一、17、18世纪欧洲文学概述

17、18世纪欧洲文学的主潮是古典主义文学和启蒙文学。其中，古典主义文学思潮在法国等欧洲国家流行了二百多年，直到19世纪初期才逐步退出欧洲文坛。

17世纪的意大利、西班牙、德国，政治分裂，经济凋敝，资产阶级软弱，王权不振，封建教会猖獗，文学上则盛行巴洛克主义。“巴洛克”原指一种形状不规则的珍珠，后来被用来形容一种建筑风格和文学风格，它与严整、匀称、和谐相对立。巴洛克文学在西欧许多国家都有发展，作品以语言雕琢浮夸著称于世。

古典主义盛行达两个世纪之久，对于法国及欧洲其他国家的民族文学和民族语言的形成、发展起了重要的作用。古典主义主张向古典作家（古希腊罗马作家）学习创作经验，从古典文学中寻找创作素材，强调模仿古人。这是古典主义名称的由来，也是其基本特点之一。

古典主义在政治上拥护王权，强调个人利益服从国家整体利益。虽然王权本质上是代表贵族阶级利益的，但强大的王权消灭了封建割据，统一国内市场，有利于资本主义的发展，在当时是进步的因素。古典主义的思想基础是唯理主义哲学。以笛卡尔等人为代表的理性主义思想，主张克制个人感情，服从专制国家的整体利益。古典主义文学创作的基本主题是个人感情与理性（公民义务）的冲突，并且“永远只凭着理性获得价值和光芒”。

古典主义重视艺术形式，对各种体裁作了严格的界定，并把它们分为高级的体裁（如史诗、悲剧）和低级的体裁（如喜剧），禁止混淆，并制定了种种清规戒律。古典主义的主要成就是悲剧和喜剧。

启蒙文学具有鲜明的政治色彩，具有强烈的战斗性，批判的锋芒直指封建专制制度和天主教会，揭露和批判社会上的种种不合理现象。启蒙文学把所谓“第三等级”的普通人作为正面主人公加以歌颂，描写资产阶级和平民的悲欢离合，反映他们的思想感情。启蒙作家常常借用古典主义的文学形式，给它注入了新的思想内容，也创造了不少新的文学形式，如哲理小说、正剧（严肃喜剧）、书信体小说、对话体小说、教育小说等，打破了古典主义的一些清规戒律，拓展了文学表现的领域。但是，启蒙文学忽视文学的审美功能，把人物形象变成作者的代言人，甚至是“时代精神的单纯的传声筒”。

17、18世纪欧洲文学成就最高的国家是法国、英国和德国，意大利、俄国也取得了一定的成就。

17世纪，意大利以“马里诺诗派”为代表的形式主义文学风靡一时。马里诺（1569—1625）的抒情诗集《七弦琴》《风笛》以及长诗《安东尼斯》，大量运用比喻、典故和象征手法，追求绮丽、浮华的诗风，雕琢词藻，用以抒发贵族阶级的感伤情调和寻求感官刺激的艺术趣味。18世纪上半叶，一些诗人组织“阿卡迪亚诗派”，反对“马里诺诗派”，主张以古希腊的田园诗为榜样，发扬自然朴实的诗风。但他们仍然有严重的形式主义色彩。18世纪下半叶，意大利政局相对稳定，资产阶级力量也随之增强，启蒙主义思想广泛传播，促成了启蒙主义文学的诞生，其杰出的代表是喜剧作家哥尔多尼（1707—1793）。哥尔多尼大胆进行喜剧改革，以“风俗喜剧”取代流行于意大利舞台二百多年的“即兴喜剧”。哥尔多尼创作了一百多部喜剧，真实地反映了意大利启蒙运动时代广阔的社会面貌，精心塑造了各个社会阶层富有个性的艺术形象，语言诙谐生动，生活气息浓郁，奠定了近代意大利现实主义喜剧的基础。代表作《女店主》（1753）通过女店主同三个贵人之间的周旋和斗争，讽刺了两手空空而又死要面子的没落世袭贵族，暴露了信奉金钱万能哲学的暴发户新贵族的丑恶嘴脸，揶揄了傲慢无礼而又愚不可及的骑士老爷，讴歌了平民米兰多琳娜的勤劳勇敢、美丽聪颖和忠于爱情。剧作体现了作者抨击贵族、赞美平民的启蒙主义思想，洋溢着争取自由平等的时代精神。

17、18世纪的俄国是一个落后的农奴制的专制国家。18世纪初，彼得大帝的改革打开了俄罗斯的国门，西欧的启蒙思潮陆续传入俄国，带动俄国人追求自由、平等的梦想，古典主义文学、启蒙文学和感伤主义文学相继诞生。罗蒙诺索夫（1711—1765）、杰尔查文（1743—1846）、冯维辛（1744—1792）、拉季谢夫（1749—1802）和卡拉姆津（1766—1826）是杰出的代表。拉季谢夫的代表作《从彼得堡到莫斯科旅行记》（1790）通过作者在旅行途中的见闻，表现了鲜明的反对专制农奴制度的立场，并提出了民主革命的思想。