新编西方电影简明教程
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1.1绪 论
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1.1.1一、从流派角度看电影的历史
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1.1.2二、战前——蒙太奇的全盛时期
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1.1.3三、战后——再现美学的崛起
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1.2第一章 卢米埃尔与梅里爱——摄影师与魔术师的争斗
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1.2.1一、电影——独特而遗憾的艺术
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1.2.2二、发明之初的分歧
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1.3第二章 格里菲斯——第一个里程碑
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1.3.1一、镜头成为一种表现手段
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1.3.2二、确立了基本的电影叙事语言
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1.3.3三、用形象画面进行宏伟的艺术构思
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1.4第三章 先锋派电影运动——狂热者的艺术梦
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1.4.1一、表现主义电影和《卡里加里博士》
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1.4.2二、达达主义影响下的抽象电影(纯电影)
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1.4.3三、超现实主义电影
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1.5第四章 苏联蒙太奇学派——要把《资本论》拍成电影
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1.5.1一、库里肖夫实验室
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1.5.2二、爱森斯坦和普多夫金的创作
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1.5.3三、蒙太奇理论
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1.6第五章 好莱坞的电影美学——梦幻制造工厂
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1.6.1一、好莱坞的制片厂制度
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1.6.2二、类型电影
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1.6.3三、奥逊·威尔斯——一个时代的终结
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1.6.4四、战后好莱坞的衰落
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1.7第六章 电影再现美学的实践与理论——追求“真”与追求“美”的较量
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1.7.1一、纪录电影四大学派
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1.7.2二、巴赞的电影美学
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1.7.3三、克拉考尔的美学思想
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1.8第七章 意大利新现实主义电影运动
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1.8.1一、现代电影观念的基本要素
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1.8.2二、新现实主义——一种崭新的电影风格
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1.8.3三、新现实主义的衰落
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1.9第八章 非理性主义电影——电影中的“俄狄浦斯情结”
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1.9.1一、现代主义文艺中的非理性原则
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1.9.2二、安东尼奥尼——“精神文学”的银幕体现
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1.9.3三、费里尼——“堕落灵魂”的银幕写生
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1.9.4四、伯格曼——“人生哲学”的银幕探究
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1.10第九章 法国新浪潮——“天空是绿的，草地是蓝的”
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1.10.1一、新浪潮电影的美学特征
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1.10.2二、《电影手册》派和“作家电影”论
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1.10.3三、特吕弗——用电影写日记
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1.10.4四、戈达尔——最令人费解的导演
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1.11第十章 左岸派——“漠然而视”的镜头
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1.11.1一、阿伦·雷乃——电影界的“核爆炸”
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1.11.2二、“新小说派”的介入
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1.12第十一章 新德国电影运动——传统与现代的合流
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1.12.1一、战后三大电影运动的特点
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1.12.2二、奥伯豪森宣言
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1.12.3三、“青年德国电影”
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1.12.4四、新德国电影运动的繁荣期
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1.12.5五、法斯宾德——不知疲倦的影坛怪才
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1.12.6六、各放异彩的导演群体
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1.13第十二章 政治电影——黑幕后面的眼睛
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1.13.1一、“政治电影”发端的社会背景
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1.13.2二、法国政治电影——“五月风暴”中的极“左”思潮
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1.13.3三、意大利政治电影——对“黑手党”的愤怒控诉
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1.13.4四、美国政治电影——越战引起的反思
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1.14第十三章 苏联电影的辉煌和俄罗斯电影的衰落
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1.14.1一、解冻与深入——五六十年代的苏联电影新浪潮
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1.14.2二、70年代以来——四大电影题材创作热潮
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1.14.3三、俄罗斯电影的衰落
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1.15第十四章 世纪之交的欧洲电影
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1.15.1一、统一之后的德国电影
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1.15.2二、在危机中求生存的法国电影业
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1.15.3三、再次升华的意大利电影
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1.16第十五章 好莱坞的文化霸权
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1.16.1一、艺术性与思想性统一的难题
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1.16.2二、特技:实现好莱坞文化霸权的双刃剑
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1.16.3三、英雄的和弦与变奏——好莱坞影片中的道德和价值取向
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1.17附录一 参考书目
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1.18附录二 部分经典影片目录
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1.19后 记