七、面试礼仪
面试是所有艺术类考试中的必备环节，在影视编导类专业考试中，从自我介绍到回答考官提问、即兴评述，还有部分命题故事、编导策划等考试环节，面试的比重至少在一半以上，成为决定考试成败的重要一环。
考官会通过考生的衣着装扮、语言手势、表情笑容等方面来考查考生的综合素质和专业潜质。这些就是我们所说的面试礼仪。良好的面试礼仪有益于考生弥补某些方面的不足，更好地展现自身素质与个人能力，给考官留下深刻印象。
（一）面试中如何做到体态优美、举止得体
1．不要过度松懈或过度紧张
过度松懈或过度紧张都会影响考生的考试状态。
有的考生有懒散的习惯，动作松垮，行走晃动幅度过大，形体状态显得比较懈怠随便，给人缺乏修养的印象。有的考生心理压力太大，身体僵硬，动作机械，甚至有些手足无措。
面试中尽可能平静放松，但也要保持适度的紧张，加强身体的控制，尤其是腰部控制，适度提臀，提胯，立膝，这样会使自己看起来精神饱满，充满自信。
2．调整好坐姿或站姿
正确的坐姿要求臀部落在坐椅的前三分之一处，上半身也需要像站姿一样，有头颈上提的悬顶感和挺胸、收腹、立腰的身体中部控制，但控制的力度可小一些，身体可略微向前倾。在坐姿中保持腰部的控制是防止身体松懈的关键。落座和起座，以轻、稳、准为宜。动作应轻巧、从容，有控制，不能猛起猛坐、慌不择座或过于拘谨。
正确的站立姿态应该端正挺拔，动作要领可以概括为立腰、松肩、正头、收颌、提臀、收腹。练习时，背靠墙壁，双肩、臀部、后脑、脚跟能够贴在墙上，注意不要仰头，下颌与地面保持水平；臀部要尽量提起，最高点接触墙面；肩要下沉，并向两旁打开，切记肩不能有任何的紧张；腰要直，但不要僵；臀部收缩上引，往里收的同时向上拔；腹部向后方收紧，保持“紧绷”的感觉；两腿并拢自然伸直，两脚脚跟靠拢，脚尖分开成60°至70°夹角，两膝并拢伸直，并与脚尖对立，此时脚腕关节和膝关节并不突出，基本是平的，脚有抓住地面的感觉，手轻轻放在身体的两侧。
3．保持良好的步态
行进中除要保持站姿的挺拔、端正外，还要注意步履轻盈和移动端正平稳，不要拖泥带水。行走时要使两腿在一条直线的左右侧并排交替前移，膝关节正对着前方，不能紧张僵硬；两臂自然下垂，以肩为轴前后协调摆动，肩部下沉，挺胸抬头，两眼平视前方。注意腿部用力，双臂协调摆动，步伐适度调整。考生可以在头顶放一本书，以保持身体端正，把双手自然放在身体两侧，用前脚慢慢地、小心地从基本站立姿势起步走开始练习。
（二）面试中的形象设计
形象设计的出发点是自身容貌、身材等客观条件、性格特点和外在气质。面试中，考生可以通过正确的化妆、服装与色彩搭配等方式来为自己的形象加分。
1．化妆
在招生简章没有明文禁止“不允许化妆”的前提下，考生们可以略施粉黛，化妆能够改善皮肤，提亮脸色，强化五官轮廓……正常情况下，化妆肯定比不化妆效果好，但一定注意以下几点。
（1）化妆应该以既能使自己显得容光焕发又不失本色为宜，千万不要化成浓墨重彩的舞台妆或新娘妆。女生化妆要本着自然、大方的原则，化妆痕迹不要过浓，色彩不要太过艳丽，上场前简单地扑扑粉，勾勒出唇、眼、眉的清晰轮廓，使自己看起来更精神，更生动就可以了；男生可以上一点粉，去掉脸上的油光，使皮肤看起来好一点。
（2）选择适合自己的发型，体现良好的精神状态。女生最好不要披头散发，刘海儿不要太长，避免遮住面部，男生不宜留长发，以干净利落为佳。
当然，如果学校明确表示不允许化妆，那么你就别“以身试法”，保持整体形象的清爽整洁即可。
2．服装与色彩搭配
“TOP原则”是公认的着装礼仪基本原则，“TOP”实际上是三个英语单词——时间（time）、场合（occasion）和地点（place）——的缩写，即着装应该与所处的时间、地点、场合以及面对的交流对象相协调。
就艺术考试面试而言，考试的时间是冬春之交，地点是面试考场，面对的是考官。着装风格就非常容易确定了——朝气蓬勃、鲜活有灵气的学生形象。
在服装款式上，有这几种建议提供给大家。
（1）衬衫＋西装外套，这种着装能够更显稳重大气，性格沉稳的同学穿上让人感觉相得益彰，胳膊特别细的男生也可以减少“骨架感”。
（2）衬衫＋薄毛衫，大气之余不失活力，性格活泼的同学更能表现出性格上的张力。
（3）单穿薄毛衫，动感十足，但太瘦的同学穿上会给人空荡荡的感觉。
（4）衬衫＋毛背心，依据背心的款式可以展现出或可爱或知性的不同风格。
（5）女生还可以尝试韩式风格的高腰线及膝连衣裙，这一款式能够很大程度掩饰腰腿部的不足。
（6）套穿风格的衬衫或薄毛衫，这样省去了很多搭配难题。
在颜色方面，最好选择色彩饱和度比较高、颜色比较明亮的服装。搭配上大致可以遵循这样几个原则。
（1）同种色搭配。这是一种最简便、最基本的配色方法。同种色是指同一种颜色由明度变化而产生的浓淡深浅不同的色调。同种色搭配可以取得端庄、沉静、稳重的效果，但必须注意同种色搭配时，色与色之间的明度差异要适当，相差太小、太接近的色调容易相互混淆，缺乏层次感；相差太大、对比太强烈的色调容易割裂整体。面试时同种色搭配最好不超过深、中、浅三个层次变化，一种颜色当然显得比较单调，而层次过多易产生烦琐、散漫的效果。
（2）相似色搭配。所谓相似色是指赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫中的邻近色。如红与橙黄、橙红与黄绿、黄绿与绿、绿与青紫等都是相似色。相似色服装搭配变化较多，且仍能获得协调统一的整体效果，还能在色彩中展现活力。
（3）主色调搭配。这种配色可采用各种对比色，但要确定一种起主导作用的主色。主色应与整套服饰及基调相一致，主色在整套服饰中应占大比例的面积或较重要的位置。辅色的选择也要符合服饰的整体基调。这种对比色的搭配比较醒目，在电视节目中经常能够看到。
（三）面试中心理状态的调整
当一切都准备好时，进入考场就应该胸有成竹了。不过，养兵千日，用兵一时，关键时刻的临场发挥也是直接决定考试成绩的重要一环，除了技巧之外，从心理状态上进行适当调整，可以帮助考生达到事半功倍的效果。
1．摈弃杂念，进入角色
进入考场之前，不要和家人、朋友过多谈论考试内容，也不要关注其他考生的考试内容，可以和周围的人说些与考试无关的、有趣的事以缓解紧张情绪，同时适当地留出时间使自己平静，将考试进程预想一遍，回想一下自备稿件，然后安静地等待进场。总之，在上场前和上场后不要想得太多，不要过多考虑考试结果以免影响情绪。
2．情感交流，宾主互动
考生是场上的表达主体，考官是观众，考生应该用真实的感情来吸引和感染观众。
这就要求考生从内心里有积极沟通的欲望，不要言不由衷，见字出声。平时为了增强自己的交流感，考生可以进行一些有观众和无观众的演练。练习即兴评述和命题故事等面试科目时，可以让家人、同学、老师作自己的观众；无观众时可以对着镜子进行练习，注意自己的表情和体态语，进行调整。
同时，在生活中，要培养出一种沉静、安适、举重若轻的气质，让自己习惯于身心松弛，使自己在考场上可以放松。但松弛绝不等于松懈。在松弛的基础上，要把注意力集中于表达的内容上，全神贯注、积极投入地和主考老师进行交流。
到此，你已经完成了本书带领你的这次学习旅程，作为一名影视编导的考生，通过对本书的阅读，你已经了解了：艺术高考中影视编导类的考试宗旨和形式内容；如何进行既新颖又得体的自我介绍；如何有章有法、有板有眼地写出一篇影视评论；如何应对编导考试中的“拦路虎”——画面组合；如何轻松、快速地编写出合理的命题故事；如何在编导创意中发挥自己的才能；面试礼仪如何帮我们增分添彩……
影视编导专业考试考查的是一种潜质。它需要我们具有初级的编导素质，使那些潜藏在我们身体里的能力稍稍地外显出来。另外，与所有的艺术考试一样，影视编导专业考试考查的是一种气质。只有当本书中所讲的一切都烂熟于你心中的时候，那份因胸有成竹而带来的自信，会如春日的阳光写满你的双眸，像轻盈的曲调洒满你的双肩，通过你的每一个眼神、每一个举手投足，传递给评委和考官，吸引他们的目光，打动他们的心灵。因此，你在本书的指导下做出的每一分努力，都将为你光辉的未来写下浓墨重彩的一笔！
行动起来，每一位年轻的梦想家，用你们的努力，让梦想照进现实！