第二节　20世纪西方艺术

西方现代艺术是起源于后印象派时期，时间在十九世纪80年代前后。阿纳森在《西方现代艺术史》中把它追溯到1863年“落选作品展览会”和马奈的两幅作品《草地上的午餐》与《奥林匹亚》，继而又追溯到1855年库尔贝举行的反学院派的大席棚展览，甚至认为大卫和安格尔的某些作品中已经产生了现代的视觉语言。但是，通常普遍承认的看法是塞尚、高更、梵高三位画家在1886年与印象主义的决裂，才是现代艺术的开始。因此，在西方，人们一直把塞尚奉为“现代艺术之父”。把人对形象的自由“制造”的过程和方法，抬高到模仿造型的结果之上，反对模仿“上帝制造”的世界。雕塑上同样的变革发生在1910年左右。其后有几个重要的年代：

1910年左右，以毕加索和康丁斯基为代表的各种流派，完全破除了画面上的模仿造型形象，使“绘画——这块布满人为痕迹的平面”成为一个独立的物体，而不再是对其他物体的映照。同样的革命晚十年左右发生在建筑（包浩斯Bauhaus建立于1919年）和雕塑领域。

1914年后，以达达主义者为代表的“反艺术”方向进一步对所有的艺术陈见和传统进行彻底的批判和否定。60年代末70年代初在美国和欧洲分别出现了观念艺术，这种艺术从表面上看是运用所有媒介（视、听、味、触觉），表达一种不可明确理解的观念，实际是艺术完全脱离美术，而成为人对生存状态中不可知、不可解或似是而非的领域所进行的干预行为。艺术终于从“美术”上升到“艺术”。70年代中期对于先锋艺术——即根据西方问题一味追求超越，追求升华的人类创造实验之中，进行自我反省，出现了普遍的后现代现象。90年初，由于西方文化背景的作者的困境，用西方标准吸收异文化背景的作者（非洲、东西、南美、大洋洲）（所谓双重文化者）参与创作蔚为潮流，而西方文化背景的作者也纷纷面向非西方社会和文化市场，寻求新的出路。