂剧之后的散段，以打趣逗笑为主。宋时有杂剧专业演员，属于官方机构的，如教坊乐部、教乐所或钧容直（军乐班）的称作杂剧色，勾栏瓦舍的则称露台弟子，角色分末泥、戏头、引戏、副净、副末、装孤、装旦、次贴等八种。现存文献记载的宋官本（即教坊与民间的通行本）剧目共有296个。

宋室南渡后，杂剧随之流播到临安、越州、温州以及四川等地，在温州还形成了别具特色的温州杂剧，后来温州杂剧又与其他艺术形式进一步融合，逐渐发展为南戏。南戏是南曲戏文的简称，较北曲杂剧长，一本戏通常有四五十出，少的也有十几出。南戏用的是南方的语言、曲调、音韵，唱腔多取自村坊小曲和里巷歌谣，角色有生、旦、外、贴、丑、净、末7种。南戏流播很广，其音乐唱腔也在各地转化为不同的地方声腔，主要有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳五大声腔。到了宋末，南戏的中心由温州移到杭州，还出现了杭州腔，不过久已失传。

宋代的歌舞伎艺，包括大曲、法曲、曲破、队舞、转踏等形式。大曲即大规模的舞曲，王灼在《碧鸡漫志》中说：“凡大曲有散序、靸、排遍、正、入破、虚催、实催、衮遍、歇拍、杀衮，始成一曲，此谓大遍。”当时教坊演奏的有18个宫调40部大曲。大曲的表演人数众多，结构极为复杂，在组织安排上也有一定的规制，其演出活动称为队舞。若以同一词调若干首串联而成歌咏故事的，则称转踏。法曲的曲调和所用乐器，接近于汉族的清乐，比较优雅，因而也被称作清雅大曲。曲破是将一部大曲破开，用其中的一遍演为歌舞，一般有曲无词，类似于歌舞戏。

宋代的扮演伎艺，包括滑稽戏、傀儡戏和影戏等。滑稽戏由唐代的参军戏发展而来，继承了古代俳优装扮人物以资谐谑讽谏的传统。傀儡戏即木偶戏，以木偶扮演各种故事，变种很多，有弄悬丝傀儡、杖头傀儡、水傀儡、肉傀儡等。影戏即皮影戏，是用兽皮或纸板做成人物剪影，在灯光照射下用隔布进行表演的戏剧。傀儡戏和皮影戏都有剧本，能表演比较完整的故事，所以广义上也称杂剧。

说唱伎艺包括说话、鼓子词、赚词和诸宫调等形式。说话源于唐代的“俗讲”，后世称“说书”；鼓子词是以鼓伴奏的一种歌唱伎艺，多见于文人宴会，最初只用同一个词调反复歌唱，后来插入说白，用以叙事，成为有说有唱的伎艺；赚词是联用同一宫调内不同牌子的乐曲构成的一种套曲；诸宫调就是联用诸般宫调多种套曲来演绎故事，唱词之间穿有散叙说白，是一种大型说唱伎艺。诸宫调也是说唱向戏曲过渡的桥梁。

临安的“说话”十分兴盛，瓦舍里天天开场，茶楼、酒肆也可卖座。说话可分为小说、说铁骑几儿、说经、讲史四种，称说话四家。小说类似短篇评话，可细分为灵怪、烟粉、传奇、公案、朴刀、杆棒、神仙、妖术八类。临安较著名的说话人有蔡和、李公佐、张小四郎、夏达、仓张三、汪保义、王十郎、俞住庵、盛显、王琦、林茂、张训等52人，其中包括史惠英等女说话人。人数众多的说话人之间还相互联络，组织书会。书会中有专门为说话人编写底本的人，称为才人。有的艺人把自己讲唱的故事记录下来，或请才人帮忙整理出来，即是“话本”。