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（2）考生的影视艺术感悟能力和鉴赏能力，对影视作品的观察力和感知力。

（4）考生是否具备影视编导专业所需的思辨能力和创新意识。

笔试：要求考生根据现场放映的电影或电视作品（片长通常为30～60分钟），在规定时间内闭卷完成一篇800～1500字的影评，或按试卷要求回答问题。

（注：有少数学校采用“默评”的方式，即考试时不播放影视作品）

（2）问答式，如“观看电影《辛德勒的名单》片段，回答下列问题……”

（1）影评属于议论文范畴，切忌写成感想式的读后感、随笔、散文之类的文章。

（2）根据试卷要求回答问题，应观点明确、论据充分、论证有力；同时，尽可能保持文章的相对完整，最好不要写成问答形式。

（1）对影视作品主题、情节结构和人物设置等基本要素的理解。

自1895年诞生以来，电影就成了一双改变世界的无形之手。人们从电影中认识了世界，也反观了自己；电影使人们爱上了艺术，也学会了思考。现如今，看电影、看电视已经成为现代人热衷的生活休闲方式。每一个影视爱好者都有自己津津乐道的经典影片，每一个影视发烧友都有自己忠实支持的编剧和导演。他们会为坚持自己的观点而与朋友争论不止，会为了完整欣赏一部电视剧而不眠不休。电影电视已经渗透到人们生活和思想的方方面面。

影视作品分析历来是影视编导专业艺术考试的重头戏。一个合格的影视编导，必须具有评价他人作品的能力；知其长、晓其短，才能更好地指导自己的实践工作。事实上，每一天，热爱影视的你都在以不同的方式进行着影视评论，或是评价一个演员的演技，或是谈论一部电影或电视剧的情节。现代社会的每一个成员都是影视评论员，但作为即将成为准媒体人的你，你的影视评论绝不应该仅仅停留在浅显的层面上，而应该抓住光影的棱角，掀起情节的面纱、捕捉镜头的灵光，看看这流光溢彩的背后有着怎样的一番景致。

根据对近十年影视编导专业高考题目的总结，影视作品评析的对象主要包括：电影、电视剧、纪录片和电视节目等。近两年电影短篇集逐渐成为出题热点，例如《九一一事件簿》（见图57）、《巴黎，我爱你》（见图58）等都在考试中出现过。电视节目可以是访谈类节目，比如《面对面》、《鲁豫有约》、《实话实说》等，也可以是新闻类节目，比如《新闻调查》、《东方时空》等。

总体而言，在影视作品分析中出现影视剧作的可能性高达80%，20%的可能性是电视节目。与影视剧作的评析相比，电视节目的分析相对简单。主持人、话题、嘉宾（采访对象）是电视节目评析中必不可少的三大要素。以《新闻调查》栏目为例，主持人在节目中起到了穿针引线的作用，将新闻事件的发展脉络更清晰地呈现在观众面前；每期节目的话题通常与时事热点紧密相关，紧跟现实生活；节目的叙事方式是将信息渐进式地、一点一滴地告诉观众，使之具有悬念感和吸引力，同时也具有很强的观赏性。新闻节目少不了采访对象，访谈节目必会有嘉宾，这就构成了电视节目分析的另一个核心要素。嘉宾和采访对象的选取，以及他们的谈话内容在很大程度上影响了电视节目的质量。在分析电视节目的叙事方式和影视语言的运用时，可以借用影视剧作评论中的方法和技巧，结合节目探讨的核心问题展开论述。下文将重点围绕影视剧和纪录片的分析展开叙述。

（一）明确影视作品分析的目的与类型

影视作品分析是一项完全取决于主观意识的工作，两个人对于同一部影片可能会持有完全不同的观点，注意到全然不同的细节，从截然不同的角度发起评论。但这一切并不意味着这两篇影评就有优劣高下之分，它们可以风格迥异、各有千秋。在信息发达的今天，我们在电视、杂志、报纸、网络上可以看到各种各样的影评，它们面对不同的读者群体会有不同的行文方式、不同的评论侧重点。有的是为了介绍影片，引导影视消费；有的是私人的观影感受，以表达对影片的好恶；当然还有一些专业人士写作的影评，作为研究探讨之用。

影视编导是影视作品的创造者，应该具有出色的创造力和影视语言的驾驭能力。在影视编导专业的考试中，影视作品分析实则是对影视作品的鉴赏和评论。大家必须清醒地意识到，各种媒体上以娱乐和推介作品为主要目的的复述型影评都不能作为我们效仿的对象，它们面向的观众，大多数可能并未看过这些作品，文章以剧情简介和幕后花絮为主要内容，没有专业的分析和评价。普通观众不需要知道什么是蒙太奇、什么是长镜头，不需要知道某一个镜头的处理与影片要反映的思想有多么深刻的联系，不需要知道电视节目设置的含义，他们常常关心影视作品的主角们说什么、做什么，很少关心他们为什么这么说、这么做。观众只需觉得“好看”，但作为专业考生的你，必须要明白“怎么好看、为什么好看”，也就是要学会“用专业的眼光看电影、看电视”，要根据专业考试的题目要求，有的放矢。

《湖南省普通高等学校招生广播电视编导专业考试大纲》（2009年）有关影视作品分析的“题型举例”中明确提出，文章必须包括以下三个方面的内容：

（1）试分析本片内在的结构特点和全片主旨；

（2）举例说明本片在影像表达上的主要特点；

（3）举例说明本片在音乐运用上的特点。

《黑龙江省艺术类招生编导制作类专业专业课全省统一考试说明》（2010年）更列出了影视作品分析的详细评价标准。

A．理解准确，认识全面，分析深刻，结构清晰，专业词汇运用恰当，文辞优美，语言驾驭能力强（90～100分）。

B．理解较为准确，认识较为全面，分析较为深刻，结构比较清晰，专业词汇比较准确，语言通顺，无语法错误（80～90分）。

C．理解基本准确，认识基本全面，分析有一定深度，结构基本清晰，专业词汇偶有不当，语言基本通顺，无明显语法错误（70～80分）。

D．理解不够准确，认识不全面，分析不够深刻，结构线索不清晰，缺少专业词汇或专业词汇使用错误，语言运用不够通顺，有比较明显的语法错误（60～70分）。

E．理解错误，认识肤浅，缺乏必要的分析和阐释，结构混乱，缺少专业词汇或专业词汇使用有明显错误，语言运用不通顺，词不达意（60分以下）。

《上海高校编导类专业统考实施办法》（2010年）将“影评内容”归纳如下。

（1）主题的揭示。

任何一部艺术作品都试图用自己独特的表达方式和艺术语言传达作者的思想和情感，影视作品亦不例外，评论者必须通过对作品的读解把握影片内容和主题揭示；对主题读解和把握虽可能有所差异，但它相对地具有客观性、准确性；对主题准确且深入的理解与分析，是对考生视听语言读解能力以及思考的综合、概括能力的考核。

（2）情节结构的把握。

能用最简练的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终点；对情节结构的设置与人物主题的必然关系有一定认识。

（3）人物和人物关系的分析。

分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发展中的矛盾冲突以及解决的方式，他们和创作者所要表达的思想和情感的关联。

（4）视听语言的初步读解。

对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响，台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析。鉴于考生只是初涉影视艺术，故视听语言的读解和分析，要善于抓住印象最深刻的画面和段落，或他们在开头、结尾高潮中的综合运用。

以上为影评写作可能涉及的主要内容，但并不意味着考试时必须面面俱到，影评写作应根据实际情况，提倡在相对完整（思想与艺术）的分析基础上，做到重点突出、详略得当。

这就是考生们做影视作品分析训练和答题的依据。

概而言之，影视编导专业考试的影评读者是已经看过这些影片的专业老师，评论型影评才是他们希望看到的，而不是泛泛而谈的观后感和复述型的内容概括。因此，专业考试中的影视作品分析通常都需要包含以下几个方面的内容（见表1）。

通过你对指定影视作品的主观评论，考官可以考察到：

·你的思考方式；

·你对文字的驾驭能力；

·你对镜头画面的基本感知能力；

·你对影视艺术基础知识的掌握程度；

·你对现实与艺术之关联的敏感程度。

对影视作品有所感悟，对其或精妙或拙劣之处有所察觉，是一个拥有影视编导潜质的考生应该具备的能力。小小的一篇影评可以考察出考生诸多的素质和能力，这需要每一位考生在考前积累一定量的影视知识，做必要的影视评论训练，才能在考场上更好地发挥出自己的水平。

（二）学会“观看”

日常生活中多数影视观众都不可避免地陷入到“观看”本身中去，将多数注意力放在人物与故事上。但作为影视编导专业的考生，不能像普通观众那样仅仅体会影视作品传递出的感觉，而是要更深入地了解作品是如何传递这种感觉的。因此，考试时观看影视作品，不同于娱乐休闲，不能深陷于故事情节，考生必须带着思考、有目的地观看。

在看完了基础篇之后，我们接触到了大量的影视基础知识，从画面镜头到音响、色彩，从蒙太奇到长镜头，从内部节奏到外部节奏，等等，那么，如何将这些基础知识运用到我们的影视作品分析中呢？具有专业意识的“观看”是必不可少前提。

首先，要“带着问题看影片”。

在观影过程中，脑海里要围绕观看的内容生出一些问题，例如：

·影片是如何开场的？为什么这样开篇？这对影片下面的内容将起到怎样的作用？

·影片如何结束？为什么这样结尾？这和影片的开篇有着怎样的呼应？

·场景是怎样剪辑到一起的？为什么这个场景要紧接着那个场景？

·整个影片的叙事结构是围绕什么而建立的？

其次，要洞察细节。

在寻找上述问题答案的过程中，我们会逐渐关注到影视作品的诸多细节，导演正是通过对这些细节的技术性或艺术性处理来表现影视作品的主题、意义与情感。洞察细节的过程常常就是发现影视作品分析侧重点、理清写作思路的过程。

导演将一个个镜头有意义地串联起来，建立起影片的主题，而主题映射的是我们的现实生活。我们要学会以小见大、见微知著，从细微处看到导演的深意，在影视作品分析中充分体现自己的睿智和洞察力。在大多数影视作品中，需要重点关注和思考的细节包括这样几个方面。

（1）具有象征意义的线索。

象征，是影视剧中常用的一种符号学方法，这个符号可能是一个道具、一个动作、一句台词或者某个景象、一种色彩、一种声音等，作为细节贯穿全片，是隐喻影片主题的一个意象。比如《大红灯笼高高挂》中黑冷的高墙大院，就寓意着一夫多妻的封建礼教，庭院深深把无力的女人困于其中，自相残杀，直抵封建礼教吃人于无形的电影主题。再比如《霸王别姬》（见图59）中，“从一而终”这句台词反复出现了很多遍，寓示着张国荣饰演的程蝶衣自我性别的混淆、对京剧的疯痴以及对霸王的迷恋。还有《活着》（见图60）中的皮影戏，在福贵一家人的悲惨命运中表现出“人生如玩偶”的浓烈宿命论色彩。

（2）人物形象。

对人物形象的刻画往往是影视作品建构主题的重要手段。通过对人物的动作描写、语言描写、细节描写、心理描写等，表现社会生活、个性人格、伦理道德和时代命运等对个人的影响，通过勾勒人物的性格品质，反映主题，以小见大，见微知著。

（3）叙事方式。

叙事分为结构叙事和镜头叙事。结构叙事是指影片情节的整体架构，包括倒叙、插叙、平行叙事、交叉叙事等叙事手段。在镜头叙事中，导演通过对镜头的把握和后期剪辑（如蒙太奇、长镜头、转场）来实现对每一个情节的刻画，使镜头画面更好地衬托情境情景，渲染气氛，表达感情。

（4）视听语言。

画面镜头（景别、焦距、运动、角度、色彩、光线等），声音（台词、音响、音效、音乐等），节奏（内部节奏、外部节奏），等等，这些基本视听要素的巧妙组合，让不同的影视作品展现出千姿百态的艺术感：色彩和光线可以表达情感基调与时空变化，音响、音效、音乐可以渲染气氛；节奏的把握可以控制观众的心理情绪，让你随之屏息又随之唏嘘。

一部有特色的影视作品一定能在上述某些方面令人过目不忘，甚至成为作品或导演的标志。对特色细节的洞察与把握不但能让影视作品分析思路清晰，更能为文章的写作提供有力论据，使之有理有据、有条不紊。后文将对此有进一步的讲解。

再次，要“勤做笔记”。

俗话说：“好记性不如烂笔头。”一般来说，考试时影视作品只会播放一至两遍，在短短的几十分钟里，有成百上千个镜头画面，常常记住了这个、忘掉了那个，画面声音给我们的感受转瞬即逝，几分钟后可能就难以回想起来了。这个时候，我们记笔记的功夫就显得非常重要，及时写下自己看到的、听到的、感受到的，对影视作品分析裨益无穷。

在刚开始进行影视作品分析的训练时，你可能会面对疾驰而过的画面束手无策，不知该记下什么。特别是第一次观看一部影视作品时，由于不清楚整体架构，不了解叙事模式，更不知道影片主题，所以对很多导演着墨描写的地方很难即刻察觉其深意。如若不记笔记，一切都是过眼云烟，雁过无痕，很多精彩的镜头都无法再回放。当你感觉到镜头画面的独特之处，而你的大脑又无法在3秒钟的时间内反映出来它潜在的意义时，请毫不犹豫地写下你看到的东西，以及你在3秒钟内想到的一切，影片的进展会帮你解开谜团。你可以记下反复出现的某些情境、意象、道具或台词，可以记下你心存疑惑的情节，还可以记下任何你有冲动记下来的词语。

以《大红灯笼高高挂》为例。影片开始，女主人公颂莲刚嫁到陈家的几个片段，可以在草稿纸上写下这样几个关键词：

这些意象在《大红灯笼高高挂》中反复出现，但只有在观看完整部影片之后，才能更准确地把握影片的主题和导演的风格，从而，这些意象的象征意义才会更清晰地显现。因而在看完全片后，可将草稿进行修改和充实：

大院黑冷：深陷封建礼教冰冷的高墙之内，那火红的光芒永远透不过这高墙，一如女人，生于高墙，死于高墙。

女人的命运被男人掌控：得宠时漫天红云，失宠时繁华落尽。

老爷不露脸：男人只是封建礼教的化身，是封建男权家长制的缩影，不是某个具体的个人，他们从不需要露脸，却吃人于无形。

除此之外，笔记还可以记下你所知道的影视创作手法，如场景的先后次序（什么在先，什么次之等）、镜头的类型（广角镜头、长焦镜头、移动镜头、变焦镜头等）、剪辑技巧（隐喻蒙太奇、平行剪辑、跳接等）、声音（对话、解说、音响等）或字幕（片名、提示字幕等），等等。

一个最基本的笔记可以是这样的记。

（1）中景，玛丽昂和诺曼，拥挤的空间，“被困的”，鸟，眼睛。

（5）谋杀，快速切接刀、脸、血肉模糊的特写，玛丽昂的中景。

考试的时间和篇幅都有限，我们不可能面面俱到，必须在有限的时间里记录下最让你有所触动的、你认为最重要的3～4个细节，而不是影片的每一个场景。

看完影片，在对影片的整体内容、总体结构、基本立意都有了一定的把握之后，当画面中的斑斓光影褪去，回顾稿纸上的笔记，那些细微小节的精妙之处就能一一清晰地突显出来。你一定能从中找到自己可以着手分析的切入点，以及一条评论的线索。笔记可以告诉你要写的一切！

（三）确立主题、结构全文

我们先通过三个提纲来建立对影视作品分析的整体性认识。

《美丽人生》（见图61）以它诙谐的语言、夸张的表演和喜剧性的情节给观众带来的不只是一幕幕让人捧腹大笑的滑稽场面，同时也在这些喜剧性的镜语中注入了一丝悲悯，演绎出一个悲剧性的内核。

《美丽人生》中的语言运用主要以对白为主，经典的人物对白彰显着幽默诙谐的语言风格，片中的对白不仅用来解释画面内容，更重要的是刻画人物性格，反衬和调侃故事中人物的悲惨命运。

身兼导演和主演的罗伯托·贝尼尼将圭多这一主人公定位成一个拥有喜剧性表现色彩的人物形象。片中，圭多是一个外表看似笨拙、行为搞笑，但心地善良、憨厚而且生性乐观的犹太青年，他用自己独特的表现方式极富喜剧性地演绎着现实的残酷与黑暗。

《美丽人生》中具体的故事情节和人物言行是喜剧的，然而整体氛围却是沉重的，呈现出悲剧的主题、情感形态。

《美丽人生》将这场纳粹分子屠杀犹太民族的悲剧战争以喜剧的方式演绎了出来，让观众在欢悦的同时被深深地打动，获取情感上的共鸣，从而引发观众对悲剧性内核——人性的思考。

纪录片《帝企鹅日记》（见图62）在某种意义上突破了传统纪录片的表现手法，摒弃了一般纪录片抽象、说教的表现风格，借助了动画片、故事片的表现手法，使用各种“电影符号”，在真实性中增添了诗意和温情元素，以更加喜闻乐见的形式让观众接受影片。

影片整体上具有一种清新、明丽的色调，不仅真实，而且更具有美感。

《帝企鹅日记》使用了画外音，但是并非解说员解说，而是模仿动画片的配音方式，出现了男声、女声、童声三位配音演员的声音，分别代表了一个帝企鹅家庭的企鹅父亲、企鹅母亲、企鹅孩子，使用“我”或者“我们”的第一人称，给观众讲述一个种群的故事。

影片主题音乐、插曲和背景音乐的巧妙使用，为影片营造出极好的“故事氛围”。

《帝企鹅日记》拍摄的素材都是真实的，但是我们可以看到创作者对素材进行精心地加工，使影片具有故事化的情节，吸引观众。

这部影片的成功不仅是因为反映出人与自然和谐共处、敬畏自然生命的主题，而且也缘于影片对画面、音乐、台词等方面的表现都达到一种极致。

《走近科学》是中央电视台第10频道的一档科普教育型节目。它不仅完成了普及科学知识的使命，还满足了观众猎奇的心理，真正做到了雅俗共赏。

《走近科学》的选题摆脱了以往科普类节目的平淡，它的主题夸张、罕见，满足了人们猎奇的心理，往往一下子就能抓住观众的眼球。

《走近科学》作为一档科普类节目，除了新奇的选题之外，它合理的结构安排也是它制胜法宝之一。

《走进科学》的主持人，也给了观众焕然一新的感觉。主持人张腾岳在这档科普节目里实现了身份的转换：从以往的“老师”转变为普通的旁观者，从观众的视角对每个奇怪的事物做出推测或评论。

《走近科学》成功实现了科普节目的转型，将科普性与可看性完美地结合到了一起，让观众自觉自愿甚至是刨根问底地接受科学知识，不仅创造了科普类节目的收视神话，也找到了普及科学知识的行之有效的新方法，值得其他电视节目借鉴和学习。

从以上三个提纲我们不难发现，无论是分析电影、纪录片，还是分析电视节目，一篇结构完整、主题明确、内容充实的影评都必须包括这样几个部分：一个指向明确的标题、一个饱满的开头、一个丰盈的主体和一个漂亮的结尾，下面让我们一一道来。

1．一个指向明确的标题

标题是文章的眼睛。它用最精练、最具概括性的语言揭示文章的主题、立场与核心内容，它在最显赫的位置诱导读者进入作者的思考空间。影视作品分析的考试中，一个观点明确、富于文采的标题能让考生的写作过程清晰有序，也能让考官建立良好的第一印象。

常见的影视作品分析文章标题形式包括单行题和双行题。

单行题只有一个正题，用一句话表明观点、概括主要内容。例如：

双行题由两行句子组成，多为正题＋副题，正题与副题通常是一“虚”一“实”，虚题或以简练的语言交代文章核心观点，或传达文章的主要内容与情绪，实题则用来标明虚题的具体指向与事实。具体写作过程中，可以实题在前、虚题在后，例如下面例子。

更为常见的是虚题在前、实题在后，例如下面例子。

·一朵来自越南的罪恶之花——电影《三轮车夫》主题及创作手法赏析

·爱的诗歌，诗意的幻梦——浅谈蒂姆·伯顿电影《大鱼》的诗歌意境

影视作品分析的标题与作文标题一样，并无定法，以上提供的是较为常见的思路与方法，总体上，言简意赅、立意明确是基本要求，在此基础上，如果能进一步做到文笔优美、富于意境，那将会更上一层台阶。

2．一个饱满的开头

万事开头难。一篇影评的开头体现的是对影片的第一印象和总体评价，我们在第一、二段中，要将影片与自己掌握的影视背景知识相结合，给出一个相对宏观的影片定位，对整篇文章的内容做出统领。

首先要有自己对影片的总体评价。

一千个人心中有一千个哈姆雷特。同样，每个人对一部影视作品的评价都不尽相同。在开头中，我们首先应该从记忆中调集与这部影片相关的一切背景知识——导演、编剧人员情况，获得的奖项，有无小说版本，是否有前传，是否有与之题材相似、风格相近的作品，等等，作为阐释自我观点的工具。然后以这些背景为基础，从总体上对电影给出一个肯定或是否定的评价，在这个评价中，我们可以提及的相关内容包括：影视作品的主题、类型、流派、剧情、风格和拍摄手法，等等。

这对我们的影视常识和基础知识提出了相当高的要求，当然，这绝不意味着必须面面俱到，而是只需从这些内容中找出自己熟知的、易于把握的一点或者两点，用较为精辟的语言“一言以蔽之”，对影片作出主观阐释。

我们来看一篇关于纪录片《幼儿园》影评的开头。

从弗拉哈迪的《北方的纳努克》开始，纪录片帮助人们打开了一扇通往客观真实世界的大门。张以庆导演作为中国新纪录片运动中的领军人物之一，他的作品一改传统宣导式的说教模式，历史性地转向了追求客观与真实，并在这单纯的纪录中融入自身对客观世界的感怀与认知。在《幼儿园》中，导演将视角对准了成长中的孩子，用另一种视角在诠释人文关怀的含义，用他们的行为来反衬现实世界中的大人们。导演将孩子们成长阶段的事件逐一记录，希望以此来反观我们生存环境的社会性和民族性，片中极强的人文主义意识不断地拍打着我们每个受众的心灵。^[3]

这篇影评的开头，作者明确地表达了对张以庆导演及其《幼儿园》这部作品的褒扬，写明了影片的类型（纪录片）、内容（成长中的孩子）和主题（我们生存环境的社会性和民族性）。

接下来应该围绕主题简略概括情节，并“预告”文章主体将关注的侧重点。

大家都知道“面面俱到就是整体平庸”的道理，我们应该选择感触最深、最有把握、最能体现自己对影片理解的方面作为重心和中心来展开评点与论述。需要注意的是，我们选择的任何一个点，最终的落脚处常常在作品所要表达的主题和现实意义上，通常这也是标题拟定的核心。对情节的简要概括同样是为了展现影视作品的主题与意义。

影视源于生活，每一部作品都是在反映现实——过去的现实或是此刻的现实，你总能在世间的某个角落发现它的原型。人们拍摄影视作品的目的就是反映现实、反思现实、反省现实。影视作品的主题常常是一些哲学性的反思，比如对人性的拷问，对社会的反讽，对历史的反问，对人类行为的忏悔和警告，等等，说起来似乎都是较为抽象与空泛的东西，但具体到每一部影视作品本身，都有其独特而明确的落脚点。因此，也只有当你透过影视作品窥见了它欲反映的现实本质，才算是真正看懂了这部影视作品。例如，我国第六代导演中的佼佼者贾樟柯，他所拍摄的影片都尖锐地反映了某些特定时期的中国现实状况，《二十四城记》（见图63）也不例外。

电影《二十四城记》是一部真实可信的口述史料集。导演前期采访的对象有420厂的老、中、青三代工人，也有干部、工程师甚至厂派出所的民警，以及在厂家属院长大的职工后代。从这些朴实而真挚的讲述中，我们感受到的不仅是从计划经济向市场经济转型时期中国国营工厂的命运，更深刻地捕捉到了共和国60年历史变迁的吉光片羽。抗美援朝、统购统销、三年自然灾害、三线建设、对越自卫反击战、改革开放、体制改革、停薪留职、工人下岗等当代历史现象，在人物的讲述中慢慢凸现，小人物的人生遭际构建了另一类型的沧桑国史。成王败寇，历史历来是成功者的历史，帝王将相、英雄才俊垄断了中国历史的话语权，平民百姓则被历史书写遗忘，成为中国历史的失语者，成为王小波所说的“沉默的绝大多数”。^[4]

再来看几个开头，几乎都是“总体评价＋简要内容概括＋主题与意义”的结构模式。

《活着》是张艺谋1994年拍摄的电影，也是他最好的电影，改编自当代著名作家余华的同名小说。影片通过福贵一家人在20世纪40年代到70年代之间所遭遇的种种人生不幸，表现了普通人在命运面前的无奈，借此，张艺谋宣扬了他的宿命主义的人生观，而作为一个道具符号出现在影片中并且贯穿影片始终的皮影戏就是理解影片主旨的关键。^[5]

《活着》是我最喜欢的一部张艺谋的电影。尽管在此之后，张艺谋在电影艺术上仍不断地尝试创新，依我看来，《活着》作为张艺谋电影艺术巅峰之作的地位至今仍未能被撼动。这是一部史诗般的影片，它叙述了一个普通人家在20世纪40年代到70年代之间所遭遇的艰辛苦难和种种悲剧。在这部影片中，张艺谋似乎暂时放弃了他对表现中国民俗本身的热衷，而转向用中国民俗去表达他对人在世上的命运关注。福贵一家在电影中的悲惨遭遇只是层面上的故事，影片的主旨却是在演绎人在世上和命运抗争却无能为力的境况，去再现张艺谋欲表现的宿命论人生观。贯穿整部电影的皮影戏是我们理解这一主旨的最重要依据。实际上，把皮影戏引入电影《活着》之中可能是张艺谋作为导演最匠心独运的一次尝试。皮影戏使《活着》的故事演化成三层：福贵一家的故事、皮影戏的故事以及人类的故事。人在世上的双重角色在他和玩偶之间的关系上得到充分的显示。一方面，人是玩偶的操纵者；另一方面，人却如同玩偶被一种不可知的强大力量所操纵。福贵一家人在电影中的悲惨命运具有浓烈的宿命论的色彩，更为人如同玩偶这一比喻增加了不可缺少的注脚。^[6]

《帝企鹅日记》是法国著名导演吕克·雅克的一部纪录电影。影片讲述了在南极大陆上生活的帝企鹅的故事，以独特的视角展示了生存于南极的帝企鹅怎样与严酷的自然环境及它们的天敌作斗争，怎样对小企鹅倾注它们的爱，从而完成它们的生命延续之旅。这部纪录片获得了非常成功的票房纪录，让无数观众为之感动，成为纪录片的经典之作。它的成功得益于从审美现代性的角度表达一种温情的主题，叙事上使用故事性的方法，以及在视听语言方面的美学表现。^[7]

总之，一个饱满的开头至少应该具备三方面内容：对影片的总体评价、对剧情的简要概括，以及预告下文评论的侧重点。总体评价是结合影片和你所掌握的背景知识得出的，没有必要也难以涵盖全部，说出自己知道的即可；剧情概括是围绕作品主题与意义的精确提炼，一两句话即可，切忌事无巨细地长篇大论；影评侧重点要选择自己最为熟悉、最有感受、最具特色又易下笔的几个方面。

3．一个丰盈的主体

有了饱满的开头，文章的主体绝不能干瘪无力。通常我们总是可以在开头部分较快地给出对作品的总体评价，而在选择即将要写的要点时却抓耳挠腮、迷茫不已。实际上，影视作品分析的写作要点应该在观影的过程中就应该开始思考并作出初步的决定。如果我们抱着双臂，等到影片放映完毕之后再来想要写什么的话，那好点子早就从你游移的眼神里溜走啦！

文章的主体部分通常由3～4个段落构成，这些段落之间的逻辑关系或是平行，或是递进，从不同侧面分析影视作品的主题意义与艺术表现的有机结合，不外乎前文提到的主题、情节结构、人物和视听语言等几个方面。每一个段落至少包含4～5个句子，由表明论点的主题句和提供论据的具体例子组合而成。

前文列举的两个提纲已将段落层次与主题句一一列出，可以作为结构主体部分的参考。但这仅是搭建了文章的骨架，丰盈的主体需要更多的材料支撑，这些材料来源即在观影过程中记下的笔记。但更重要的是如何将这些材料水乳交融、游刃有余地运用于影视作品分析中，换言之，就是如何将所学的影视基础知识、影片的艺术表现与主题意义“三合一”，“述评结合”地写入文章中。这才是主体部分的重点与难点。

在陆川导演的《南京！南京！》（见图64）中，有这样一个镜头：

从画面中，我们看到一群女人的头部，一张仓皇的脸，一只高高举起的手，四周一片安静。画面是黑白的，取景狭窄，手已经触到画面顶端，整个画面色调阴沉，画面上能看清的脸都面无表情，只有举手的女人和她的那只手，被明亮的白光照亮，面色苍白而木然。

在这一段分析中，我们看到了对声音、色彩、光线、构图、画面组成等基本信息的描述，这已经是一种专业意识的体现，但仅仅停留在意识的层面，还不是一篇完整、漂亮的影视作品分析，因为它仅仅列举了画面信息，却没有把画面与要表达的意义联系起来。每一个镜头画面都是有其用意的，对任何一个要点的评点和论述，最终落脚点都是影片的主题与意义。因此，我们不仅仅要观察到画面镜头的组成，更要结合影视作品的主题，将画面与其表达的意义相联系。

据此，我们可以将上述画面阐释得丰富一些：

从画面中，我们看到黑白的画面上一群女人的头部，一张仓惶的脸，一只高高举起的手，四周一片安静。这个女子那样瘦弱，手又如此冰凉，画面上能看清的脸都面无表情，只有举手的女人和她的那只手，被明亮的白光照亮；那是一种绝望和挣扎，却又苍白而木然。镜头取景狭窄，手已经触到画面顶端，似乎隐喻着同样是生命的她们，没有生存的空间和权利。整个画面黑白，色调阴沉，明亮的手和脸与周围的灰暗形成了强烈的对比，这是一种无声的抗议，也隐含着对过去的再现。

在评述影片时，不仅仅要洞悉导演的拍摄手法，更要点出导演的拍摄意图。在这段述评结合的镜头阐释中，作者不单对镜头本身进行了分解分析，还对导演运用这种手法的用意表示了自己的理解。结合影片主题，于细微处见精神。主体部分每一个段落的写作都需要这种表明观点、紧扣主题的细节论证。

前文提到，在观看影片中要重点注重四个方面的细节：具有象征意义的线索、人物形象、叙事方式和独特的视听语言。主体部分的细节论证也可以主要从这四个方面展开。下面分别看些实例。

1）具有象征意义的线索

红灯笼是这部影片的主题，影片也浓墨重彩地描绘着点灯和灭灯、封灯的过程。它究竟意味着什么呢？新婚之夜，颂莲希望老爷把灯灭了，老爷说：“我就是为了看清楚才点那么多灯笼。”按照陈家的规矩，太太们都得集中到一处听候传达老爷在哪一房过夜的“旨意”，永远轮不到的大太太也必须天天在那里听命，而这个旨意是由“红灯笼”来确定的。老爷离开哪一房，灯也随之而灭。红灯笼意味着男权社会中男人的绝对的权威、淫欲，女人在屈辱中等待着身份确定和对确定身份的希望。老爷走了，灯灭了，她们的命运又得在不确定中飘摇。但是影片到了最后，颂莲把梅珊房里的灯和自己的灯点亮了，这时红色的灯笼意味着爱与希望、自由与独立之火的燃烧，她们不再等待和接受被选择、被随意抛掷的屈辱命运，而是主动让心火恣意地燃烧着。^[8]

整个故事紧扣着特殊的时代背景，围绕着三个男人义结金兰，对待《投名状》（见图65）表现出来的不同态度、信念和行为，挖掘出深层的人性空间。但是影片却有主有次，对次要人物和细节的处理上仍一丝不苟。导演采用蒙太奇的手法，对同一时代背景下不同层次的人物形态做了简单却又丰富的展示：高高在上的权贵们钩心斗角，虚伪狡诈，冷酷自私，坐享其成，任何人、事都只是他玩弄权力的棋子，被权欲冲昏了头脑的庞青云亦难脱其魔掌；而处在社会最底层的贫苦百姓却与之形成了鲜明的对比，他们生活在生死边缘，手无寸铁，处处被统治阶级欺凌和压榨，但却最简单、朴实，知足知乐。这些人物是在先前大片里被完全无视的“闲杂人等”，一些没有被符号化、集约化的对象，一些处于劣势仍然拼命存活的人们——在《英雄》、《十面埋伏》、《无极》和《夜宴》中被彻底蒸发掉的群体。影片虽只用了有限的几个镜头对他们进行概观，但对烘托整个故事背景，还原历史的真实性方面，却是不可缺少的。^[9]

《肖申克的救赎》（见图66）讲述了一个具有真正的自由精神的人如何在监狱中完成伟大的壮举和奇迹，以瑞德这一身在其中的叙事者的见闻为回忆线索。在整个情节展开的过程中，在黑幕后，瑞德在操场上画外音的介入，开始他作为明叙述者的使命，瑞德这种讲述对于观众来讲是直接的、即时的。他的语言直接作用于观众的听觉，在现场有一种明显的优势。……在《肖申克的救赎》中还出现了老布这个叙述者，他与瑞德的叙述有很大差异。老布的叙述通过信件方式出现，他的叙述是一个读信过程，是给瑞德和安迪的信的画面的展示，这是对主叙述的加叙，因为老布出狱后的生活已经超出了瑞德视听所能控制的时间范围，所以在整个加叙后出现了瑞德和安迪读信的镜头，在叙述结构角度这样设计更具有操作性。^[10]

这方面的分析最为常见，可以是对一个或一组镜头的细节分析。例如，在经典纪录片《迁徙的鸟》（见图67）中，许许多多的细节描写给观众留下了非常深刻的印象，每一个细节都是导演表达自己对大自然生态的理解。

螃蟹在围攻一只断了翅膀的残鸟，这组长镜头有一个小的全景展示，从中我们可以清晰地看到海岸边两只动物的影子，证明当时自然光线极好，画面效果极清晰，这只螃蟹第一个捉住这只残鸟，这触目惊心的一幕让每个观者心里都绷紧了弦。接下来观者只是看见一大堆摞在一起的螃蟹已经蚕食完这只残鸟，显然最残忍的画面被删去了，这种跳跃式隐晦的善意表达依然扣人心弦，引人入胜。在构图上，画面构图基本上比较匀称，彰显了创作者对无法抗拒的自然生态规律的宽容和理解。^[11]

在电视纪录片《昆曲六百年》中，虎丘山曲会的一段镜头描写令人过目不忘，拍摄手法和剪辑手法的结合，渲染出昆曲的全盛之景。

明清时期，苏州经济发达，文化昌隆，为全国首屈一指的大都会。昆曲艺术格调高雅，备受推崇。那时听昆曲、唱昆曲是中国人最时尚最风靡的生活方式。片中运用了丰富的镜头语言对此加以表现。随着优美的昆腔响起，用俯拍的视角展现人头攒动的苏州城，接远景商业繁盛的河埠。然后是一年一度的虎丘山曲会盛况。特写：观众随着曲律击打节拍，脸上表情如痴如醉。中景：演员投入演唱，乐师专注演奏。大全景：男女老幼，或站或坐，观者如潮，场面热烈。通过真实再现^[12]手法，纪录片将人们如火如荼唱曲、听曲的热情做了极度的渲染。^[13]

杨紫烨导演的纪录短片《颍州的孩子》（见图68）曾获得2007年奥斯卡最佳纪录短片奖。影片在叙事过程中运用了许多象征性的画面，让观者思考艾滋病给患者带来的身体痛苦和心灵折磨，呼吁人们关爱艾滋病患者群体；镜头叙事中蕴含着丰富的隐喻，在不动声色的画面中给人强大的情感冲击力。

本片有好几处黑白镜头的运用，有代表性的是片子从7分30秒开始，有大约30秒的黑白镜头运用，呈现给观众的是黄家三口死后家徒四壁的破屋子，通过虚焦的黑白镜头，环拍了这个已经人去屋空的家，碎在地上的药罐、药瓶，以及死者那睁着的双眼……这是留给黄家还活着的三个孩子的仅有的回忆，黑白镜头的运用营造了一种回忆的、悲凉的死亡意味，这是已经消逝的岁月，消逝的生命。^[14]

颂莲进入陈家老宅之后，在管家陈百顺的带领下，穿梭、浏览陈家老宅，导演使用了跟镜头，通过管家带颂莲参观的顺序，让片中的各个主要人物陆续登场，也将陈府的各个规矩展现了出来。影片使用了大量的长镜头，保持了时空的完整性，如颂莲去拜见府中众人这一节，就是典型的长镜头，它调度纵深的场面，以跟镜头为主，移镜头为辅紧随人物之后，镜头随着人物缓慢行进，将陈府的幽深、安静表露无遗，并通过镜头展现的这一系列画面表现了一种沉重、无奈的气息。这些镜头构图极为规整，有时采用短焦拍摄，使得陈家老宅的建筑夸张似的高大、封闭、压抑、堵塞，颂莲行走在其中显得极为渺小，仿佛被遮蔽一般，暗示着颂莲已经开始进入了这一万劫不复的吃人深渊，她的命运将被这无边的黑暗所吞噬。^[15]

影片整体上具有一种清新、明丽的色调。蓝色的大海、纯白色的冰山、融化的冰柱，十分纯净，让我们领略到自然风光的美丽。帝企鹅雪白色的腹部、长着浓密细小羽毛的背部以及颈上鲜艳的黄色，都被清晰地呈现出来，不仅真实，而且更具有美感。从画面中可以看到，摄影机镜头在南极陆地、冰层、海洋、天空之间来回穿越表现，在穿越中利用摄影机镜头和景别的变化来呈现画面的多变。既有整个帝企鹅家族列队前行的远景，也有小部分企鹅蹒跚的中近景，还有某一只帝企鹅的近景或者特写；既有单镜头表现一只企鹅笨重的步履，也有连续镜头展现帝企鹅滑行和行走的不同的前行方式；既有长镜头对企鹅的某一时刻的活动作连续记录，也有片段镜头对某个滑稽动作的记录。虽然帝企鹅是一种体形笨重的南极动物，但是在导演和摄影师手下，却呈现出一种十足的美感。影片伊始，摄影机使用了慢镜头表现了一只跃出冰面的帝企鹅，让我们看到了它优美的姿势。^[16]

也可以是对经典段落的综合分析，例如，曾被无数电影人拿出来分解、剖析的《辛德勒的名单》（见图69）大屠杀片段，它的叙述手法、剪辑技巧、音响配乐、节奏把握、灯光控制，都恰如其分地表达了影片的内涵与主题。在对这一段进行评论时，一方面注意抓住导演运用的各种拍摄、剪辑手法，另一方面要细心体味画面带来的视觉冲击、聆听音乐带来的听觉感受。

犹太人拥挤着被驱赶到广场，吵闹声很快在机枪的扫射声中消失。当观众刚为那些藏在地板下面、钢琴里面、墙壁中间的幸存者舒了一口气时，一位藏在钢琴之中的犹太人不小心触动了琴键，德国士兵立即寻声而至，画面与音乐节奏突然加速，紧接着便是脚步声、喊话声、冲锋枪的扫射声。此时，镜头开始变得摇晃而模糊，剪辑精美的蒙太奇让观众看到机枪蹦出的火花，看到夜色下纳粹屠杀的剪影，看到犹太人脸上惊恐万状的表情，看到从地板上渗出的血迹，与此同时，画面中还有一名纳粹军官优雅地弹奏钢琴，镜头时而特写纳粹沉重的皮鞋、时而是中景枪杀的场面，急速不断的景别交替中，观众看到了犹太人的绝望，看到了杀人者的疯狂，也感受到了自己胸口强烈的不安，在琴声悠扬、枪声急促的音响里，又感受到声音与情节的强烈反差。观众在音乐和视觉的冲击下感到毛骨悚然，德意志民族的优雅传统和纳粹军人病态的审美意向，交织着导演斯皮尔伯格难以言表的感慨倾泻而出。

无论选取哪个角度或侧面来分析影视作品，主体部分的丰盈充实、栩栩如生都必须建立在对影片特色的细节分析上，要在立意明确的前提下，清晰而细致地描述看到的画面和听到的声音（影视基础知识），生动而深刻地描绘影视作品传递出的感受与效果（艺术表现力），同时准确而精辟地提炼出作品主题（意义）。

4．一个漂亮的结尾

在时间非常紧张的考场上，考生往往会忽略结尾的重要性。一个匆忙的结尾会让人感觉戛然而止、如鲠在喉，而一个漂亮的结尾会令人回味无穷。结尾相对于开头和主体来说，承担展示考生影视编导综合水平的功能已相对减弱，更多的是对全文的总结与升华。

常见的结尾有三种。

一种是概括总结式，例如下面的影评。

影片（《帝企鹅日记》）为我们讲述了一个真实的故事，阐释了关于生命的顽强，生存的艰辛，以及对责任的坚守。虽只是纪录片，但其中的故事同样充满了曲折的情节，饱含悲伤、欢乐、死亡、再生。这又不仅仅是一部普通的纪录片，将大量的抓拍镜头剪辑成这样一个动人的故事，加上音乐、独白后，它完全是一部再创作再加工的艺术精品。正是影片所散发出的那些艺术感召力，才使我们对这样一部没有人物的纯动物纪录片动情不已，同样，这一切更是源自于真实的力量，源自于对生命的咏叹！^[17]

这段结尾干净利落，总结了影片的主题、感情色彩，同时还简单概括了影片的拍摄方式，并在最后表达了自己对影片的赞美之情。

一种是强化主题式，例如下面的影评。

罗伯托·贝尼尼对《美丽人生》中的人物言行和情节内容都进行了喜剧化的处理，他以一种喜剧的方式向观众演绎出了一段拥有悲剧性内核的故事。鲁迅先生曾经说过：“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将那无价值的撕破给人看。”而贝尼尼将这场纳粹分子屠杀犹太民族的悲剧战争以喜剧的方式演绎了出来，仅仅只是“撕破”了片中人物的形象，让它以夸张、怪诞、讽刺的艺术形式出现，但他并没有将人类最有价值的东西——人性毁灭于世人面前，而是用圭多对焦苏埃的父爱情怀保留了人性中的真、善、美，并伴随着主人公命运的种种磨难和影片所展现的现实悲剧，让观众在欢悦的同时被深深地打动，获取情感上的共鸣，从而引发观众对悲剧性内核——人性的思考。^[18]

还有一种建议展望式，如下面这篇影评，对文章进行总结的同时也对中国纪录片创作有所反思。

片中还有许多类似的镜头与音乐的巧妙运用，本文仅选择一些富有代表性的加以分析，纪录片人记录的不仅是鲜活的生活，同时应是人们发自内心和来自灵魂的真实诉说，该片的创作理念、创作技巧运用对中国纪录片创作者是一个很好的启迪。^[19]

文章结尾的优劣很大程度上取决于剩余的考试时间。如若时间充裕，我们可以花更多的精力在雕琢语言、升华主题之上；如果时间紧张，底线是略作总结，使文章完整。

总之，完成一篇优秀的影评必须要做到以下几点。

·做好观影前的知识准备；

·学会带着专业意识观看影视作品并做好笔记；

·将观影过程中的问题与思考导向一个易于着手的论题，包括影片的主题、情节结构、人物以及视听语言的形式特征等；

·确定影评的主题，理清论点；

·列出写作提纲；

·在写作过程中，继续完善主题，扩展想法，力求影视基础知识、作品艺术表现与主题意义“三合一”。

（四）习作与点评

曾经一夫多妻制的封建历史正在经历尘土的覆盖，被压迫而无法获得空气的女人，以及令人发指的封建制度似乎也被遗忘在了角落。张艺谋导演的《大红灯笼高高挂》却把我们拉回曾经，让我们正视中国蜕变前的封建王朝，一个时代缩影之下女人的辛酸人生。与广阔辽远的镜头不同，导演将整个画面控制于一座深宅大院之内，加之于红、黑、白三种色彩的强烈视觉冲击，搭配京剧、锣鼓等音响效果，这种表现女主人公颂莲在一个钩心斗角家庭中的悲剧，勾勒出了一个封建时代女人被教条束缚的一场控诉。

电影开篇使用长镜头对准女主人公颂莲，昏暗灯光的渲染，继母无情劝说的烘托之下，颂莲的扮演者巩俐将女主角因现实而呆滞、空洞、毫无生气的神态刻画得入木三分，面对被迫辍学，嫁做他人作小老婆而无力挣扎的状况，仅一句话便述尽无奈：“女人不就是这回事儿嘛！”是啊，这或许是整个时代女人们必然的宿命。她们手无缚鸡之力，面对黑暗势力的压迫无法斗争，永远只能成为任人宰割的羔羊，静候处置。可是，面对花轿，颂莲自己步入府中，面对雁儿的挑衅，颂莲不卑不亢，似乎也在寓示着这女子刚烈的性子必将不能安稳度过她昙花一现的青春岁月。

《大红灯笼高高挂》中最具有象征意义、最给人以触动的，我想并不是高墙大院构成的围城，而是随颂莲登场而现身的大红灯笼，铺天盖地红灯笼的特写让人窒息。“红”本是喜庆的代表，在影片中大红灯笼的红却异常刺眼，仿佛这片红暗示了颂莲今后的辛酸人生。大红灯笼的韵味还远远没有完结。红灯笼是封建势力的一种象征，却也内含了无尽的束缚。点了灯笼才能捶脚，点了灯笼才能点菜，点灯笼成为女人们在这深宅大院实现自我价值的唯一途径，每天在渴盼与孤寂中过日子必将造就她们一生的悲凄。影片结尾的围墙似的红灯笼更是讽刺，一切似乎回到颂莲刚成为四太太时的原点，事实上不过是另一个不幸的开始，另一场悲剧的重演。

在色彩构图上，张艺谋导演用红、黑、白三种反差强烈的色彩将影片所要传达的情感抒发得淋漓尽致，红的烈，黑的惨，白的凄，让人又爱又恨。在人物塑造上，老古董的大太太，菩萨面蛇蝎心的二太太，戏子争宠的三太太，以及心灵扭曲的雁儿都是不同类型人的代表，封建时代所带来的弊端在每一个人物缩影上均有所体现。这两方面的成功对影片的大放异彩有着不可抹灭的功劳。

点灯、灭灯、封灯完成了一个女人的一生，黑暗势力控制下的高墙大院中，又有谁知道几多悲欢离合，几多心酸无奈，皑皑白雪化后终是一滩冰冷的雪水。封建王朝所带来的创伤在影片中不断为我们展示出来，留给我们的不仅仅只是反思，还有一个春的续言，还有我们要去填补的希望。

点评：这是一篇优秀的中学生影评作品。首先，文章结构清晰，开头一段作者非常犀利地点明了本片的主题——对一夫多妻的封建礼教的抨击；随后通过对电影道具（“灯笼”）和色彩符号（“红”）象征意义的剖析，以及人物形象的分析，深刻地挖掘出了影片的意义，体现了作者在视听语言运用方面的扎实功底和很强的理解力、洞察力。在写作方面，本文语言优美，结尾如余音绕梁，让人回味无穷。

春天，是一个充满希望、富有生机的季节，但张艺谋根据小说《妻妾成群》所拍摄的电影《大红灯笼高高挂》是一个没有春天的故事，因为这里没有希望，这里就像是一个围城，无论怎样都出不去。有的只是高而冷的墙和灯笼所象征的封建礼教。

昏暗的灯光，颂莲呆滞而空虚的目光，面无表情的脸，不带任何感情的回答成为电影的开端，给人一种压抑的感觉，而这一小段的序幕似乎要让人深入到颂莲的心里，去窥探她的内心世界，其实她是反抗的，在迎亲的人用花轿接她时，她一个人穿着朴素，拎着行李来到陈府。与当时花轿艳丽的红、背景音乐的喜庆形成了鲜明的对比。颂莲是心不甘情不愿的。

电影中始终贯穿的就是一句话：“按照府里的老规矩。”陈府的老管家名叫百顺。百顺也就是百事顺着老爷、太太，百事顺着府里的规矩。而这府里的老规矩就是封建礼教中的一夫多妻制，以及封建社会吃人的黑暗。因为这规矩，颂莲从最初的反抗到渐渐地被同化，甚至到最后生病、疯掉；因为这规矩，府里的女人们钩心斗角、互相残杀；因为这规矩，一个丫鬟在屋里点灯笼死了……一切的一切都因为“这规矩”变得冷酷和残忍。

每当夜幕降临时，总会出现一个对院子俯视的长镜头，清冷的光映着的不仅仅是高而冰冷的墙，更是一颗颗如同行尸走肉的空虚心灵。夜晚唯一能听到的便是捶足声，然而“鸟鸣山更幽”，这仅有的一点声音更加衬托出了院子的寂静。这捶足声是院子里每个女人向往却又害怕的。颂莲从刚开始的不喜欢到最后一听到捶足声就想找人捏捏脚，表现了她已经渐渐被同化。就连一个丫环也会沉浸在捶足声中不能自拔。为了能捶足，那些女人们钩心斗角，如同被囚禁的鸟，没有快乐，没有自由。

笛声是颂莲唯一的慰藉，是她唯一能够找到一丝快乐的东西。听到笛子声，她穿上了她结婚时都没有穿过的鲜艳的红色，发现是大少爷飞蒲在吹笛子，她就那么静静地听着，嘴角似乎露出了久违的笑容。两人从方向不同的门离开时，一个全景镜头让我们看到了两人一样的红装，同时回头，再到渐渐地离去，这似乎是电影中最美好的镜头了。但这只是表象，周围的颜色还是昏暗的，人们只能按规矩办事，只能被封建礼教束缚。

在影片中我们似乎是看不清老爷的，他一出现，就是一个全景，或者只是一个模模糊糊的影子。他仿佛置身事外，他就像是一个皇帝，而所有女人都为了能得到他的宠信而算计着。他却是按着心情和兴趣来办事，视女人为玩物。雁儿是渴望着爱情的，她认为老爷是喜欢她的，她在房里挂上灯笼用假象骗自己，做着当太太的白日梦。而在老爷眼里丫鬟就是丫鬟，只是一个玩物而已。雁儿死了，如同三太太一样，本应该是凄凉的，但背景音乐却是欢快的，这体现了在这个院子里死就是自由，死就是快乐的象征，死了才能走出围城一样的院子。

《大红灯笼高高挂》中的灯笼是一个符号。它象征着封建礼教的一夫多妻制，在这种封建礼教下的院子就是一个围城，怎么也绕不出去。

点评：文章从《大红灯笼高高挂》叙事结构中的一个细节——没有春天入手，开了一个漂亮的头。不足之处是后文的铺叙有些烦琐，重点不清晰。如果可以将讲画面、道具的象征意义的部分归为一个或两个段落，然后插入若干系列镜头的分析，或许会更好。

我常想起1970年德国总理勃兰特向犹太人下跪的那一幕。那是一个民族为罪恶忏悔，为重拾尊严迈出的第一步。第二次世界大战已经离我们远去，但第二次世界大战的创伤仍或多或少在隐隐作痛。电影《辛德勒的名单》以其饱含深意的镜头、黑白的色彩，恰如其分的灯光荣获七项奥斯卡奖，成为电影史上难以超越的经典。斯皮尔伯格以他对人性的思考带领我们回到硝烟弥漫的第二次世界大战，去感受纳粹主义和人道主义的角力。

影片开头是对两支白色蜡烛的特写，整个画面被这柔和的光线占满，似乎饱含了对逝者的悼念。烛苗熄灭时升起一缕青烟，画面以一个淡出淡入的叠化转换成了火车的巨大烟囱，回到了那个疯狂的年代。一切有序地进行着，如果不是战争，这或许更像是辛德勒的经商日记。可是当犹太人被驱逐，悲剧不可避免地发生。一个德国小女孩探出身子，细腻的近景，我甚至看不太清楚她的样子，她不停地嚷：“再见，犹太人！”带着激动地重复，几乎歇斯底里，那只是一个孩子，却在一瞬间折射出被纳粹洗脑后的德国人民族理性的缺失。

本片的最大特色是色彩的运用，惨淡的黑白，除了还原历史的真实感，更是一种沉痛的缅怀。当独臂老人被辛德勒救下，却又在不久之后被德国人打死，红血化成黑色，开始在地上惨烈地蔓延，镜头给了老人半张脸，微睁的眼睛似乎是在用“死不瞑目”的方式表达对纳粹暴行的控诉。印象最深的是全片唯一的一抹红色——穿梭在人群中的犹太小女孩，她红得那么鲜艳，那样光明，却又那么揪心，就像是这人间炼狱中唯一的希望，所有的人都因为她的命运而屏息凝神。似乎导演希望人们相信，即使是在最黑暗的时刻，仍然能在历经劫难之后，获得救赎和新生。

对克拉科夫犹太人大屠杀的那一段描写可谓是影片的经典之处。开始屠杀前狂吠的狗和恐惧的孩子形成鲜明的对比，房间里对惊慌的犹太人的特写，惨白的侧光，抽搐的嘴角，我们看到了一个战栗着的民族。血腥的屠杀一触即发，克拉科夫成了一座杀戮之城。镜头对准站在高地的辛德勒，用近景来描写此刻这位商人的心理活动。远处骚乱的人群，不绝于耳的枪声，不断消失的生命，此刻，纳粹的残暴与辛德勒悲天悯人的情怀形成了强烈的对比，而在随后的搜寻和屠杀躲藏起来的犹太人的片段中，巴赫交响乐与枪声的交叠更是将屠杀推向顶峰，随之一明一灭的火光像魔鬼的邀请，将德国人崇尚艺术的高雅气质与他们血腥残暴泯灭人性的行为同时呈现在观众面前，我似乎听到导演在咆哮：这是一个怎样的民族，他们的灵魂是怎样的扭曲！

也许辛德勒在最开始并未想过营救犹太人，只是一个游走于军官间渴望发一笔国难财的商人。他风流潇洒，精打细算，面对别人的请求，甚至会毫不犹豫地拒绝，但随着情节的发展，亲眼见证了纳粹的残暴人性之后，他作为一个理性的人，内心的正义和仁慈感被激发出来，从打火机到烟盒，再到手表，每一次，他往名单上写一个名字，都竭尽全力希望可以救出更多的人，他就像黑暗中的唯

一光明，伸出他救世主般的双手，拉起陷入绝境的犹太民族。片中还有一个人物——以撒·史坦，是他最终激发了辛德勒人性的闪光，他是犹太人的缩影，似乎预示着一个坚强而智慧的民族，终不会被邪恶击溃。另一个人物，即德国军官阿曼，他是一个悲剧式的人物，他杀人如麻，纵情享乐，但面对自己所爱却无可奈何，最终造成自己的人格分裂扭曲。直到他死的那一刻，依然高喊着“希特勒万岁”。

影片最后，回归彩色，与片头呼应，石碑的正中央是一只无名的手献出的玫瑰，那一定是导演的手，表达对辛德勒崇高人格的赞美和感恩。是辛德勒的名单，让世人相信，这世界上仍有善良的人，即使在最悲惨的时刻，人性的闪光依然会支撑我们走下去。《辛德勒的名单》用光影的笔写下了人类历史上那段不堪回首的历史，同时也告诫现世的人们，只有善良和仁爱，才能使人类更加长久地拥有美好而和平的世界，远离那些杀戮和战争。

点评：文章通过对几段不同的片段画面的描述，展现了《辛德勒的名单》这部电影的拍摄特征。值得称道的是，作者在对电影镜头进行评价时，紧扣主题，体现了考生在影视语言与意义连接方面的敏锐洞察力，且文笔优美。但或许是过于追求面面俱到，文章略显层次模糊，重点不够突出。

2004年奥斯卡最佳故事片奖得主《撞车》作为一部小投资、非热门题材的影片，其艺术价值与现实意义毋庸置疑。导演保罗·哈吉斯有三十余年电视编剧经验，本片紧凑而富有戏剧性的情节设置完美地彰显了他的叙事功力，多线索的叙事方式将人性的复杂和人生的巧合与必然展现得淋漓尽致。

故事发生的地点是洛杉矶，一个充斥着多元文化、不同种族、暴力、繁华、快节奏生活的国际化大都市。这里聚集着中产阶级的白人法官夫妇，生活在社会底层的黑人小混混，忙碌的警察，波斯商人和亚裔打工的人们。贫富悬殊、种族歧视、黑种人受到的不公正对待，现代人普遍的压力负担都是矛盾冲突展开的诱导因素。

影片完美地运用了平行蒙太奇手法，故事分为三条主线展开：一是白人法官夫妇被两个黑人小混混抢车后发生的一系列故事；二是电视导演夫妇受到白人交通警察的不公正待遇和侮辱后发生的故事；三是锁匠与波斯商人的故事。其中给我印象最深刻的有两个场景。

一个是锁匠与女儿睡前在卧室里的对话。黑色的背景衬出夜的静谧，看不清演员的脸，只听到慈爱的父亲同小女儿的谈话，轻柔而祥和的背景音乐渲染出温馨的氛围，在长镜头中我们看到的是一位慈祥的父亲在为自己的小女儿编织美丽的童话。在影片的后半部分还有一段锁匠与女儿之间的戏——冲动、愤怒得失去理智的波斯商人拿着枪去找锁匠复仇，天真的小女儿看到父亲就要受到伤害，毅然跑过去挡在爸爸面前，希望用自己的“隐形斗篷”保护爸爸。在这里，导演再一次运用了长镜头，在轻柔舒缓的音乐声中，对危险浑然不知的小女儿挂着甜美的微笑向父亲跑去，搂住他的脖子，祥和优美的背景音乐和危急的情势构成强烈对比，让观众心中产生强烈震撼，小女儿是纯洁无辜、甜美善良的，而此刻这个稚嫩的生命就要消逝了，成为波斯商人愤怒的牺牲品。无奈、辛酸、感慨、激愤、哀伤等复杂情绪在每一个观众心中交织。此处交叉式蒙太奇的运用十分精彩，镜头在波斯商人逼近的枪口、焦虑的锁匠、快乐地跑向锁匠的小女儿和悲痛惊愕的母亲之间反复切换，随着危情的逼近，镜头也越拉越近，母亲因悲痛而昏倒的特写和小女儿搂住爸爸的特写更是将这一部分的情感推向高潮。一声枪响后，我也忍不住潸然泪下。

另一个是白人警官和黑人导演妻子之间的几次交集。当黑人电视导演夫妇被无故拘捕，黑人太太受到警官的侮辱时，银幕上近

景拍摄的悲愤而凄楚的太太的脸，让我们从心底迸发出一股对警官的怨恨和怒火，同时还有对无故受到凌辱的黑人太太的同情。此时相信在每个观众眼里警官是卑鄙的、丑恶的、令人唾弃的。然而在随后的一场戏中，黑人太太在与丈夫争吵后独自驾车遇到车祸，生命垂危，见状迅速赶来的不是别人，正是曾侮辱她的这位警官。在近景中，警官小心翼翼又无比坚定地爬进了随时可能起火爆炸的车，我们无法预料这辆因冲撞过于猛烈而完全翻倒在地泼洒一地汽油的车，在哪一刻会被飞溅的火星点燃，但警官决绝地选择了援救，置个人安危于不顾，在红色的火海中，他的背影竟然高大起来，其形象中无私奉献的一面得以展现。同时，我们还能看到在照顾患有尿道炎的父亲时，那个放下尊严恳求医生的孝子，为父亲的健康独自神伤的瑞恩警官，这三种截然不同的面貌交织在一起，构成了这一形象的复杂性，也引发了观众对于人性更深的思考。

影片结尾也构思精巧——又一起新的车祸发生了。这更像是一种隐喻，在洛杉矶，也许不只是洛杉矶，在我们生活的世界，这样的事每时每刻都在发生，而同巧合与必然构成的人生片段也在不断上演。

点评：这是一篇难得的学生佳作。既有对影片全局的整体把握，又不乏对细节的详细分析，既有对视听语言的流畅解读，又不乏对人物塑造的深入理解。在行文上思路清晰，详略得当，理解深刻。

（1）影评：纪录片《再说长江》的第15集《告别家园》。

（2）电视栏目分析：《面对面——王岐山访谈“军中无戏言”》。

（3）视听段落解读：《辛德勒的名单》中“大屠杀”片段。

（4）看《我爱我家》第三集《我们的愚人节》写影评。

（5）观看短片集《Visions of Time》中的一个短片，完成下面的题目。

①该片的主题是什么？（10分）

②分析声音的使用和处理。（10分）

③分析黑白影像和彩色影像在视觉效果和心理效果上的重要差别。（10分）

④假如让你也拍一部10分钟的关于时间的影片，扼要写一下你的构思。（20分）

⑤写一篇影评，不少于800字。（50分）

[1]改编自吴静：《用喜剧演绎的悲剧性内核——浅析电影〈美丽人生〉的表现手法》，《丝绸之路》2011年第8期。

[2]改编自杨翠：《〈走近科学〉——科普与猎奇的完美结合》，《安徽文学》2006年第11期。

[3]摘自周琴、丁钟：《张以庆导演人文类纪录片探析》，《电影文学》2010年第5期。

[4]摘自白华山、段炼：《〈二十四城记〉：生活真实与艺术真实的交织》，《社会观察》2009年第9期。

[5]摘自王际峰：《人是命运的玩偶——电影〈活着〉中皮影意象解读》，《电影评介》2007年第20期。

[6]摘自浮生：《人生如同一场皮影戏——张艺谋电影〈活着〉观后》，转自网络。

[7]摘自谭征：《纪录片〈帝企鹅日记〉的主题表达与符号美学分析》，《电影评介》2011年第12期。

[8]摘自吴艳茹：《电影〈大红灯笼高高挂〉中女性的社会认同与人性追求》，《电影文学》2010年第10期。

[9]摘自袁文丽：《解析〈投名状〉的三重建构》，《电影评介》2008年第21期。

[10]摘自杜海燕：《电影〈肖申克的救赎〉的叙事风格解读》，《安徽文学》2009年第6期。

[11]摘自黄蓉：《浅谈法国原生态纪录片〈迁徙的鸟〉的细节处理》，《乌鲁木齐职业大学学报》2007年第2期。

[12]“真实再现”是纪录片创作中的常用手法之一，是对已经发生的历史事件或某一特定人物过去的有意义经历，当时没有纪录下来，而在事后由本人或演员重新演绎并进行拍摄。

[13]摘自李彩霞：《论纪录片〈昆曲六百年〉中真实再现的创作技法》，《电影文学》2008年第21期。

[14]摘自李德银：《从〈颍州的孩子〉看纪录片的叙事》，《大众文艺》2009年第1期。

[15]摘自李娟：《张艺谋镜头语言分析——以〈大红灯笼高高挂〉和〈红高粱〉片段为例》，《时代文学（上）》2010年第3期。

[16]摘自谭征：《纪录片〈帝企鹅日记〉的主题表达与符号美学分析》，《电影评介》2011年第12期。

[17]摘自杨金秋：《生命的咏叹——由法国纪录片〈帝企鹅日记〉想到的》，《剧影月报》2009年第1期。

[18]摘自吴静：《用喜剧演绎的悲剧性内核——浅析电影〈美丽人生〉的表现手法》，《丝绸之路》2011年第8期。

[19]摘自李德银：《从〈颍州的孩子〉看纪录片的叙事》，《大众文艺》2009年第1期。