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壮人一般自己染土布做衣服，喜蓝黑色，染料是用蓝靛、碱水、烧酒、牛皮胶和一种有紫红色液汁的南蛇藤(壮语称为“勾暖”)，再加适量的水，按一定比例配制而成。把布放入缸中浸透，然后晒干，再浸泡，如此循环往复。一般蓝色要反复五六次，黑色要达到十多次方可。因为有“勾暖”，蓝黑中又微透出一种紫红色，并有一些似有似无的亮点，煞是好看，为壮家所喜爱。

壮锦被称为壮族的“手工业之花”，明代是皇家规定的贡品。壮锦用棉线做经线，用五色绒线做纬线，按照一定的图案一缕一缕地织上去，工艺精巧。图案主要有几何纹、花鸟虫鱼纹、万(畚)字纹、云纹、水波纹等。新中国成立后又增添了双狮滚球、双凤和鸣、凤穿牡丹、桂林山水、万字菊花等花纹，丰富多彩，色泽艳丽。过去壮族人用壮锦来镶花边、做被面、背带等，现在已发展到做头巾、围巾、台布、几垫、沙发垫、提包、床单和窗帘等，并远销欧美。

壮族传统的绘画主要有建筑彩绘、宗教画、国画、崖画等。建筑彩绘是给干栏和土司衙门画上龙凤、麒麟、花鸟等图案作为装饰。宗教画以宗教故事为题材，多为工笔画，讲究技法。国画受汉族的影响，清代初年已有了相当的发展，涌现出了一批画家，其中以清代初年的王维翰最为著名。崖画以花山崖壁画为代表，它是壮族祖先的杰作，令人叹为观止。它主要分布在左江及其支流明江流域的凭祥、龙州、宁明、大新、天等、崇左、扶绥7个县，至今已发现84个地点183处，287个画组，形成了一个200多公里长的画廊，规模之大，世界罕有。在宁明花山，仍然可以辨认出的人像达1300多个，他们都是些高达两三米的朱红色巨人，骑在奔跑的神犬上，腰悬环首刀，手持利剑，四周簇拥着欢乐的人群，场面宏大，气势雄伟，栩栩如生。花山崖画已经被列入中国非物质文化遗产名录。

壮人的雕塑，有泥塑、木雕、石雕和骨雕，分别采用圆雕、透雕和浮雕等不同的雕刻方法。泥塑、木雕在封建社会主要是为宗教服务的，多用来雕塑佛像，但也用来美化生活。如在贵县、梧州等地出土的各种陶制的动物造型就是2000年前壮族祖先烧制的小件艺术品。木雕技艺也用于民间使用的椅背、床架、梳妆台及干栏斗拱和短柱等的装饰花纹。石雕主要是雕刻石鼓、石狮、墓碑、墓前的石马等。壮族的雕塑艺术是与宗教相连的，在历史上曾经相互提携，密不可分。

壮族的铸造艺术已经有2000多年的历史，其工艺的精湛集中体现在铜鼓上。壮族祖先所铸的北流型、灵山型、冷水冲型铜鼓，是铜鼓极盛时期的标志。铜鼓是壮族的艺术珍品，其制造过程非常复杂，每一个步骤都十分严谨。首先要采矿炼铜，然后用黏土来制造鼓芯和鼓范，在泥胎上精心雕刻各种花纹。泥胎浑圆，花纹对称，符合几何原理，才能把鼓范和鼓芯合在一起，中间留一小缝，其距离就是鼓壁的厚度。将里外固定好，把熔化的铜汁均匀地注满缝隙，等铜汁凝结后，把泥范和泥芯砸掉即可。然后再将事先单铸好的鼓面、鼓耳、立雕焊上去，就得到了一个完整崭新的铜鼓。对铜鼓上花纹的选择也有严格的规定，多为壮人崇拜的图腾——太阳、雷王、青蛙、鹿等；花纹的安排也很有讲究，表现了古时的三界观，即雷王及众神居住的上界，人类居住的中界和由蛟龙管理的下界。人们用铜鼓的鼓面代表天空，鼓身代表大地，鼓足代表下界，表现了壮族的宇宙观念。铜鼓不仅是祭神时的法器，也可当做节日里的乐器使用，而打仗时它又具有指挥的作用，是壮族人民不可或缺的宝物。壮族铜鼓已经被列入中国非物质文化遗产名录，并作为中国2011年申请世界非物质文化遗产的四个项目之一。