全屏显示专题章节

大片时代即将来临——与湖南电视台华夏公司艺术总监盛和煜的对话

电视湘军掌门人魏文彬在2003年又开始战略布局，前瞻性地指出：湖南广电的第一轮改革把精力放在栏目、频道上，如果第二轮改革光这样肯定不行，湖南广播电视发展到现在要继续发展决不能重复过去，要有所突破，在大片上突破，把大片生产作为战略重点！如何抓好大片生产自然成为首先破解的命题。

盛和煜，国家一级编剧，享受国务院特殊津贴专家。

1968年高中毕业，作为“老三届”知青，插队落户至湘西北慈利山区，务农七年。后招工至工厂，做工两年。1978年底从事专业创作至今。

主要戏剧作品有《山鬼》、《梅兰芳》、《十二月等郎》、《边城》等；主要影视作品有《走向共和》和《夜宴》。

任《恰同学少年》剧本指导、剧本统筹，《血色湘西》艺术总监、剧本统筹，《倚天钦差》、《大清御史》、《正德演义》、《大河颂》等多部电视剧总策划。

曾六次获全国“五个一工程奖”；六次获文化部政府最高奖——“文华奖”“文华大奖”。

剧本五次获“文华编剧奖”，多次获全国“曹禺戏剧文学奖”、中国戏剧节“优秀编剧奖”等全国大奖。

湖南广电在抓大片生产的时候，抓住了三大关键：

一是抓源头抓剧本，重视剧本的前期投入，没有剧本一切都是空谈。

二是目标明确，湖南广电的生产大片不满足于“温吞水”，是冲着金娃娃的目标去做，不满足于纯粹的得奖或是拍摄数量。

三是要抢在人家之前整合两岸三地的优质资源，网罗一批在业界有号召力和影响力的优秀的创意策划高手、编剧、导演及制片人为我所用。

肖　枭：美国的大片一次又一次地从我们的腰包中掏走了一叠又一叠人民币，“大片”也随之成为中国的流行辞令；《英雄》诞生以前，我们总觉得大片离我们的生活太远，《英雄》上映后，业内人士预测：《英雄》为中国生产大片探了路，用不着几年时间，中国就会进入大片时代。您作为资深编剧赞不赞同“大片时代即将来临”这一观点？

盛和煜：对这一观点我分两个层面来理解，如果大片专指电影的话，现在就说大片时代即将来临为时尚早，因为中国的市场机制决定中国目前并不具备生产大片(电影)的条件，《英雄》的成功实际上只是一种炒作的成功，观众看了以后有一种遗憾，说得更严重一点，观众都有一种上当受骗的感觉；如果大片特指电视剧的话，确实是大片时代即将来临，作一个很简单的比较，20世纪80年代，内地的电视剧制作水平比港台要落后十几、二十几年，到了90年代中后期，内地的电视剧制作水平不但赶上了港台，而且有好些剧的制作水平远远超过了港台，如今内地拍摄的许多精品电视剧在港台非常受欢迎，比如《还珠格格》、《宰相刘罗锅》、《康熙王朝》等。近年来，由于国家出台了诸多政策扶持文化产业的发展，我国的文化产业将会在今后几年迅速崛起，这为影视剧的生产提供了广阔的舞台和空间，所以大片时代必然来临。

肖　枭：魏文彬董事长在今年3月召开的大片生产研讨会上指出：第一轮改革把精力放在栏目、频道上，如果第二轮改革光这样肯定不行，湖南广播电视发展到现在要继续发展决不能重复过去，要有所突破，在大片上突破，把大片作为战略重点。您能不能为集团的这次战略转移找到理论上的支持？

盛和煜：这个战略转移非常英明，也非常及时，是魏文彬董事长审时度势、深思熟虑作出的重大决策。电视剧生产在相当长的时间内有旺盛的生命力，能够持久坚挺，它的需求量在相当长的一段时期内都会非常大；而有些综艺节目、谈话类节目只能红极一时，会面临难以为继的局面。广阔的市场前景说明了魏董事长这一战略转移具有前瞻性。再者，每个时代都有自己的主流文化，比如汉朝乐府、唐诗、宋词、元曲、明清小说，时代发展到今天，主流文化最主要的代表形态应该是电视剧，因为电视剧不仅综合了戏剧、小说、诗歌、散文、音乐、绘画各种艺术门类，而且它拥有最多的受众，在中国除娃娃外，很少有不看电视剧的。时代需要什么，大众需要什么，我们就生产什么；只有把握了时代节奏的人，才有可能成为时代的强者，才能够奏响时代的最强音。

肖　枭：虽然大片这一词汇出现频率较高，但对大片这一名词的理解，还是仁者见仁，智者见智，您能不能给我们介绍一下，什么是大片？

盛和煜：“大片”原先是指从美国进口的电影，现在它的含义更为广泛，大片除了是故事影片、电视剧之外，也可以是纪录片、动画片、室内剧、系列节目等。

大片是由大的题材、大的阵容、大的投入、大的制作、大的炒作五大要素构成，其核心内涵是抢占大的市场，拥有最多的受众。

肖　枭：决定一部片子能否成为大片，起关键性作用的是剧本还是投入？

盛和煜：我认为两者都非常重要，但剧本更重要，(对于)剧本首先要确定它的规模、它的选材，就决定了是一集还是几集、几十集。所有的人都认识到两点，出大片一靠剧本二要资金，很多单位手握重金，想投入电视剧生产，就是找不到好的剧本，你有钱，如果剧本不行，不一定能拍成艺术精品，所以抓剧本是抓大片生产的重中之重。

肖　枭：电视剧《乾隆王朝》、《走向共和》、《汉武帝》您都参与了创作，您能不能分析一下，当今哪类题材有做成大片的可能？

盛和煜：这三部剧我都参加了策划和创作，这三部也都成为了影视剧中的精品。我个人认为，就历史题材而言，人物能做成大片，比如《乾隆王朝》、《走向共和》、《努尔哈赤》等；就现实题材而言，事件能做成大片，反腐倡廉、改革能做成大片，比如《英雄无悔》、《突出重围》。而比如劳动模范李素丽就很难做成大片，顶多只能做成一个3～5集的很精致的电视剧。

肖　枭：为什么影视公司投资大片都喜欢投古装戏、宫廷戏，而不敢太多地关注现实题材？

盛和煜：投古装戏、宫廷戏政治风险相对要小，政治风险较小就大大降低了商业投资风险；现实题材时代背景较为复杂，弄不好会犯导向错误。政治风险要大得多，导向一出错，就不能播出，就会无法收回投资成本。

肖　枭：大片之所以成为大片，是因为它能抢占大的市场，去年热播的影视精品剧《激情燃烧的岁月》可谓是抢夺了亿万观众的眼球，但它并没有给制作方带来巨额回报，这给我们集团抓大片生产留下了哪些教训？

盛和煜：《激情燃烧的岁月》是个“个案”，据我所知，当初《激》剧的生产者、创作者以及导演都没有料到会有这样的影响，红遍全国是一种偶然的现象，正所谓有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。因此，它的发行价格并不高，这跟《还珠格格》第一部一样，我们也没有料到会红极一时。它留给我们的教训是：电视剧生产在市场运作和艺术生产上充满了变数，很难把握，这就逼迫我们要更加稳妥地去做，要充分论证。

肖　枭：尽管《英雄》给观众留下了诸多遗憾，但它在商业炒作上的成功还是能给人诸多启迪，它给我们最大的启示是什么？

盛和煜：与《英雄》的艺术创作相比，它的整合营销更足称道。《英雄》的发行商和制作商调动一切手段刺激市场，一部在艺术上表现平平的影片创下了2.5亿的国内票房佳绩，我们不得不佩服其营销手段之高明。《英雄》公映前，一些购买到《缘起》电视系列片播映权的电视台，已开始轮番放映。由北京玄流纪录片工作室拍摄的《缘起》记录了《英雄》诞生的全过程。观众在《缘起》中提前感受了《英雄》“流动的色彩”，可以说，《缘起》是《英雄》票房的催化剂。这种以纪实的方式全程记录一部影片的创作、拍摄也许是《英雄》的首创，这恰到好处地满足了观众的好奇心，比起极尽溢美之能事的广告宣传片，观众对这类纪实片更为买账。《缘起》始终向观众传达一条信息：《英雄》的确是众能人的倾情演绎。观众在《缘起》中坚定了走进影院的决心。《英雄》卖片花(发行权)已收回制作成本。除在国内发行，为了迎合欧美电影市场的口味，《英雄》将最初片长1小时50分钟剪去20分钟成就了90分钟的标准商业片。之后，以不低于1500万美元的高价将影片在欧美几个国家的发行权卖给了米拉麦克斯电影发行公司。

此外，《英雄》还注重相关产品的开发，美国电影工业的总收益20％来源于银幕营销，80％来自相关产品的开发，《英雄》积极摸索“穿唐装走洋路”。

《英雄》尚未揭开面纱，以其人物造型、道具及故事情节为模本制作的游戏软件《遗忘传说》就已横空出世了。2002年11月由《英雄》剧本改编的小说面市。随之，纪录片《缘起》正式发售VCD、DVD，不久《缘起》电视系列片播映权开始全国发售。2002年11月29日《英雄》VCD、DVD国内发行权拍出1780万元人民币，创下中国电影VCD、DVD发行权最高价。

肖　枭：湖南广播影视集团要想在大片生产上在全国抢先一步、领先一步，还需要做哪些工作？

盛和煜：湖南已经有大片意识，这本身就比其他省市早走了一步。我个人认为，在大片生产上要抢先一步，必须下好三着棋：一是抓源头抓剧本，重视剧本的前期投入，没有剧本一切都是空谈；二是目标要明确，集团生产大片不能满足于“温吞水”，要搞就把事情推到极致，一年、两年搞出一部具有轰动效应的剧，一锄挖出个金娃娃，目标一定要明确，一定要冲着金娃娃的目标去做，不能满足于纯粹的得奖或是拍摄数量；三是要尽快抢在人家之前整合两岸三地的优质资源，网罗一批在业界有号召力和影响力的优秀的创意策划高手、编剧、导演及制片人为我所用。