第十章　左岸派——“漠然而视”的镜头

在新浪潮的后期，有一批现代主义艺术家加入到新浪潮的行列中来，为首的是阿伦·雷乃，还有玛格丽特·杜拉斯、阿兰·罗布-格里叶、克里斯·马盖、阿涅斯·瓦尔达、亨利·柯尔皮等。由于他们都住在巴黎塞纳河左岸，所以被称为“左岸派”。这是一个松散的知识界的社会团体，他们都是在艺术观点上趣味相投，有很长时间友谊的好朋友。左岸派的艺术家不像新浪潮的青年导演是从电影评论转向电影创作。他们中有些人早就在搞电影，还有些人是新小说派文学颇有名气的作家。推动他们参加到电影新浪潮中来的动机不是为了追求影迷的崇拜，也不是为了印证电影理论中的某些观点，他们甚至不想用拍电影来显示个人风格，以此为自己树碑立传，而只是为了探索一种文学化的电影表达方式，只想把剧本拍成电影。由于受“新小说派”文学观念的影响和布莱希特间离效果的影响，左岸派影片中的环境和人物常常是模糊不清的，有时人物甚至无名无姓，观众与银幕之间总是保持一定的间离状态。导演也总是以一种局外人的姿态来描述人物的心理状态，不对人物作过多干预。他们所表现的题材比新浪潮要宽泛得多，不像新浪潮导演那样一味表现现代花花公子的感情宣泄。他们既写原子战争造成的恶果，也写印度社会的赤贫，写阿尔及利亚战争和西班牙内战。他们表现的人物一般都是30多岁的中年资产阶级知识分子，写他们空虚的生活、孤独的境界、畸形的心理。他们感兴趣的就是这些人的精神发展过程。左岸派在手法上极其讲究，不拍新浪潮那种即兴式的潦草电影。他们在细节上精雕细琢，有些甚至到了矫揉造作的地步。但他们与新浪潮一样都是属于非理性的现代主义电影的一部分，只不过他们显得更加豪华，是法国上流社会心理和精神的艺术表现。左岸派的作品一般都是孤芳自赏的影片，很少有观众能完全看懂的影片。但由于他们知识层次高，艺术追求明确，所以他们影片中的一些手法和观念在电影界引起很大的震动，为推动电影语言的更新起了很大作用。