六、画面组合
考核目标
考生对影视作品故事要素、人物关系的把握与梳理，对主题的理解和悬念的认识，以及对影视语言基础和表达技巧的掌握程度。
考试形式
笔试：考生现场观看A、B两组影视片段，每组为10个左右的画面，其中一组画面是按顺序排列的，但每两个画面中都被抽走了一段，另一组画面就是由这些被抽走的段落，打乱顺序排列而成。要求考生根据画面逻辑关联、情节结构、叙事特点和镜头剪辑规律等，将画面一一排序填空，使片子完整。
例如，你认为片A中的第10画面应该出现在片B的第一个画面和第二个画面之间，就在“1（ ）2”括号中填入“10”，依此类推，完成整道题目。
1（ ）2（ ）3（ ）4（ ）5（ ）6（ ）7（ ）8（ ）9（ ）10（ ）
与影视作品分析和命题故事不同，画面组合在影视编导专业
考试中并不是每个学校必考的科目，但浙江传媒学院将它作为常考题型，几乎年年都考。从形式上看，画面组合类似于英语考试中的完形填空，只不过这次备选答案不是英语单词而是影视画面。如果你没有经过任何专业训练，乍一看可能会被残缺不全、杂乱无章的镜头画面弄得一头雾水，但只要掌握了初步的影视基础知识和解题技巧，经过适当的练习，画面组合这道难题是可以被我们攻克的。
（一）学会边看影片、边记笔记
因为难度相对较大，画面组合中出现的影视片段通常会播放5～6遍，以给考生充分的时间了解剧情、理清思路。但在高度紧张的考试情境中，如果不能掌握看片技巧且合理分配时间，这些影视片段还是会转瞬即逝。因此，在画面组合中一定要学会边看影片、边记笔记，而且每一遍都要带着重点、带着目的去观看、去记录。
第一遍的主要任务是了解剧情，包括人物、情节、对白和标志性的道具等。
第二遍要开始解读画面语言，如景别、镜头运动、转场、音乐和音响等。
第三遍和第四遍要将上述提及的内容认真地记录下来，以人物和对白为主的片段要记下对话大意、动作和关键道具，如男女主角对话的开头和结尾，主人公移动了某个物品等。这些都可能是情节发展的重要线索，也是答题的关键；以空镜头为主的画面就应该将注意力更多地放在场景、景别和镜头运动等方面。
最后一遍或两遍要仔细核对、检查记录，并在脑海中形成初步答案。
为了让自己的笔记做得清晰明了，又不至于因紧张而遗漏重要信息，在考试之前不妨按电视文稿写作的格式在草稿纸上画出如下表格（见表8），将片段A和片段B的细节分别记录下来。
表8 片段细节记录格式
在观看影片的过程中，如果有个别段落能在第一时间非常确定地找出答案，那么就将它先填写出来，以减轻后边答题的压力。
（二）寻找解题线索
做好笔记为下面的解题奠定了基础，因为考生都是未经过专业学习的高中生，考题通常不会让大家无从下手，而是会在方方面面留下蛛丝马迹，供考生寻求解题线索。下面将从故事情节和画面语言两个方面进行详细分析。
1．故事情节
一部影视作品故事情节的发展常常是通过人物的对话和肢体动作来推进的，有时还涉及一些特定道具的使用。因此，在故事情节比较明确的画面组合题目中，人物对白、动作和道具成为解题的重要线索。
1）人物对白
这是最简单、最易于把握的线索之一，只要记录下人物对话的大意，根据时间逻辑、因果逻辑等推断，就能知道镜头的前后顺序。假如，片段A中有一个画面是男主角深情地对女主角说“我爱你”，提供填空的片段B有一个画面是男主角单膝下跪说“嫁给我吧”，那么按照我们的生活经验，这两个画面显然应该并列放在一前一后。
2）人物动作
动作也是具有连贯性的。例如浙江传媒学院某一年的画面组合题目，选择的是苏联电影《乡村女教师》，片段A中有个画面是以课堂上一个小女孩坐下开头的，片段B中有个画面是以这个女孩回答完老师的问题结束，根据这个女孩的动作，可以断定片段B中的画面应该放在片段A中的画面之前。
3）道具
道具常常会与人物动作配合出现，推动剧情发展。比如，画面A是特写一只手打开矿泉水瓶盖，画面B是一个大汗淋漓的人将矿泉水一饮而尽。A＋B就可以前后相连表达一个完整的意义，“矿泉水”在这里成为连接前后两个镜头的重要道具。
2．画面语言
从故事情节方面寻找画面组合的解题线索实际上是从内容层面着手，与之对应，我们也可以从形式方面寻求突破，那就是画面语言。具体而言，画面语言包括以下三个要点。
1）景别变化
景别的组接变化形式有两种，渐进式组接和跳跃式组接。
（1）渐进式组接。
渐进式组接中景别的变化方式是递进形式的，可以是“远离式”的，由近及远，从特写、近景、中景、全景到远景；也可以是“接近式”的，由远及近，从远景、全景、中景、近景再到特写。这是一种比较有规律的处理方式，是以人眼观察事物的视觉习惯作为依据的。
（2）跳跃式组接。
跳跃式组接中景别的变化方式是不规律的，它可以是从远景—中景—特写，或远景—近景—特写的跳跃，也可以是从特写—中景—远景、特写—远景的跳跃，还可以是别的并非相邻的景别组接而成。这种跳跃式的组接方式受多方面因素的影响，很难找到创作上的统一规律。
一般情况下，不能把“三同镜头”（同景别、同角度、同一对象的画面）组接在一起，否则会产生视觉跳动。组接同一拍摄对象的画面时，通常在景别上要至少保证一个变化幅度（如近景到中景、或者中景到远景），或者在拍摄角度上发生变化，才能避免这种视觉上的跳动。
2）镜头组接
镜头可分为固定镜头与运动镜头，固定镜头是指摄像机在机位不动、镜头光轴不变、镜头焦距固定的情况下所拍摄的影视画面，但画面中的人与物可以任意运动，同一画面的光影也可以发生变化。运动镜头开始运动之前静止片刻拍摄的短暂画面叫做“起幅”，运动停止前片刻拍摄的画面叫“落幅”。镜头之间的组接方式与规律可以归纳为以下几种。
（1）固定镜头与固定镜头——静接静。
固定镜头之间的组接，应该有外在相似性，如环境、主体、色调等，比如，将黄山的固定风景镜头按春、夏、秋、冬的顺序组接起来；同时还有内在的连续性与完整性，例如一组表现竞技体育的镜头，百米的起跑、游泳的入水、足球的射门、滑雪的腾空、跳高的跨杆这五个固定镜头组合，可以使画面呈现出很强的节奏感。
（2）运动镜头与运动镜头——动接动。
主体不同、运动形式不同的镜头相连，要求在运动中切换，只保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅。
主体不同，运动形式相同、运动方向一致的镜头相连，也应在运动中切换。
主体不同，运动形式相同，运动方向不同的镜头相连，一般应保留相接处的起幅和落幅。例如，一个是右摇镜头，一个是左摇镜头，在组接时，前一个镜头落幅和后一个镜头的起幅要有短暂停留，让观众有一个适应的过程。
主体相同，运动方向不同的镜头不能相互衔接，例如同一拍摄对象的左摇和右摇两个镜头是不能组接在一起的，推拉镜头也一样。
（3）固定镜头和运动镜头——静接动。
前后两个镜头具有呼应关系时，运动镜头如果是“移”或“跟”通常不需要保留起落幅。比如，前一个是固定镜头（一个人坐在行进的车窗边远眺），后一个是移镜头（美好的田野风光），这两个可以直接切换；运动镜头如果是推、拉、摇等形式时，固定镜头与运动镜头的起幅落幅就需要留着。例如，前一个固定镜头（一个人走进家门，惊讶地发现自己家被盗了），后一个是摇镜头（家中一片狼藉）。这两个镜头连接时，摇镜头的起幅就应保持短暂停留。
前后镜头不具备呼应关系时，镜头连接处要保留短暂的起幅和落幅。
3）转场
基础篇中已讲过，转场是表示一个段落的结束和另一个段落的开始，如果题目中出现了明显的转场技巧，这是一个最好的记号，因为转场本身就意味着两个镜头的前后相连。例如，画面A是唯一一个淡出结束的画面，画面B是唯一一个淡入开始的画面，那么A＋B一定是个正确答案。
（三）日常训练
画面组合重点考查的是考生对故事和画面的敏感性。因此，日常的训练也应该围绕这个目标展开。
一方面，尽可能多地观看经典电影或电影片段，或者要尽可能多地知道电影的故事梗概，在熟悉剧情的基础上进行画面组合的考试，难度会下降不少。另一方面，尽可能熟练地掌握画面语言。