二、各体文学发展概况

宋代文学的分体特点：一是宋词被称为“一代之文学”，风格特别讲究抒情性与音乐性，并形成婉约与豪放两大流派；二是宋诗风格与唐诗不同，整体上含蓄、深沉，以文字、才学、议论为诗成为基本特征；三是宋文在思想内容上与现实政治关系密切，总体风格是平易自然、流畅婉转；四是俗文学，如说话、杂剧、南戏也较有成就。

（一）宋词

词是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。它从隋唐发韧，至宋代进入鼎盛时期。《全宋词》共收录的词人有1330多家，作品将近2万首，从这一数字可以推想当时创作的盛况。晚唐五代词大多是风格柔婉的艳词，宋代词人继承并改造了这个传统在题材、手法、风格的演变上经历了一个发展过程，不断赋予词体更为深广的内容和卓越的品格。在爱情词以外，更有咏物词、咏史怀古词、田园词、赠答词、送别词、谐谑词、悼亡词等词体的审美品格得到空前提升。在艺术风格上，各家门派争妍斗奇，婉约与豪放并存，清新与绮丽相竞。无论是题材还是风格，就全部词史而言，宋词的创作无疑已臻顶巅，名家辈出，佳作如林，流派纷呈，风格各异。自成一家的词人就有几十位，如晏殊、欧阳修、范仲淹、柳永张先、苏轼、晏几道、秦观、贺铸、周邦彦、李清照、朱敦儒、张元干、张孝祥、辛弃疾、刘过、姜夔、吴文英、王沂孙、蒋捷、张炎等人，他们以不同的艺术成就推动了宋词的发展和繁荣，后世词人几乎无法超越宋代词人的创作水平。

（二）宋诗

唐诗犹如一座巨大的山峰，宋代诗人可以从中发现无穷的宝藏。在继承唐诗的基础上宋诗发生了显著的新变，形成了自己的特点。首先，受历史环境和现实政治的影响，宋代诗人缺乏唐代诗人感受生活的激情，而是更多以诗歌反映民生疾苦、揭露社会黑暗，以及反映统治阶级内部政治斗争等诸多方面，因而缺乏唐诗，特别是盛唐诗歌中追求远大理想的积极昂扬的精神；其次，宋人在唐诗之后能够另辟蹊径，由最初的学习和模仿到题材的渐次开拓，如向日常生活倾斜、理趣的拓展等，并从艺术构思、手法技巧、篇章结构、遣词造句等方面进行艺术创新。宋代许多诗人的风格特征，相对于唐诗而言都是全新的。比如梅尧臣的平淡，王安石的精致，苏轼的畅达，黄庭坚的瘦硬，陈师道的朴拙，杨万里的活泼，都可视为对唐诗风格陌生化的结果。再次，宋代诗坛有一个整体性的风格追求，那就是以平淡为美。唐诗的美学风范是以丰华情韵为特征，而宋诗则以平淡为美学追求，这显然是对唐诗的深刻变革。严羽在《沧浪诗话·诗辨》中用“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”来概括宋诗的总体特点；钱钟书先生在《谈艺录》中以“唐诗多以丰神情韵擅长，而宋诗则筋骨思理见胜”来说明唐宋诗审美风貌的总体差异；著名学者缪钺先生在《论宋诗》一文中说：“唐诗以韵胜，故浑雅，而贵蕴藉空灵；宋诗以意胜，故精能，而贵深析透辟。唐诗之美在情辞，故丰腴；宋诗之美在气骨，故瘦劲。唐诗如芍药海棠，华茂繁采；宋诗如寒梅秋菊，幽韵冷香。读唐诗如啖荔枝，一颗入口则甘芳盈颊；读宋诗如食橄榄，初觉生涩而回味隽永。”相对而言，宋诗中的情感内涵经过理性的节制，比较温和、内敛，不如唐诗那样热烈、张扬；宋诗的艺术风貌平淡瘦劲，不如唐诗那样色泽丰美；宋诗的长处，不在于情韵而在于思理。唐宋诗在美学风格上既各树一帜，又互相补充。它们是古典诗歌美学的两大范式，对后代诗歌具有深远的影响。

（三）散文

中国古代散文经历了漫长的发展过程后在宋代最后定型。宋代散文名家辈出，他们各树一帜，竞辟新境，共同构筑了宋文发展的繁荣景观。唐宋散文八大家中，宋代就占据六家，即欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩。与唐代散文相比，宋代散文的特色在于：内容上与现实紧密结合，多论政与论道之文，其中又带有强烈的忧患色彩与爱国情感；风格上趋于平易自然，条达疏畅；艺术表现上喜好议论，一些政论、史论还往往借题发挥。宋代散文从总体上看以古文为主，宋代古文实现了实用文章的全面艺术化，达到了实用价值和审美价值的高度统一。

（四）小说、戏曲

宋代的通俗文学也极为繁荣。宋代的话本与戏剧虽然流传后世的作品并不多，但它们的出现与成型却具有划时代的意义。宋代的话本小说是在当时说话艺术的基础上产生的，内容的世俗化、语言的口语化、体制的程式化是其基本特点。它是中国白话小说的开端，标志着“小说史上的一大变迁”（鲁迅《中国小说的历史变迁》），开辟了中国小说的新纪元。王国维曾指出“真正之戏剧，起于宋代”（《宋元戏曲史》）。宋代戏剧的表演形式已相当成熟，表演要素日臻完善，其典型范式是宋杂剧，包括北宋杂剧和南渡以后在南方民间流行的“南戏”。总之，社会政治经济的发展向文学提出了新的要求，也因为文学本身发展的规律，我国古典诗、词和散文逐渐度过了它的黄金时代，失去了支配文坛的地位，而小说戏曲等文学样式正在酝酿着更大的文学高潮，进而成为文坛的重心。宋代文学正是处在这样一个过渡的时期。

（五）文学理论

1.诗话。较之前代，宋代诗歌更为讲究创作技法，因此文人也更加热衷于对诗歌艺术的探讨，并产生了一种新的诗学批评样式——诗话。诗话是以诗歌为阅读对象的品评式随笔。中国产生诗话的历史很早，诗话作为正式名称的出现，始于北宋中叶欧阳修的《六一诗话》。明胡震亨《唐音癸签》中著录的宋代诗话有36种。继欧阳修的《六一诗话》后，相继出现了司马光的《续诗话》、刘攽的《中山诗话》、王直方的《王直方诗话》、魏泰的《临汉隐居诗话》、释惠洪的《冷斋夜话》、陈师道的《后山诗话》、蔡絛的《西清诗话》、范温的《潜溪诗眼》等，尽管条目多寡不一、篇幅大小各异，但大体都不出这一格式。南宋的诗话主要以杨万里的《诚斋诗话》、姜夔的《白石道人诗说》、严羽的《沧浪诗话》为代表。

2.词话。宋代是词体发展的巅峰时期，词学理论与批评随之出现。唐圭璋先生于1935年编校的《词话丛编》中收录宋代词话7种，包括王灼的《碧鸡漫志》、张炎的《词源》、沈义父的《乐府指迷》、李清照的《词论》、胡仔的《苕溪渔隐词话》、吴曾的《能改斋漫录》和魏庆之的《诗人玉屑》。