第二节　《长生殿》

洪昇(1645－1704)，字昉思，号稗畦，钱塘(今浙江杭州)人。出身于没落的世宦家庭，从小受到良好的文化教育。康熙七年(1668)于北京国子监肄业，二十年未得官，漫游河南、京师等地，生活困顿。康熙二十八年(1689)，因在佟皇后丧期内观看优伶演唱《长生殿》，被革去国子监生籍，离京返乡。晚年生活放浪潦倒，赴南京观看《长生殿》演出后返回时，醉酒溺水而死。有诗集《啸月楼集》、《稗畦集》、《稗畦续集》，剧作九种，今存杂剧《四婵娟》、传奇《长生殿》。

《四婵娟》的体式略近于徐渭《四声猿》，由四个单折的短剧组成，分别写谢道韫、卫夫人、李清照、管夫人四个著名才女的故事，是表彰女子才情的案头之作。

洪昇“自谓一生精力在《长生殿》”(徐材《天籁集·跋》)，此剧奠定了他在文学史上的地位。他创作《长生殿》历时十余年，其自撰《例言》云:“三易其稿而始成。”第一稿《沉香亭》通过李白的遭遇表现怀才不遇之感;第二稿《舞霓裳》删李白情节而加李泌辅助肃宗中兴，表现对历史兴亡的思考;第三稿《长生殿》于康熙二十七年(1688)写定，糅合了马嵬兵变的历史事件与杨玉环魂归蓬莱仙院、唐明皇游月宫的民间传说，描写李隆基和杨玉环的爱情故事。

这是一个传统题材，自中唐以来被诗歌、小说、说唱、戏剧等多种文学形式反复袭用。唐代白居易《长恨歌》和陈鸿《长恨歌传》开启了这一题材的创作先河，之后有宋代乐史《杨太真外传》，元代王伯成《天宝遗事诸宫调》、白朴《梧桐雨》，以及明代屠隆《彩毫记》、吴世美《惊鸿记》等。它们或讽喻批评，或赞美同情，或两者兼而有之，对《长生殿》的创作产生了不同程度的影响。

《长生殿》的题材虽不新颖，却包含丰富的内容和复杂的思想。作者自始至终关注李隆基和杨玉环爱情的悲欢离合，将情作为具有普遍意义和超越生死的力量来歌颂;有不少篇幅涉及与李、杨爱情密切相关的政治事件，寄寓垂戒来世之意;还把笔触伸展到下层百姓的内心世界，表现他们在苛政统治下的愤懑之情，以及在政治大变动中的兴亡之感。这就使《长生殿》成为一部以写情为主，又蕴含政治教训和历史沧桑感的作品，极能打动观众，在当时激起了广泛共鸣。

全剧的中心事件和核心情节是李、杨情缘。五十出戏中有三十三出专写爱情，第一出《传概》即点明创作意图:“借太真外传谱新词，情而已。”作者摒弃以往戏曲、小说中的污秽情节，改变杨玉环多污乱事的尤物形象特征，使李、杨情事净化、升华为不朽的至情。前半部分从《定情》到《密誓》，写李、杨爱情的曲折发展过程。李隆基从声色之好到感情专一，两人于七夕在长生殿焚香密誓，爱情描写达到高潮。但在缠绵悱恻的情场背后，政治危机日趋严重，马嵬之变把李、杨推到生死离别的关头，杨玉环甘愿牺牲性命来调和李隆基和兵将的矛盾，两人的情感上升到新的高度。后半部分仍以爱情为主线，着重描写他们的刻骨相思，绵绵情意，寄予更多的同情和赞美。《闻铃》、《情悔》、《哭像》、《雨梦》等出，集中描写他们死抱痴情、信守前盟的精诚。李隆基寂寞凄苦:“我独在人间委实的不愿生”(《闻铃》)，“唯只愿速离尘埃，早赴泉台，和伊地中将连理栽”(《见月》)，情愿放弃太上皇之位，早早结束生命与爱人厮守;杨玉环苦苦思念:“只有一点那痴情，爱河沉未醒”(《情悔》)，“位纵在神仙列，梦不离唐宫阙，千回万转情难灭。……双飞若注鸳鸯牒，三生旧好缘重结。又何惜人间再受罚折!”(《补恨》)，宁愿抛弃神仙之籍、不惜再受人间折磨而与情人续缘。他们执着的情感使“泥人堕泪”、“铁汉也肠荒”(《哭像》)，最终感动天庭，他们共升仙宫团圆，李、杨爱情带上了浓厚的理想色彩。道士杨通幽云:“但使有情终不变，定能偿夙愿。”(《重圆》)“情”冲破时空束缚、超越生死仙凡、不受世俗关系纠缠，传统的李、杨故事注入了新的质素。在突出生死不渝、执着深挚的爱情上，《长生殿》和《牡丹亭》有相通之处。但汤显祖描写情和理的矛盾，具有鲜明的反封建礼教的倾向;而《长生殿》只是抽象地强调情，并将之强加到鲜有真挚爱情的帝王、后妃身上，缺乏真实感，也缺少战斗性和动人力量。不过，在程朱理学一统天下清初，能弘扬晚明的尚情思潮，具有不可低估的文化思想意义。此外，作者歌颂郭子仪、雷海青、李龟年等忠臣义士赴汤蹈火、为国效力，谴责杨国忠、安禄山等权奸叛将给国家造成深重灾难，表达了褒忠诛奸的鲜明立场，把情的内涵拓宽到政治和道德的领域。

作者将李、杨爱情与重大的历史事件和广阔的社会背景联系起来，展现李隆基的沉迷女色、不理朝政，揭示安史之乱与他昏庸失政、信用权奸有一定关联，表现荒淫误国的垂戒之意。如作者在《自序》中所言:“乐极哀来，垂戒来世，意即寓焉。”李隆基一上场就唱道:“升平早奏，韶华好，行乐何妨。愿此生终老温柔，白云不羡仙乡。”可见晚年的他已丧失了励精图治的意志，自足于在温柔乡里排遣时光。由于他荒淫好色，杨氏一门炙手可热:三姊妹册封为国夫人，其兄杨国忠拜为右相，随之把持朝政，卖官鬻爵，招权纳贿。由于他昏庸无能，本来“军败当诛”的边将安禄山被轻易赦免了，以致安禄山后来起兵造反。这些重大失策，直接导致严重的政治危机，酿成“安史之乱”。事后，李隆基对饱受战乱煎熬的百姓说:“此乃朕之不明，以致于此。”(《献饭》)给民生带来极大痛苦的政治灾难，皇帝负有不可推卸的责任，这是明显的批判态度。

作者对侵入中原的番将安禄山和卖国投降的朝臣表现出强烈的憎恨，寄寓了深沉的民族意识和爱国情感。他借乐工雷海青之口，将阴险狡猾、贪婪残暴的安禄山斥为“腥膻”，这是当时辱骂外族的詈辞;还把那些卖国求荣的大臣骂得体无完肤:“平日价张着口把忠孝谈，到临危翻着脸把富贵贪。早一齐儿摇尾受新衔，把一个君亲仇敌当作恩人感。咱只问你蒙面可羞惭?”(《骂贼》)联系清初的历史背景，这些描写无不具有谴责异族仇敌和批判民族投降派的现实意义。

作者还在剧中寄托家国兴亡之感，抒发普通人在历史变乱中的悲怆。如《弹词》一出中李龟年弹唱的《一枝花》:

不提防余年值乱离，逼拶得歧路遭穷败。受奔波风尘颜面黑，叹衰残霜雪鬓须白。今日个流落天涯，只留得琵琶在。揣羞脸上长街又过短街，那里是高渐离击筑悲歌，倒做了伍子胥吹箫也，那乞丐。

此曲与李玉《千钟禄》中《惨睹》一出的《倾杯玉芙蓉》寓意相似，广为流传，当时就有“家家‘收拾起’，户户‘不提防’”的俗谚，引起时人的强烈共鸣。

在艺术表现上，《长生殿》将再现生活和浪漫幻想结合起来。一方面继承《梧桐雨》的传统，通过爱情故事反映国家兴亡，在揭露和批判方面较多地采用现实主义手法;另一方面继承《牡丹亭》的笔法，通过幻想情节表现理想的爱情，显示出浪漫主义的特色。全剧以第二十五出《埋玉》为界，前面以人间事态的写实为主，后面则以仙域神境的幻想为主。

它的曲词历来为人叹赏。从文字上说，具有清丽流畅、刻画细致、抒情色彩浓郁的特点。曲文既继承元曲的传统，化雅为俗;又较多地化用唐诗中的名篇佳句，化俗为雅。如《惊变》等出的曲文基本由《梧桐雨》脱化而来，却又融化得极其巧妙，如同己出。曲文又富于性格化和动作性，李隆基的风流多情、杨玉环的泼辣多嫉、安禄山的粗鲁狡诈、雷海青的激愤耿直、郭子仪的沉郁雄壮、百姓唱词的通俗风趣等，随人物身份、个性不同而多有变化。曲文还善于融情入景，形象地传达出人物的感情特征和心理活动。如《弹词》的凄凉，《闻铃》的凄怨，《见月》、《雨梦》的缠绵宛转，《骂贼》、《收京》的激昂痛快，都很突出。从音律上说，全剧音律精工和谐，曲牌运用得体，宫调的调配、曲调的选择都紧密配合剧情的变化。总之，该剧真正做到了曲辞和音律俱佳、文情与声情并茂，取得了“爱文者喜其词，知音者赏其律”(吴舒凫《长生殿序》)的效果。