第三节　绘画艺术的感知特性

与雕刻相比，绘画把立体的空间化为了平面，按照黑格尔的说法，这是艺术在其进程中向前走了一步，即使视觉艺术获得了更为广泛的题材。从题材上讲，雕塑所能表现的范围是狭窄的。至于绘画，却能表现广泛的现实生活，不仅是人物，而且可以是自然景物、历史事件、神话、乡土风情等等。把立体的空间转化为平面，自然就扩大了视觉艺术的表现范围。

但是绘画的意义并不在于广收博采地再现现实生活。绘画作品的真正内容是内含于人类生活中的生存体验。绘画是把由它所再现的事物的外观转化为审美主体的内心反应。它所再现的形象，无论是人物还是事件，或者自然景色，其实都是用来表现主体内心生活的材料。绘画如果不能意识到自己这个任务，那么，它就是一门还未成熟的艺术，即不知道自己的审美理想。

西洋绘画一开始只是追求再现的逼真，只是到了近代，才逐渐意识到自己的理想在本质上属于“浪漫主义原则”。黑格尔把绘画称为“浪漫型艺术”，即是说出了这个道理。所谓“绘画的浪漫主义本质”，也就是说，绘画注重的是主体内心生活之表现，或者说，它乃是用可直观到的形象来传达诗意。所以，中国人向来把绘画与诗统一起来，即所谓“画中有诗、诗中有画”。

如果绘画只是追求对外部事物的再现，而不是把对外部事物的内心感受本身再现出来的话，它就没有达到自己的理想。

绘画艺术在达到了自我认识之后，就不断地前进，充分地展开了色彩、光影和线条的表现手法。绘画是细节性的，它要让人类心灵之个性的丰富内容得以表达，所以不像雕塑那样是一种概括的表达。绘画注重个性化，注重细节上的具体入微，为的是尽可能深入地表现人类心灵的内在感受。从这个意义上讲，若把绘画在各种艺术门类中来确立一个位置，那么，它虽与雕刻和建筑同属视觉艺术，却离后两者较远，离音乐倒是更近一些。关于这一点，黑格尔在其美学讲演录中有如下一段表述：

“绘画以心灵为它所表现的内容。……有一种情况好像和这个看法互相矛盾。我们也看到一些有名的画家往往选用人类的外在环境中例如山，谷，草地，溪流，树木，船，海，云，天，建筑物，房屋及其内部等等作为绘画的题材，而且用得卓著成效。但是在这类艺术作品中形成内容核心的毕竟不是这些题材本身，而是艺术家主体方面的构思和创作加工所灌注的生气和灵魂，是反映在作品里的艺术家的心灵，这个心灵所提供的不仅是外在事物的复写，而是它自己和它的内心生活。正是因为这个缘故，题材在绘画中显得无足轻重，而开始突出地显现为主要因素的是题材所体现的主体性。由于这种转向心灵，绘画最不同于雕刻和建筑，而较近于音乐，形成了由造型艺术到音调艺术的过渡。”^[3]

黑格尔的这个理解，若用中国艺术思想的语言来表达的话，那就是，绘画的理想在于“以形写神”。这是中国人向来认识到的绘画的基本原则。