三、罗马式艺术

罗马式艺术（Romanesque art）是欧洲中世纪中期的艺术，成熟于11世纪中叶，盛行到12世纪末，有些国家则延续到13世纪以后。10世纪的奥图大帝（Otto the Great）有意使他管辖内的教堂、修道院、学校等建筑物，都一律模仿古代罗马的样式，因此乃有“罗马式”之称。它属于宗教艺术，主要表现在教堂和修道院建筑方面。

它的雕刻和绘画多取材于圣经故事，表现象征或寓意的宗教内容，但也有部份是世俗的题材。不以自然描绘为造型手段，而根据特定主题的需要，任意将人物、动物和植物形象进行变形处理，给人以骚动不宁的视觉感受。

在艺术表现上，罗马式教堂以厚重坚实的石造墙壁、高大巍峨的塔楼、半圆形拱穹结构的筒形穹隆和交叉拱穹隆的广泛应用为主要特征。由于用石材建造，防火又牢固，外观虽似堡垒，但用卷拱顶架构可减轻屋顶对墙的压力。内部由于复杂而有秩序的布局，产生特殊空间效果。一般窗户都是开得很小的斜削窗洞，造成教堂内部昏暗朦胧的特殊美学效果。著名的建筑有德国的史必约尔（Speyer）教堂（1030）；意大利的比萨（Pisa）大教堂（意大利中部，以比萨斜塔著名，1053—1272）、米兰圣安布罗鸠（St.Ambrogio）教堂（11世纪—12世纪）等。

罗马式雕刻大量出现在教堂的外壁，最常见于半圆扇形的门楣上，属建筑的一部份。主要特征首先是写实性，将寓意、象征、夸张、变形等多种艺术手法随心所欲地兼取并用，常违反正常比例，打破真实空间序列，将各种物象任意地进行组合。其次是框架法则。为了和建筑物的各部位取得调和，任意将形象拉长、缩短、扭弯、变形。使得雕刻具有生动活泼、幼稚天真的特点。著名的有：法国奥顿教堂正中央拱门浮雕《最后审判》（1195）；法国的莫瓦赛克（Moissac）圣彼得（St.Pierre）教堂中的《先知》立像（1115—1135）、法国威兹莱（Vezelay）教堂正门的《圣灵降临》（1120—1132）。

此时的绘画没有重大的突破，主要在强调传统的延续，主要是手抄本插画艺术的延续。著名的有：《圣马可写经》手抄本，用线条描写，其中传福音、长翅膀的狮子、书卷、衣褶等都表现出扭转活动的形态（取自埃博福音，约816—835年，现藏法国北部埃佩尔内市图书馆）。手抄本《一位医生的肖像》（约1160年），描绘线条有三度空间的效果。

罗马式壁画的特点在于它稳定的轮廓线和图案感。例如法国《沙温教堂》中堂天花板上的《建造巴贝尔（Babel）塔》壁画，画面紧张、戏剧性的设计，充满了紧凑的动作，是罗马式壁画中最动人、保存得最好的例子。金属器画代表作是尼古拉维登（Nicholas of Verdun）的珐琅金属版画《飘渡过红海》。