快乐大本营：老树如何吐新“芽”——与湖南卫视《快乐大本营》制片人龙梅的对话

访谈缘由

《快乐大本营》栏目是湖南卫视的一个老品牌，然而，这一老品牌一直焕发着青春活力，连续几年来在全国31个城市的收视份额达到了3.61％，一直在湖南卫视所有自办栏目排名中位居第一。作为卫视的一个老品牌，凭什么还能坐上收视的头把交椅？

人物介绍

龙梅，女，毕业于湖南师范大学服装设计专业，现为湖南电视台二级导演、《快乐大本营》栏目制片人。

1993年进入湖南电视台，在《红绿蓝》栏目从事编导工作。1996年加入到《快乐大本营》栏目，从事策划工作。1997年成为《快乐大本营》栏目的主力导演，策划、推出了“精彩二选一”、“快乐传真”等游戏板块，并成为栏目的经典，获得观众和业内的一致好评。2003年起，任《快乐大本营》栏目的制片人，主导栏目发展，带领全组多次推出有影响力的活动，如2004年“你最红”系列活动；2005年的“主持人PK赛”及“闪亮新主播”活动等，使栏目收视节节高升。

曾多次担任金鹰节晚会、春节晚会、赈灾晚会等大型晚会的导演，多次获得“星光奖”、“金鹰奖”、“湖南电视奖”等奖项。

创新经验

新创一个栏目比死死坚守一个老栏目要容易得多。《快乐大本营》十岁了，而观众觉得常看常新，这是因为栏目主创人员能死死抓住核心观众群的需求，根据他们的需求去求新求变，设置新的板块、新的环节。

此外，栏目主创人员也相应调整了栏目的风格，把明星路线改为大众路线、互动路线，这一转型确保了栏目魅力依旧，没有成为明日黄花。

改版时，他们始终坚持一个最基本的原则：一定要把过去好的东西留下来，一定要把流行的元素加进来。

对话交流

肖　枭：2005年，《快乐大本营》在全国31个城市收视份额达到了3.61％，在湖南卫视所有自办栏目排名中位居第一，在全国同时段排名第五；今年1月份，《快乐大本营》在全国市场的收视率呈上涨态势，份额达到了3.89％，在全国同时段排列第四。作为卫视的一个老品牌，为何还能坐上收视的头把交椅？

龙　梅：去年，《快乐大本营》在全国市场的表现颇佳，全年播出52期节目，有8期节目在全国的市场份额超过5％，有36期节目在全国的市场份额超过3％。能够赢得这样的收视份额，不仅仅是栏目组的努力，更主要的是我们沾了播出平台的光。现在，湖南卫视在人们的心目中不仅仅是个简单的电视台了，而是一个具有时尚特色的中国品牌。如果把《快乐大本营》放到其他台去播出，肯定不会有这么好的收视份额。我们搭上了这趟顺风车。栏目的贡献在于，死死抓住核心观众群的需求，根据他们的需求去求新求变，设置新的板块、新的环节。目前《快乐大本营》是以年轻观众为主，其中24岁以下的观众占36％，他们都是伴随网络成长的一代，对节目的参与性和互动性提出了更多的要求。因此，栏目风格也相应作了一些调整，把明星路线改为大众路线、互动路线，这一转型确保了栏目魅力依旧，没有成为明日黄花。

肖　枭：《快乐大本营》去年在全国市场排名第一，在湖南市场排名第八，在长沙市排名第15，三个市场为什么会有如此大的反差？

龙　梅：2004年，湖南卫视提出了“锁定全国、锁定年轻、锁定娱乐”的办台思路。这一思路要求栏目竭尽全力争抢全国市场，因此，我们在节目中没有加入本土化的元素。假如方言、本土明星这些元素一旦加入，全国的观众就会看不懂，就会失去全国市场，因此本土的收视不如全国收视就在情理之中了。

肖　枭：《快乐大本营》从1997年7月11日开办至今，期间经历过多次调整和改版，你们遵循一个什么样的原则去改版？

龙　梅：固定的节目模式会给观众一个熟悉的收视习惯，有利于栏目本身的成长，然而不断的创新和改变却是栏目的必修课程，这是一个寻求平衡的过程。改版前，我们会仔细分析，看看到底是哪些环节出了问题，观众究竟不喜欢哪些细节，然后再确定改版的方案。我们一个最基本的原则就是：一定要把过去好的东西留下来，一定要把流行的元素加进来。

肖　枭：八年多来，栏目的节目形态是怎样逐步演变的呢？

龙　梅：从1997年到2005年栏目形态演变大致经历了三个阶段：从以明星为主角、以主持人为核心的板块节目设计到平民游戏竞技，再到2005年的“无门槛”的选秀活动。

栏目创办初期，以娱乐休闲为主导，设有“精彩二选一”、“快乐传真”、“心有灵犀”、“火线冲击”等游戏环节，特别注重参与性，节目既有场内嘉宾和观众的现场参与，又有场外电视观众的热线参与。

从1998年开始，《快乐大本营》不断在节目形式上寻求突破，陆续推出了“快乐大本营”、“快乐行动”、“IQ无限”等一系列形式新颖、观众喜闻乐见的板块，内容更加丰富多彩，不但注重栏目的知识性、趣味性和嘉宾的选择，而且注意扩大栏目的包容性，大胆地走出湖南，与新疆、香港等地电视台合办节目。

2002年《快乐大本营》的常规节目由直播改为录播。栏目充分利用录播优势，设计了“快乐播报”、“凡人俱乐部”、“快乐主打星”、“O暞STAR剧场”等具有特色的板块。“快乐播报”围绕明星和快乐主持作文章，播报他们的最新动态；“O暞STAR剧场”则是由主持人参演的偶像短剧板块。这些新的板块带动了节目收视率的攀升。

2004年，栏目开始用活动来提升品牌，吸引观众。栏目利用开办七周年之机策划推出了“你最红”系列活动。第一轮“夺宝你最红”和“运动你最红”都取得了良好的收视效果。接下来的“冒险你最红”特别活动未播先热，报名参赛的观众也十分积极和踊跃，再一次证明了《快乐大本营》在观众心中的影响力。

2005年，栏目策划了三档备受媒体和观众关注的大型活动：“和路雪·快乐心相通”、“快乐三人行——主持人PK淘汰”、“仁和·闪亮新主播”，这三个活动既给频道带来了较好的经济效益，又扩大了栏目的知名度，去年栏目创收3500多万元，其中闪亮新主播就创收1100多万元，实现了名利双收。

肖　枭：现在，大家最关心的是栏目今年的走向。

龙　梅：今年的《快乐大本营》在节目内容和主持人架构上较以往大有不同。节目突出了“全民娱乐”的新概念，淡化了明星嘉宾的参加，打破了《快乐大本营》长期以来的板块式结构，为普通观众或团体、组合打造一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目概念。每期改版节目都围绕某个文艺主题深入展开设计节目，如“鼓舞中国”(已播出)和“翩翩起舞”(已录制)等，节目可视性进一步加强，同时充分利用了娱乐化的表现形式，加强了现场主持人“脱口秀”的设计，如“鼓舞中国”特别节目围绕“鼓”的主题，充分发掘了各种不同“鼓”的表演形式，既有目不暇接、拍案叫绝的表演秀，又有让观众捧腹大笑、轻松宣泄的调侃和明星整蛊等搞笑设计，绝对让观众想看、爱看、要看。

另外，我们对栏目原有的三位主持人以及新加入的“闪亮新主播”作了全面的定位设计，推出了国内综艺节目首创的“快乐家族主持群”的全新主持概念。以何炅为主，发挥维嘉、谢娜现场灵活应变的“脱口秀”功底，扶持“闪亮新主播”逐步适应参与互动游戏环节。主持人各有明晰的分工定位，既烘托了节目主题和气氛，又给每个主持人的特质提供了充分的表现空间。

肖　枭：作为一个老牌知名栏目的制片人，是不是要承受较大的压力？

龙　梅：我是《快乐大本营》的第三任制片人，自接棒以来，真的有一种如临深渊、如履薄冰的感觉，所以时刻不敢松懈。面临的最大压力就是创新的压力、突破自我的压力，栏目要突破，首先要求制片人突破自我。

在国外做电视，分工很细，譬如在投标时，会让制片人写竞聘方案，而在国外每一块都有专门的公司来研究，例如节目形态，研究好形态后，马上交给另一个顾问公司去研究运营，做节目也需要社会分工。在国内，制片人是一个拳打脚踢的特种兵，有很多社会分工的角色都由栏目来承担。我们也应该动用社会的力量来做栏目，运用集体的智慧来延长栏目的生命周期。

肖　枭：作为制片人，你用什么办法来提高整个团队的业务水平？

龙　梅：在我们栏目，大家已经形成了一个习惯，每期节目播出时，栏目的编导、主持人都同家人或朋友一块儿收看，雷打不动，大家边看边用短信交流，哪个环节做得好，哪个环节还不到位，交流的过程会激发大家的灵感，节目在交流中得到完善，大家在交流中提高了业务水准。

肖　枭：谢谢。

〔采访时间：2006年3月〕