基础篇

一篇优秀的文章，可以用华美的词藻和丰富的修辞打动读者，但一个懂得欣赏文学的人与一个文学方面的门外汉在阅读时所领略到的东西是不同的。文学方面的门外汉阅读文章，仅仅停留在文章的情节带来的阅读体验；而一个懂得欣赏文学的人，可以通过作者使用的不同词语、修辞和表达方式，体味到作者更深层次的情感内容。这个道理之于电影也是一样。

一个有影视基础知识的观影者观看一部电影，绝不仅仅只留意到男女主角的含情脉脉，欣赏到正邪双方的斗智斗勇，也绝不是简单地慨叹于剧本情节的别出心裁、沉醉于电影特效的华丽炫目。一个有影视基础知识的观影者，观影时会把接收到的电影信息不知不觉地转换成已熟知的电影语言，在这个转化的过程中，影片表达的深意与导演隐藏的意图被更直白地表现出来。你知道的影视基础知识越多，并把它们内化得越彻底，你对影视语言的掌握将越熟练，对电影的感知将越敏锐，理解一部电影的深意将变得越容易。

所以，想更好地完成影视作品分析和编导创意等考试科目，最为关键的一步，就是掌握基本的影视知识。这一部分，我们把影视艺术从文化意义的背景中剥离出来，不谈意识形态，不谈文化差异，也不谈导演的艺术倾向，而是对影视作品进行充分解剖，把它分解为一个个最基本的元素，让大家更好地了解影视艺术的基本构成。

现代影视艺术是一门杂糅了太多元素在内的综合艺术。但落到最基本的，也不过是“摄像机里看世界，一帧是一帧”。影视作品的制作过程分为前期拍摄和后期剪辑两个阶段。

影视艺术的最大特点是声画兼备，声音与画面构成了影视作品表情达意的主要语言。声音录制与画面的摄制是前期拍摄的主要工作。“画面”这个词，本来是绘画艺术用语，一幅画称一个画面。由于电影最初是无声片，它和绘画有许多相近之处，因此人们习惯于把一个电影镜头叫做一个电影画面，画面和镜头就成为了同一对象的两种称呼。镜头（画面），是影像的基本结构单位，相当于文字表达中的“字”和“词”。从拍摄角度讲，镜头（画面）是拍摄过程中，摄影机每一次开机至停止这段时间内连续记录下的影像；从剪辑角度讲，镜头（画面）是剪辑点之间的那段影像。声音作为另一个表现要素，如日本著名导演黑泽明所说：“电影声音不只是加于画面而已，而是使画面的效果成倍增加，两倍或三倍。”

前期拍摄完成后，便进入后期剪辑阶段，导演和剪辑人员依照剧情发展和结构的要求，选择、整理画面和声音，然后按照蒙太奇原理和最富于影视效果的顺序组接起来，成为一部结构完整、内容连贯、含义明确并具有艺术感染力的影视作品。剪辑可以说是对声音与画面的再创作。

那么，就让我们从了解画面、声音和剪辑开始认识影视编导的旅程吧！