四、新艺术运动与现代设计

工业革命以来，科学技术的进步使世界的面貌日新月异。日常生活中，机械产品大量代替手工制品，工厂化的劳动方式使劳动者丧失了亲手完成产品的创造性乐趣；加上资本家贪婪地追求利润，使产品越来越走向粗制滥造。这一切导致日常生活中的各种产品日益丧失其艺术的光辉，环境的优美和雅致遭到破坏，人们的艺术鉴赏力低落，社会审美水平下降，工业化带来了一系列错综复杂的社会问题。因而，在工业革命的摇篮——英国，19世纪末，发生了著名的“美术与工艺运动”。著名的评论家约翰·罗斯金（1819—1900）从人文主义的角度，宣传手工艺的高度人性价值，主张由艺术家直接参与产品的制作，使艺术与生产相结合，创造出高度艺术的产品来。

实践罗斯金这一想法的，是诗人、设计家、画家、社会主义者威廉·莫里斯（1834—1896）。莫里斯出生于沃尔赛姆斯托的一个富裕家族，1856年毕业于牛津大学的艾克赛特学院，与菲列浦·韦柏（1831—1915）共同开设建筑事务所。由于受罗斯金和拉斐尔前派画家罗赛蒂等人的影响，不久放弃建筑，转入绘画界。鉴于工业制造产品之质量粗劣，他亲自为自己的婚事设计了从房屋到室内的全部家庭用品，并提倡“美术与工艺运动”，认为“最好的产品只能依靠优秀的手工工艺直接制作出来。”由此，他开始才华横溢的手工艺创作，对家具、服装、灯具、首饰、壁纸、书籍装帧、插图与印刷字体等等的设计，无不精通。画家布恩·琼斯（1833—1898）、比亚兹莱（1872—1898）等均积极参与各种设计。

在艺术风格上，作为英国艺术传统中对线的崇尚，被贯彻到由各种植物、花卉组成的优美图案中去，流畅的波浪形、螺旋形曲线，令人产生十分柔美雅致、遒劲多变的节奏感，尤以比亚兹莱的插图和莫里斯的壁纸图案具有代表性，被称为“现代风格”（Modern Style）。

威廉·莫里斯否定机械文明，坚持工业化生产与产品的艺术性水火不相容的观点导致了美术与工艺运动中一股“返回中世纪”的潮流，也为当时许多人所不取。为了解决这方面的问题，英国政府于1852年在贸易部设立实用美术局（后改名为科学美术局）。亨利·科尔（1808—1882）为首任局长。他是一位著名的实业家和艺术教育家，曾在《设计与制造杂志》上发表作品。他亲自设计的茶具在1845年艺术学会的比赛中获奖。1847年，他创办萨默利艺术工厂，生产经由艺术家设计的各种日用工业品。1851年举行的著名的伦敦水晶宫万国博览会英国馆内，不少优秀产品出自这个工厂。

19世纪末，英国的美术与工艺运动扩及欧洲大陆，在比、法、德、奥、意及西班牙等国产生了强烈的反响。这就是著名的“新艺术运动”。“新艺术”（Art Nouveau）一词，源于1895年德国商人萨姆尔·宾（1838—1905）在巴黎开设的一家同名商店。这个经销美术和工艺品的商店，出售经过精心挑选的、反映世纪末艺术家审美趣味的新产品和新作品，从而使它成为这种审美潮流的代表。这个审美潮流的共同特征是反对传统的古典风格，在工艺美术方面来说，就是反对从古罗马到文艺复兴、巴洛克、洛可可等一系列宫廷装饰风格，要以一种清新的、简朴的、大众化的形式来体现时代特征。但是，新艺术运动的各种艺术家团体，也从中世纪、日本、中东的艺术中吸取自己需要的东西。尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术，对法国、奥地利的一些团体和美国的一部分画家，影响尤深。此外，印象派之后的画家群中，高更、图鲁兹·劳特里克，纳比派画家马约尔、勃纳尔，象征主义画家克里姆特、恩索尔等，也都参与新艺术运动的各项设计和制作，使这种风格风靡一时。

比利时是新艺术运动在欧洲大陆最重要的中心。主要团体有1884年成立的“二十人小组”和1894年成立的“自由美学社”。它是包括许多不同艺术行业的同仁组织。在设计方面做出杰出贡献的著名大师，当首推霍塔和维尔德。维克多·霍塔（1861—1947），新艺术建筑风格的奠基人。他在著名的塔赛尔宅邸、布鲁塞尔人民宫等建筑中，大胆地运用了钢铁、玻璃及有韵律感的曲线形装饰纹样。这种优美的曲线可举“丝穗厅”楼梯的铸铁扶手为例，人们把它命名为“比利时线条”。

亨利·凡·德·维尔德（1863—1957）作为一名“新艺术”观念的传播者，对法国、德国的现代设计都有着重要的影响。1898年，他仿照莫里斯的做法，在布鲁塞尔创办“凡·德·维尔德公司”，为自己的新居设计了家具和陈设。1896年到巴黎为新艺术画廊设计室内装饰。1899年到德国，以后长期在德国从事设计工作。他一反莫里斯排斥工业机械的观点，主张标准化生产作业，提出“没有工业作基础，新文化是不可能产生的”，“合乎理性法则的结构，是求得美的形式的第一要素”等口号，并经常举办美学和设计讲座。1902年受魏玛大公的委托，担任魏玛艺术与工艺学校的校长，直到第一次世界大战爆发，比利时向德国宣战才回国。

法国新艺术运动有巴黎和南锡两个中心。巴黎最主要的人物是建筑师赫克托·基马尔（1867—1942）。他为巴黎的许多建筑设计了美丽的装饰，最出色的是巴黎地下铁路的各入口站，一共有141种不同的图案。为卡斯第尔·布拉齐旅店设计的铁门以变幻莫测的鞭梢形线条体现了新艺术风格。南锡方面，是以玻璃工艺家爱米尔·加莱（Emile Galle，1846—1904）为核心的南锡派工艺美术联盟。加莱的玻璃器皿，运用砂轮磨花、酸腐蚀、金属镶叠、金属镂嵌和吹泡等特殊技法，加工出流畅美观的花草、昆虫图案，被称为“玻璃镶嵌细工”。

英国的新艺术运动是莫里斯美术与工艺运动的继续。在莫里斯和罗斯金相继谢世之后，他们的学生马克默多（1851—1942）建立了“新世纪艺术家协会”，生产新颖的家具和装饰品，成为向“新艺术”的过渡。稍后，在格拉斯哥，出现了以麦金托什（1868—1928）为首的设计家集团，1896—1909年间，他们为格拉斯哥的四家茶室进行了别出心裁的设计，风格简练、明快。1909年建成的格拉斯哥艺术学院新主楼，被喻为英国第一所新艺术风格的建筑。

德国新艺术运动是以“青年风格”出现的。它得名于1896年在慕尼黑创刊的《青春》杂志。年轻的设计家奥托·埃克曼（1865—1902）、雕刻家海曼·奥布里斯特（1863—1927）是其骨干。他们设计的缀锦、封面和各种美丽的花卉图案，被广泛地应用。此外，凡·德·维尔德和建筑家彼得·贝伦斯（1868—1940）在柏林方面以抽象的青年风格设计建筑和建筑装饰。

奥地利新艺术的代表是“维也纳分离派”中的工艺家和画家们。他们有建筑与设计家奥托·华格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（1870—1956）、约瑟夫·奥布里奇（1867—1908），画家古斯塔夫·克里姆特（1862—1918）、科罗门·莫赛（1868—1918）等人。他们设计的分别派陈列馆、印刷广告、装饰画等，主题上颇受象征主义影响。

西班牙的新艺术运动只限于巴塞罗那。建筑师安东尼·高迪（亦名科尔奈，Cornet，1852—1926）和路易·蒙特利（1850—1930）分别代表着两种不同的风格。高迪以富有中世纪哥特艺术趣味的、简化的曲线形，设计了离奇古怪的卡萨·米拉公寓和圣家族教堂，至今都是西班牙人的骄傲。蒙特利所设计的卡兰塔音乐厅，代表了大陆风的历史主义的新艺术风格。

大约在19世纪最后20年到20世纪最初10年的30年期间，席卷欧洲大陆的新艺术风格使古典的审美趣味和生活面貌发生了很大的变化。就这方面说，它是现代设计风格的最重要的开端，也是现代艺术不可忽视的一个重要的社会基础和群众基础。