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漫画艺术是一个多层次、多学科的系统。随着漫画表现内容之广度深度日益扩大，涉猎的知识面也越来越多，如：历史、科学、美学、心理学、社会、宗教……等。漫画创作既可从绘画共性的角度去研究，也可从一般文艺理论——文艺与政治、文艺与生活的关系去探讨。但这样总觉得未能深入到创作的内部心理层次中去，这似乎有点老生常谈了。因此，借助于当今人们认识世界的先进成果“三论”——系统论、控制论、信息论的光照，从而丰富、加深我们对漫画艺术规律的认识，并非没有好处。

（一）漫画矛盾的二重结构

漫画不可能单向地发展，它的发展和绘画艺术中各门类发展中并没有很明显的界线，这种发展是互相借鉴与融合的。当今，跨界而行或混搭之风成为各绘画门类互相交融的方式。其中，漫画越来越讲究多种描绘的手段的运用。而招贴画、插图等的创意，甚至架上绘画创作则越来越多地借鉴漫画的“点子”来表述观念。看似相同，但实质是有很明显的差别的，我们区分彼此属性不在于区分所采用的描绘手段，而在于作品体现出的本质规律。

漫画艺术在发展中究竟哪些是特有的不可改变的本质规律，哪些是可以改变的非本质规律？笔者理解，漫画之区别其他画种的界定在于漫画有明显地表现矛盾的特殊方式——相悖与相似规律。漫画表现作者意图，一般都用比喻手段，在漫画的比喻与被比喻关系，即本体与喻体的关系中，它与文学的比喻修辞方式有很大不同，它不仅仅有“像”、“似”、“仿佛”等相似的一面，而且还有相悖的一面。即“既像什么，又不象什么”，“仿佛是什么，又不是什么”，这种既相似又相悖构成了漫画矛盾的二重结构。相似，即不同事物中巧合或近似的现象；相悖，即相同或相似事物中超乎常理常态的相反现象。相似，各门类绘画都可以做到的；相悖，则永远是漫画的专利。由相悖之中寻求相似点（异中求同），从相似之中寻找相悖处（同中求异），这就构成丰富多采、取之不尽的漫画大千世界。

任何创作都不是一蹴而就的。以笔者的漫画《空缺》创作为例。这幅画的创作契机乃是听到朋友们关于医德的议论，最早的草稿则围绕“收礼”作文章，后来虽然想到了与白求恩大夫作对比，但未能跳出就事论事的浅层认识。这种感受直至变成“为人民服务的精神没有了”的内心叹息，此时心头仿佛灵光一闪，才骤然找到表层意义与深层意义的结合点，并撞击出新的漫画语言产生，此时才有瓜熟蒂落、水到渠成之感觉。于是从历史照片中抠掉白求恩大夫的形象而形成“空缺”。这样，印在观者脑海中历史照片中的白求恩的实象，与漫画中被抠像的主角的虚象，既有外轮廓相似的一面，又形成了实像代表“为人民服务”精神之存在，与虚像代表此种精神之缺失。从而构成了矛盾的二重结构。此外，再创造出一个向现实空间召唤的配角作呼应，方使此画的构思得以最终完成。《空缺》一画中那位向画外招手的角色，招呼所至，也许相当长时间内仍是遗憾的“空缺”，也许人们在笑声中观照了自己，以美消融了丑，回归心灵净土，便有更多人自觉地去继承白大夫所代表的精神，所以它只是暂时的“空缺”，并非永远的“空白”。相悖与相似二者反差越大，越是风马牛不相及但又能巧妙地联系在一起，其幽默效果越强烈。相悖与相似的矛盾，在人物性格、人物关系、处事方式、心理伦理、形式逻辑等等之中，似乎是无所不包的。

（二）漫画欣赏是漫画创作的逆过程

一幅漫画是否耐看，既与作品的内涵是否有深度相关，也与漫画家如何向读者传达自己的意图的方法有关。根据信息论的信息变换原理（信息——编码——信道——译码——信宿），我认为其中的“编码”与“译码”两个环节对漫画创作颇有启发。我们可将“编码”视为漫画作者创作过程中将艺术意图变成漫画符号的传递过程；“译码”则可看作读者在欣赏过程中将漫画符号的(广义上说即形象系统）一一破译，从而领会到作者创作意图的反馈过程。“编码”与“译码”的关系体现了漫画家与读者之间愉快的合作关系，让聪明的读者发挥自己的想象力，对作者意图加以补充联想，其艺术效应好比一加一而大于二。“编码”越严谨，越具定向性，观众的理解也越明确和准确；“编码”信息量越大，主题越多义，读者反馈的时间越长，作品也就越耐看。漫画是否耐看，这就关系到作品是否有深度。漫画的功能决不是客观再现浅层生活现象，而应将现象进一步撕开，让人们去思考评议它的深层内涵。因此，漫画家应努力去寻找自己作品中表层意义和深层意义的交叉点。它正是漫画矛盾二重结构的交汇之处。并逐渐对自己表现事物的认识由感性走向理性的升华。