前　言

本书从许多角度看，都远远谈不上成熟，因此很难担当起“教材”这个称号，但它实际上又是作者在复旦大学讲课的讲稿，经过多年的反复修改，现在拿出来出版，至于是否得当，尚待检验。

问题并不在于本书在知识叙述方面是否可靠，而是在于：“艺术哲学”本身是否成立？它成立的基础是什么？它与传统美学的关系又是如何？这些问题都非常地根本，而事实上，它们又远远谈不上已经得到了解决。鉴于这一点，本书的合适标题应当是：“艺术问题六讲”。

既然如此，作者为什么斗胆讲授“艺术哲学”这门课程？又斗胆发表以此冠名的书？这是由于高校学生的迫切需要而造成的。在这一点上，作者深有体会。

当代艺术领域，无论在实践上，还是在理论上，都是一个聚讼纷纭之地。人类今天的艺术实践，正从各个方面挑战着传统的审美价值，反叛着传统的艺术法度，它所形成的作品五光十色，千奇百怪，令人困惑迷惘。与此相应，传统的美学理论也已陷入了深刻的困境。艺术何物？终于成为我们时代的一个尖锐问题。

青年学子最敏感于时代的问题，也对于艺术和美有最真挚的向往和追求，他们中有些人实际地进行了艺术创作，虽然同时仍然陷在迷惘之中。他们当中更有许多人对当代艺术实践展开激烈的争论，同时又困惑于争论的永无结果。传统美学的理论已经帮助不了他们，但对艺术进行思考的要求却日渐高涨。

作者在许多方面与他们相似。最相似的，是这样两点。第一，热爱艺术，向往更高境界的艺术享受。第二，对于当代艺术深感困惑，却又不想放弃对之达到真切的理解的努力。这两个方面结合起来，便形成了作者在这个领域里思索、讲课、写书的冲动。

许多年过去了，有些问题在作者的脑海里愈益清晰，有些则仍然处于一片昏暗之中。探索始终不能停止，每一学期的讲课都有新的想法拿出来与复旦的同学们交流。目前呈现在读者面前的这本书，就记录了迄今为止的探索所得，以求得范围更广的讨论。

作者的信心在于：在当前，“成熟”不应是艺术哲学研究所追求的目标。我们恰恰害怕在成熟中死亡。在艺术创作和艺术批评中进行的探索，连同对这个探索的哲学之思，在当代，对于整个人类，正是一项基础性的文化工作，是一项抵挡现代性病症、摆脱无家可归状况的使命。由于这项使命，一切严肃认真的努力，只要确实有所洞见，就应当公诸读者。

至于在当代艺术与传统艺术之间实际存在着的深刻断裂，作者的信心是建立在这样一点上的：艺术在各文明民族那里的漫长历史及其所形成的艺术宝库，是今人绝不可回避的基本存在，即使这宝库在今天的艺术实践面前显得多么突兀。

艺术史及其灿烂的成果、不朽的作品，始终是关于艺术的哲学言说的可靠基础。我们就站在这部厚重的艺术史一边，与当代艺术展开同情的对话。我想，这即是当代艺术哲学的根本任务。

处于这一根本任务之中的艺术哲学，应当把自身理解为一种开放性的探讨，而不应匆忙地企图将自己完成在一种封闭的理论体系中。

对艺术的哲学思考，绝不是关于艺术的工艺讨论，所以必须进入存在论的境域之中，才真正有可能去言说艺术的本质。它必须将自己建立在有生命力的存在论思想的地基上。根据作者的理解，今天能够提供给“艺术哲思”的存在论思想地基，是由马克思和海德格尔开拓而成的。作者从这两位思想家那里得到了最根本的启发和教益。

此外，对作者有重大启发的当代思想家和学者，也是作者应当在此表达由衷的敬意和感激的，他们是杜威、柯林伍德、阿多诺、伽达默尔、耀斯、巴赫金、房龙、卡西勒、斯特拉文斯基等；在中国学界的有王国维、丰子恺、宗白华、朱狄等。本书末尾列举了来自这些中外作者的参考文献。

书既写成，就让它自己说话，并接受读者的审视和批评吧。

　王德峰

2005年7月