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（1）诗：即诗歌，是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的想象、高度集中地表现社会生活和人的精神世界的文学样式。“诗”也是《诗经》的古称。中国古代诗歌一般分为古体诗和近体诗两类。

（2）乐府：本指古代音乐官署，后亦作为一种诗体，可指①乐府官署所采集的、创作的乐歌；②魏晋至唐可以入乐的诗歌和后人仿效乐府古题的作品；③宋元以后可配合音乐的词、散曲和剧曲。

（3）歌行：古体诗的一种。汉魏以下的乐府诗，多题名为“歌”和“行”，二者其实并无明显区别，后遂并称“歌行”。其音节、格律一般比较自由，形式采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。“行”意为乐曲。

（4）集句：旧时截取前人一代、一家或数家的诗句，拼集而成一诗的作诗方式。现存最早的集句诗是西晋傅咸的《七经诗》。南宋文天祥集杜诗较有名。

（5）古体诗：也称“古诗”“古风”，诗体名，与近体诗相对，产生较早。每句字数不限，多为五言、七言；不求对仗，平仄和用韵也比较自由。

（6）近体诗：又称“今体诗”，诗体名，“今”指唐代，唐代形成的律诗和绝句的通称，与古体诗相对，句数、字数、平仄、用韵等都有严格规定。

（7）律诗：近体诗的一种，因格律严明得名。每首8句，偶数句必须押韵，首句可押可不押，一般为平声韵。多为五言律诗或七言律诗，一二句为首联，三四句为颔联，五六句为颈联，七八句为尾联。每联奇数句为上联，偶数句为下联。每首10句以上者为排律。

（8）绝句：一般认为，分为古体绝句和近体绝句两种。古体绝句形成较早，押韵、平仄较为自由。近体绝句是截取律诗的一半而成，平仄、押韵都有规定，多为五言绝句和七言绝句。

（9）平仄：古代汉语声调分为平、上、去、入四声。平包括今普通话的阴平、阳平，仄包括今普通话的上声、去声，仄中还包括入声。今普通话已无入声，分入今普通话阴阳上去四声中。上去本来就是仄声，而分入阴平阳平的原入声字就要特别注意了，不能误为平声。

（10）押韵：指诗歌于句末、联末用韵的诗歌要素，一般要求韵部相同或相通，少有变格。诗歌押韵既便于吟诵和记忆，又使诗歌具有节奏、声调之美。

（11）对仗：指诗歌中词句的对偶。可以上下句相对，也可以句中自对。对仗一般要求句式和词性相同。律诗颔联颈联必须对仗，首联可对仗可不对仗，偶有四联全对仗的。绝句一般不要求对仗，也偶有对仗的。

（12）粘对：粘即粘连、粘附之意，指后联上句与前联下句的平仄必须相同；对即相对之义，指联中上句与下句的平仄必须相反相对。违背称为失粘。

［注］①阴阳：指日月。　②短景：指冬季日短。景：日光。　③三峡：指瞿塘峡、巫峡、西陵峡。瞿塘峡在夔州东。　④星河：星辰与银河。　⑤野哭句：意谓从几家野哭中听到战争的声音。几家：一作“千家”。　⑥夷歌句：意谓渔人樵夫都唱着夷歌，见夔州之僻远。夷：指当地少数民族。　⑦卧龙：指诸葛亮。《蜀书·诸葛亮传》：“徐庶……谓先主曰：‘诸葛孔明者，卧龙也。’”　⑧跃马：指公孙述。述在西汉末曾乘乱据蜀，自称白帝。这里用晋左思《蜀都赋》“公孙跃马而称帝”意。诸葛亮和公孙述在夔州都有祠庙，故诗中及之。这句是贤愚同尽之意。

格律诗平仄素有所谓“一三五不论，二四六分明”的通俗说法，即每句中奇数字的平仄可以不拘，而偶数字的平仄必须依照格式，这是就一般情况而言的。所以，我们在例1中只标注了偶数字的平仄。

这首诗是诗人在大历元年（766）寓于夔州西阁作所。全诗写冬夜景色，有伤乱思乡的意思。首联点明冬夜寒怆；颔联写夜中所闻所见；颈联写拂晓所闻；末联写极目武侯、白帝两庙而引出的感慨。以诸葛亮和公孙述为例，说明贤愚忠逆都同归于尽，个人的寂寞就更无所谓了。全诗气象雄阔，大有上天下地，俯仰古今之慨。读起来节奏、音调整齐而富于变化，更好地抒发了诗人的情感。

［注］①慎：务必，千万。　②举：养育。　③支拄：支撑，这里指尸体东倒西歪、白骨累累的惨状。

这是秦朝流传的控诉秦始皇修筑长城给广大人民带来深重灾难的民歌，封建社会本来重男轻女，可是诗歌却劝人们弃男养女，以免徭役之苦。这首诗直抒胸臆，违背常情之举，表达悲痛至极的感情。这首诗当属古体绝句。

［注］①藳砧：藳（gǎo），稻草；砧，垫在铡草刀下面的砧板。有藳有砧，独独缺少铡草刀——鈇，“鈇”与“夫”谐音，民间以“鈇”指夫，以“釜”指妇。第一句问丈夫到哪里去了。　②山上复有山：既实写眼前所见，两个“山”字又合成一个“出”字，从而回答了第一句的问题。　③何当大刀头：既点出丈夫打仗去了，又用大刀头的“环”隐喻“还”，希望丈夫还归。　④破镜飞上天：以少妇的想象作答，“破镜”有破镜重圆、夫妻团聚之意，“飞上天”即十五月圆，这是团圆之时。

这首诗历来被视为古体绝句的代表作，格律显然不太严格。运用谐音（1、3句）、拆字（2句）、会意（4句）、设问（1、3句）等手法，表现思妇想念征夫，揭示了当时兵役制度带来的家室离散之苦。用饶有情趣的手法表现痛苦之情。

［注］①倚钓矶：楸树紧靠着钓台。　②斩新：极新，也作“崭新”，唐人方言。③可忍：哪里可忍。也是唐人口语，全句意为不忍醒时眼看花被雨打风吹而零落。

“飞”和“稀”在普通话读来并不押韵，但在平水韵中同属五微，完全押韵，只是古今读音起了变化。其实这首诗是标准的近体绝句。诗人不愿意密密匝匝香气四溢的楸花会因风雨而零落，全诗表现一种触景伤时之情。

这首绝句艺术手法可谓登峰造极，不仅符合平仄押韵的要求，而且四句组成工整的两联；一句一景，相对独立，又构成完整的春意图，表现出统一的意境。透过景物，杜甫由于安史之乱平定、好友严武又回到成都掌权的轻松喜悦溢于言表。

［注］①渚：水中小洲。　②回：回旋，写鸟因风急而打转回旋。　③落木：落叶。　④百年：一生。　⑤苦恨：甚恨，非常恨。　⑥新停浊酒杯：因肺病而刚刚停止饮酒。

这一首诗四联全都用了对仗，而一句之中又有对仗，第一句“风急”对“天高”，第二句“渚清”（“清”谐音“青”）对“沙白”，第七句“艰难”对“苦恨”，第八句“潦倒”对“新停”，都是先在本句自对，再跟对句相对。有趣的是，第一句因为押韵，跟第二句在平仄上就无法完全相对，而在字义上却对得天衣无缝。这首诗被胡应麟誉为古今七律第一，即使仅从形式上看，也当得起此美称。

（1）词：诗歌的一种体裁，又名长短句、曲子词、诗余、乐府、琴趣、乐章等。萌芽于南朝，形成于唐朝，盛行于宋朝。起初都合乐歌唱，后来只要按照词谱的规定，填入符合字数、声韵、节拍的字句，称为填词。一般58字以内为小令，59字至90字为中调，91字以上为长调。一般认为，词比诗俗，比曲雅。

（2）词牌：填词用的曲调名。最初的词，都是配合音乐来歌唱的，有的按词制调，有的依调填词，曲调的名称即词牌，一般与词的内容有一定的关系。后来主要是依调填词，词牌与内容不一定有联系，而且大多数词都已不再配乐歌唱，所以，词牌只标示文字、音韵结构的定式。词牌外可另加词的题目。词牌往往有正体和变体，如《忆江南》又名《望江南》等，《念奴娇》又名《酹江月》等。

（3）片：又称阕，即词中的段。“片”其实也就是“遍”，“遍”是一个音乐名词，乐曲一段叫做一遍。词多为上下两片，即由两段音乐组成一曲。两片之间讲究衔接过渡，一般称为“换头”或“过变”。

《水调歌头》（＋为可平可仄，－为平，｜为仄）

九十五字，前后片各四平韵。

＋｜｜－｜（句）＋｜｜－－（韵）＋－＋｜－＋（句）＋｜｜－－（韵）＋｜－－＋｜（句）＋｜－－＋｜（句）＋｜｜－－（韵）＋｜｜－｜（句）＋｜｜－－（韵）

＋＋＋（句）＋＋｜（句）｜－－（韵）＋－＋｜（句）－＋－｜｜－－（韵）＋｜－－＋｜（句）＋｜－－＋｜（句）＋｜｜－－（韵）＋｜＋－｜（句）＋｜｜－－（韵）

需要说明，《水调歌头》格律的定格，在实际创作中，前片第三、四句，后片第四、五句，可作上六下五，亦可作上四下七。平仄可出入处颇多，须善掌握调配。

对照词谱：（○平声　●仄声　⊙可平可仄　△平韵　▲仄韵）

丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

不知天上宫阙，

我欲乘风归去，

又恐琼楼玉宇，

何事长向别时圆。

○⊙○●●○△

人有悲欢离合，

月有阴晴圆缺，

这首词应属长调，只有词牌，没有题目。词前有小序，词分上下两片，下片前3个短句是换头。全词押8个平声韵。对照词谱，依声填词的特点相当明显。歌头，即大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。

上篇望月，开头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起“乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天上宫阙。虽在尘凡而胸襟超旷，一片光明。

下篇怀人。人生并非没有憾事，悲欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌书记，特地请求北徙。到了密州还是无缘相会。但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样，两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰藉，离别这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月与共，未尝不是一个美好的境界。

这首词上篇执著人生，下篇善处人生，表现了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并出以潇洒之笔，一片神行，不假雕琢，卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。“中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”（胡仔《苕溪渔隐业话后集》卷三九）。《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这“一支东坡学士中秋《水调歌》”。可见宋元时传唱之盛。这首词虽然标明为“怀子由”而写，但实际却并不胶着于对某一个人的怀念。作者从个人的感情之中超脱出来，把一己私情作为具有典型意义的问题，放在时、空、人生这一大的范畴中来进行思考，并从“人”具有精神生活这一特征上来形象地予以回答，从而扩充了这首词的意蕴。

《永遇乐》（＋为可平可仄，－为平，｜为仄）

调名又名《消息》。上下阕，一百零四字，前后片各四仄韵。首起两句，第四、五、七、八句均为四字对。第十句七字，上三字豆。后片结句四字，可作上一下三。

－｜－－（句）＋－－｜（句）－｜－｜（韵）｜｜－－（句）－－｜｜（句）｜｜－－｜（韵）＋－＋｜（句）－－｜｜（句）＋｜｜－－｜（韵）｜－－（豆）－－＋｜（句）｜－＋＋－｜（韵）

－－｜｜（句）－－－｜（句）＋｜＋－＋｜（韵）｜｜－－（句）＋－－｜（句）－｜－－｜（韵）｜－－｜（句）＋－＋｜（句）＋｜＋－＋｜（韵）＋－｜（豆）－－｜｜（句）｜－｜｜（韵）

对照词谱：（○平声　●仄声　⊙可平可仄　△平韵　▲仄韵）

人道寄奴曾住。

气吞万里如虎。

赢得仓皇北顾。

一片神鸦社鼓！

本篇写于宋宁宗开禧元年（1205）。当时作者被任为镇江知府，年六十六岁。

上片，即景抒情，缅怀历史人物，寄托个人感慨。京口是长江下游的军事重镇，历史上的名城。作者登上北固亭，纵览“千古江山”，凭吊历史遗迹，自然要联想到在这里出现过谋求全国统一、建立英雄业绩的孙权和刘裕。面对南宋偏安一隅的现实，作者对他们表示由衷的赞美。“金戈铁马，气吞万里如虎”，生动地再现了他们驰骋疆场的豪迈气势与英雄形象，饱含着作者建功立业的强烈愿望。同时，“风流总被，雨打风吹去”和“斜阳草树，寻常巷陌”的词句，实际上写的是英雄去后，故居荒凉的景象，发的是江山寂寞与时事消沉的感慨。同一京口，古是今非；两相对照，褒贬就异常鲜明了。

下片，思想活动极其复杂。首先，为取得北伐的胜利，作者借用“元嘉草草”，“赢得仓皇北顾”这一军事上失策的历史教训，对韩侂胄等人提出忠告。继之又以“烽火扬州路”这一战斗历程的回忆，跟眼前“佛狸祠下，一片神鸦社鼓”的凄凉景象形成对比，揭示出妥协投降所造成的严重后果。最后又以廉颇为例，坦诚诉说自己斗志不衰，但却长期无人过问，以致才能不得施展，反映了广大抗金人士英雄无用武之地这一严重现实，寄托了作者壮志难酬的愤慨之情。

这首词是辛弃疾的代表作。它结合京口这一具体的地域性特点，把写景、抒情与咏史三者紧密结合在一起，从而很好地发抒了作者借古讽今与吊古伤今的思想感情。词中用典很多，人们可重温历史的兴亡成败，以避免今日不必要的损失。用典恰当，收到以少胜多的艺术效果。杨慎在《词品》中说：“辛词当以京口北固亭怀古《永遇乐》为第一。”这话不是没有道理的。就这首词思想的敏锐、感情的深沉、手法的精练以及风格的悲壮苍凉来讲，在辛词中，这首《永遇乐》的确是具有代表性的作品之一。

（1）元曲：元杂剧和元散曲的合称。杂剧是戏曲；散曲是诗歌，曲是元代新兴的一种韵文文学。二者分属不同的文学体裁。

（2）元杂剧：元代用北曲演唱的戏曲形式，是以宋杂剧和金院本为基础，融合宋金以来的音乐、说唱、舞蹈等多种艺术发展而成的。一般每本4折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，有时另加“楔子”。角色有正末、正旦、外末、外旦、净等。

（3）散曲：曲的一种体式。和诗词一样，用于抒情、写景、叙事，无宾白（说白）科介（动作），便于清唱，有别于剧曲。包括套曲和小令两种。

（4）宫调：我国古代音乐，乐音有7声：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中以任何一声为主，均可构成一种“调式”。凡以宫为主的调式称“宫”，以其他各声为主的调式则称为“调”，统称为“宫调”，如“正宫”“双调”等。

（5）曲牌：曲调的名称。有一定的调子、唱法，字数、句法、平仄、用韵都有基本定式，可据以填写新曲词。曲牌来自民间或词牌。每一个曲牌都属于一定的宫调，或同时分属几个不同的宫调。

这是一首散曲中的小令，“越调”是宫调名，“天净沙”是曲牌，“秋思”是题目。

《天净沙·秋思》选自《全元散曲》，是马致远最具代表性的作品。它以凝练的语言描绘了一幅秋郊夕照图，用寓情于景的写法，准确而委婉地刻画出游人漂泊的心境，表现出旅人的思乡愁绪。题名为《秋思》，但全篇却没有一语道及所“思”的内容。他只是排列了一些孤零零的景物，并点明这些景物正是小令主人公“思”的寄寓所在。

前三句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马”一开始就运用景物创造了一个十分典型的环境：缠绕着枯藤的老树上落着一只在黄昏中栖息的乌鸦。潺潺的流水，纤巧的小桥，旁边有散发着暖意的茅屋。冒着凛冽的西风，一匹筋疲力尽的瘦马踯躅在荒郊的古道上。如此一幅萧瑟苍凉的秋景，仅用九个名词性词组把九种不同的景物有机地连缀在一起，句法新颖别致。用“枯、老、昏、古、瘦”分别渲染“藤、树、鸦、道、马”，把游子于暮色苍凉中的悲愁心境酝酿得格外浓厚。而“小桥、流水、人家”的幽静、温暖、安适的气氛，更是反衬出旅人的孤独、彷徨与凄苦。看到这样的景象，诗中的主人公——一个流落异乡的游子，怎能不涌起满腔的乡愁？

最后一句“夕阳西下，断肠人在天涯”是在前面有力刻画的基础上，远在天涯的游子的孤独感慨：“夕阳就要落下，极度忧伤的旅人还浪迹在天涯。”特定的时间、特定的地点，作者用近乎白描的手法勾勒出了这样一幅绝妙的深秋晚景图，真切地表现出天涯游子的孤寂愁苦之情。

这首小令尽管仅五句二十八个字，却一字一词，一字一景，“惜墨如金”，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是小桥、流水、人家的清雅、安适。动与静、明与暗、景与人的相互映衬，蕴含着丰富跌宕的感情和感人肺腑的意境。全篇自然天成，毫无雕琢的痕迹。元人周德清誉之为“秋思之祖”，王国维称赞其“寥寥数语，深得唐人绝句妙境”，是“小令之最佳者”。这些评价，并非溢美之辞。《天净沙·秋思》确系元代散曲之绝唱。

长天落彩霞，远水涵秋镜①。花如人面红，山似佛头青②。生色③围屏，翠冷松云径，嫣然眉黛横。但携将旖旎浓香，何必赋横斜瘦影。

【梁州】挽玉手留连锦英，据胡床指点银瓶④。素娥不嫁伤孤另⑤。想当年小小，问何处卿卿？东坡才调，西子娉婷。总相宜千古留名，吾二人此地私行。六一泉亭上诗成，三五夜花前月明，十四弦指下风生。可憎⑥，有情，捧红牙合和《伊州令》⑦。万籁寂，四山静。幽咽泉流水下声，鹤怨猿惊。

【尾】岩阿禅窟鸣金磬⑧，波底龙宫漾水精⑨。夜气清，酒力醒，宝篆⑩销，玉漏鸣。笑归来仿佛二更，煞强似踏雪寻梅灞桥冷。

［注］①涵：包含。“远水涵秋镜”形容秋水的清澈。　②佛头青：佛陀之发，青中带赤。　③生色：设色。　④指点银瓶：诗人与美女一起喝酒。　⑤素娥不嫁伤孤另：这句写凄清月色，似乎嫦娥不肯嫁后羿而奔月，为寂寞悲伤。⑥可憎：可爱。　⑦捧红牙合和《伊州令》：红牙即拍板。合和即伴奏。《伊州令》是曲牌名。全句意为以拍板伴奏唱曲。　⑧岩阿禅窟鸣金磬：岩阿，山岩曲处。禅窟，即佛寺。全句写山寺诵经响起钟磬之声。　⑨水精：水晶。　⑩宝篆：结成篆字形状的熏香。

这属于元曲中的套曲，由【一枝花】【梁州】【尾】三个曲牌组成。“湖上晚归”是题目。《湖上晚归》是元曲“清丽派”艺术的代表作。

【一枝花】首先写傍晚西湖的自然景色。天空辽阔绚烂，水面广阔清澈。山花红似火，山色如头发一样苍碧。群山如碧绿的屏风环绕西湖，山色彩鲜明，树色云气相映，远眺山如眉黛横于眼前。携美女同游，她如梅花一样高洁清丽。

【梁州】写游湖的活动。诗人和美女携手赏花，这时月亮上来了。他们坐在胡床上，一边喝酒，一边谈论历史上的西湖名妓苏小小和才子苏东坡，他们虽已作古，但一凭美貌，一凭文才，百世留名。诗人和美女似乎自比苏小小、苏东坡，诗人吟诗弹琴，美女执板歌唱。群山静籁，曲声幽咽。

【尾】点题写游湖晚归。深夜，萧瑟的寺庙鸣钟，碧清的湖水荡漾，他们酒力已醒，熏香已尽，更漏已鸣，二更才从湖上回来。诗人最后认为此次游湖，胜过孟浩然踏雪寻梅觅诗。

长期以来，人们过多地注重这支套曲的狎妓游湖，认为艺术性高，思想性低。其实，诗人是写自己高雅的隐逸生活，曲折表达愤世之情，对现实的不满，不同于庸俗浅薄之辈。

二、文学写作方法方面

（一）表达方式

（1）记叙：记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。如“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关（陆游《书愤》）”用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。

（2）描写：用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。如“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣（杜甫《漫成一首》）”，诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拨剌的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

（3）议论：对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花（元稹《菊花》）”，这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

（4）抒情：表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。“晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。（温庭筠《商山早行》）”首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。“客行”与“故乡”相比较，自然生出一个“悲”字来。

（二）修辞手法

（1）比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺（刘禹锡《望洞庭》）”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比作银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

（2）借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体。用具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。“知否，知否？应是绿肥红瘦（李清照《如梦令》）”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

（3）夸张：对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。“白发三千丈，缘愁似个长（李白《秋浦歌》）”愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

（4）对偶：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来（杜甫《登高》）”从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝、壮志难酬的苦痛。

（5）比拟：把物当做人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现得更形象、生动的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂（林逋《山园小梅》）”这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至销魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。

（6）排比：把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马（马致远《天净沙·秋思》）”纯用名词组合，构成典型环境。

（7）设问：先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公（阿鲁威《［双调］折桂令·咏史》）。”以设问开篇，点明题旨，领起下面，分层次叙述三国人物的英雄业绩。

（8）反问：用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来（王安石《叠题乌江亭》）？”使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

（9）回环：就是用相同的词语、不同的语序往复说明的一种修辞方式。如苏轼的《题金山寺》：潮随暗浪雪山倾，远浦渔舟钓月明。桥对寺门松径小，巷当泉眼石波清。迢迢远树江天晚，霭霭红霞晚日晴。遥望四山云接水，碧峰千点数鸥轻。这首诗倒着读也有意义：轻鸥数点千峰碧，水接云山四望遥。晴日晚霞红霭霭，晚天江树远迢迢。清波石眼泉当巷，小径松门寺对桥。明月钓舟渔浦远，倾山雪浪暗随潮。

（10）顶针：是指尾首词语相接的一种修辞方式。如马致远的《汉宫秋·梅花酒》：返咸阳，过宫墙；过宫墙，绕回廊；绕回廊，近椒房；近椒房，月昏黄；月昏黄，夜生凉；夜生凉，泣寒螀；泣寒螀，绿纱窗；绿纱窗，不思量！回环与顶针的运用一定要从内容出发，否则就有流于文字游戏之嫌。

（三）表现手法

（1）起兴：兴是先言他物以引起所咏之辞。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年（李商隐的《锦瑟》）”首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

（2）虚实结合：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织一起表达同一样的情感。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？（柳永《雨霖铃》）”上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景实事实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。

（3）用典：用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意趣和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句的目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）”这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。“过春风十里，尽荠麦青青（姜夔《扬州慢》）”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。

（4）联想：由一事物联系到与之有关的另一事物，或把事物中类似的特点联系起来造成一个典型。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。（贺知章《咏柳》）”诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象，一改杨柳抒离情的象征义。

（5）想象：人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。（刘禹锡的《望洞庭》）”这首诗选择了月夜遥望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

（6）衬托或烘托：指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。如“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》）”这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。又如“别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”、“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”，这是以无声来反衬人物复杂的内心活动。

（7）渲染：对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。如“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回（杜甫《登高》）”“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回（杜甫《登高》）”等。

（8）象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城（李德裕《登崖州城作》）”这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁、重重阻隔之中，象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

（9）对比对照：把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。如“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

（10）抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（王昌龄《闺怨》）”这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。

（11）照应：指诗中对前面所写的作必要的回答。恰当运用这种方法使结构显得紧凑、严谨。如“楚江微雨里，建业暮钟时。（韦应物《赋得暮雨送李胄》）”这是诗的首联，两句写黄昏时分诗人伫立在细雨濛濛的江边，这里点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

（12）动静：对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如“沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。（杜甫《漫成一首》）”第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。

（13）正侧描写：对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。如“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？（白居易《杨柳枝词》）”白诗第一、二句运用正面描写的手法，描写了春天柳树的娇美形态。又如“大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。（王昌龄《从军行》）”王诗第二句侧面描写战况，一方面是风势很大，卷起红旗便于急行军，另一方面是高度戒备，不事张扬，把战事的紧张状态突现出来。

（14）直抒胸臆：即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。如：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》）”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。

（15）借景抒情，融情于景：诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。如：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）”故人的身影越来越远，最后完全消失，滚滚的江水有如对友人的不断思念。

（16）托物言志：在描摹事物以尽其妙的基础上融入作者的感情，寄托作者的心志。如“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？（白居易《杨柳枝词》）”托物言志，写柳树独处荒园无人观赏，抒发人才被埋没的感慨。

（17）意象：就是诗中熔铸了作者思想情感的事物。如“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。（苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》）”词中“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等就是意象。

（18）意境：作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界。这是诗人的主观感受、感情以及对生活的理解、认识和客观事物的外在形貌特征以及内在的意蕴的融合统一。如“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。（苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》）”如上例的意象与“独”、“缥缈”、“恨”、“寂寞”、“冷”等词的感情色彩和“拣尽寒枝不肯栖”这个具有象征意味的诗句结合起来构成了孤独、凄凉的气氛，但诗人的信念却非常坚定，表达的是作者孤高自赏，不愿与世俗同流的生活态度。

中国古典诗歌的基本常识对于鉴赏是必不可少的一环，虽然我们并不主张在名词术语上纠缠，但如果连基本常识都不具备，那么阅读欣赏必然感到隔阂，产生障碍。学习基本概念讲究融会贯通，所以我们列举了一些例子，希望能举一反三，触类旁通。有些概念的说法在学术界并不一致，我们只介绍一般常用的说法。关于中国古典诗歌的基本常识，主要散见于前人的一些“诗话”之中，有兴趣者可以深入钻研。

1．“意境”和“意象”有什么异同？请以杜甫《漫兴》为例，简要加

2．请指出下列两首杜诗在表达方式上的不同。

3．简要分析白居易《钱塘湖春行》的格律（含平仄、押韵、对仗）。