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中国是诗的悠悠古国，又是诗的泱泱大国。一部中国文学史，首先是一部中国诗歌史。我国诗教传统源远流长。早在2500年前，孔子就提出“兴、观、群、怨”以及“不学诗无以言”的诗论观点，重视诗歌的认识作用、教育作用、娱乐作用、讽喻作用和审美作用。中华诗词，特别是其中的古典诗歌可谓精美绝伦，是我们民族文化的瑰宝。它以浩然长存的民族正气，忧国忧民的忧患意识，爱国爱民的爱国主义，天下为公的道德胸襟，悲天悯人的悲悯情怀，万古长新的艺术魅力，融入中华民族的血脉之中，千百年来，不知熏陶、感染、教育、鼓舞了多少代人，已经变为中华民族形成、凝聚、发展、振兴的一种精神力量。

古典诗歌，是我国古代文化遗产中一颗璀璨的明珠，这些名篇之所以脍炙人口，流传千古，根本原因之一就是，它们蕴含着丰富的美学因素。中国古典诗歌最独特、最根本的审美特征就是我们常说的“意境”。意境作为中国古代文论独创的一个概念，它的源头可上溯至《庄子》。在文学创作实践中为历代文人所继承和阐发，并渗透到绘画等其他艺术领域，成为中国古典美学的核心范畴之一。“意境”是一个十分复杂的审美概念，是在中国几千年的文学和艺术创作中不断发展和丰富的。简而言之，“意境以它情景交融的形象特征、虚实相生的结构特征、韵味无穷的美感特征和呈现生命律动的本质特征，集中体现了华夏民族的审美理想，成为抒情性文学形象的高级形态，成为许多诗人作家的艺术至境追求。”（蔡仪《文学概论》）文学意境作为人类创造的艺术至境形态之一，其鲜明独特的艺术特征，把它与其他艺术至境形态区分开来。其艺术特征主要表现为情景交融、虚实相生、生命律动和韵味无穷四个方面。

（一）情景交融

景中藏情，一切都通过生动的画面表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情意深浓。在中国古典优秀诗歌作品中，景物的描写绝对不是为了单纯的写景，写景总是为了抒发诗人的某种感情，正如王国维所说“一切景语皆情语”。如杜甫诗歌《江畔独步寻花七绝句》：

首句点明寻花地点，“黄四娘家”的小路上。以人名入诗，富有生活情趣，颇有民歌味。次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。“压”、“低”二字用得十分准确、生动。第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。这就是末句的意境。“娇”字写出莺声轻软的特点。“自在”不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给人心理上的愉快轻松的感觉。诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。读这首绝句，仿佛自己也走在千年前成都郊外那条通往“黄四娘家”的路上，和诗人一同享受那春光给予视听的无穷美感。

此诗是杜甫居成都西郭草堂时所作，全诗无不写景，而字里行间无不流露出诗人在饱经离乱之后，开始有了安身的处所的欣慰愉悦之情。达到了如司空图所说的：“不着一字，尽得风流”的境界，而这正是中国诗学追求的最高最难的境界。

陈子昂（661—702），字伯玉，梓州射洪（今四川射洪县）人。武则天时，为右拾遗。直言敢谏，所陈多切时弊。曾随武攸宜征契丹。后解职归里，为县令段简所害，死于狱中。他重视诗文的思想内容，反对六朝以来靡丽空虚的作品，提出了文学革新的主张。他的作品，数量虽不算多，但词意高昂，风格高峻，对此后李白、杜甫、韩愈、张籍、白居易、王建，影响都很大。

情中见景，作者往往是直抒胸臆的。有时甚至全不写景，但景物却历历如现；或抒情与写景浑然一体。试看陈子昂的《登幽州台歌》：

前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下！

武则天万岁通天元（公元696年），武则天委派武攸宜率军征讨，陈子昂在武攸宜幕府担任参谋，随同出征。武为人轻率，少谋略。次年兵败，情况紧急，陈子昂请求遣万人作前驱以击敌，武不允。稍后，陈子昂又向武进言，不听，反把他降为军曹。此诗便是诗人从军失意之作。“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；（见《蓟丘览古赠卢居士藏用》。《蓟丘览古赠卢居士藏用》与《登幽州台歌》是同时之作，其内容可资参证。）当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。

全诗字字是泪，无不抒发了自己政治抱负不能实现，反而受到打击的极端苦闷的情怀。虽无一写景，却让我们深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象。这不仅是“情中见景”，更是“语中见景”了。

情景并茂，这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到浑然一体的程度。如白居易《钱塘湖春行》：

诗人忽北忽西，忽高忽低，左右变幻，上下呼应，跌宕多姿，全方位地描绘了西湖早春无限春光，把刚刚披上春衣的西湖，描绘得生意盎然、恰到好处，令人仿佛身临其境。字里行间无不透露出诗人既兴奋又闲暇、既深情又从容的观赏心态。全诗轻松活泼，感情明快。景中有情，情中见景，情景交融。

这类诗歌在中国古典诗歌中可谓比比皆是。描写江南阳春三月美景的《江南春绝句》《忆江南》《钱塘湖春行》；描写雄伟开阔的山川大海的《望天门山》《观沧海》等等。

（二）虚实相生

宋梅尧臣说：“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣”（欧阳修《六一诗话》）。从中我们可以知道，意境包括两个部分：一方面是“如在目前”的实境；一方面是“见于言外”的虚境。通俗地讲实境是指直接描写的景、形、境；而虚境则是指通过想象和联想由实境诱发和开拓的审美想象的空间。“它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面又是伴随着这种具象联想而产生的情、神、意的体味和感悟，即‘不尽之意’。所以又称‘神境’、‘情境’、‘灵境’等”（蔡仪《文学概论》）。以曹操《观沧海》为例：东临碣石，以观沧海。水何澹澹，山岛竦峙。树木丛生，百草丰茂。秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。

曹操（155—220），字孟德，沛国谯郡（今安徽省亳州市）人。东汉末年杰出的政治家、军事家和诗人。在政治方面，曹操消灭了北方的众多割据势力，恢复了中国北方的统一，并实行一系列政策恢复经济生产和社会秩序。文化方面，在曹操父子的推动下形成了以曹氏父子（曹操、曹丕、曹植）为代表的建安文学，史称“建安风骨”，在文学史上留下了光辉的一笔。他的诗歌受乐府民歌的影响很深，但富有创造性，往往以旧题来表现新的内容，气魄宏伟，情感真挚，情调苍凉悲壮。

诗歌开篇以“观”字统领，从“水何澹澹”到“洪波涌起”寥寥数语，便勾勒出一幅壮美的海山秋色图。这是“实境”，是“如在目前”的眼前之景。写完眼前的山海，诗人虚走一笔，把不同时空段内沧海托举日月星汉的壮丽景象切换过来，使这海山秋色图平添出一股浩荡磅礴的气势。这是诗人英武壮阔胸怀的进一步拓展。太阳、月亮给人类送来温暖和光明，是诗人拯救苍生于水深火热之中、一统天下宏大政治抱负的真切比拟；灿烂的银河则是诗人文武兼备、雄才大略的生动写照。而这“见于言外”的数层意蕴均由实境开拓的审美想象的空间得来。

由此可见虚境的开拓，才是意境创造的目的所在。意境便是这种虚实相生的产物。

（三）生命律动

王维（701—761），字摩诘，是盛唐诗坛上极负盛名的诗人，因官至尚书右丞，所以人称王右丞。原籍太原祁县（今山西祁县），父辈迁居于蒲州（今山西永济）。王维早年在政治上接近张九龄，积极用世。后历经变乱，心情消沉。后半生徘徊于仕隐之间，过着悠闲恬静的生活。他信奉佛理，诗歌成就以山水诗见长，描摹细致，富于禅趣。他的山水田园诗，作物精细，状写传神，色彩鲜明如画。又语言清新凝炼，含蓄生动。往往着墨不多，而意境高远。除李白、杜甫而外，王维诗是盛唐诗歌的另一大宗。王维还是杰出的画家，又擅长音律，能以绘画、音律之理通于诗，宋代大诗人苏轼《书摩诘蓝田烟雨图》说道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”所评极为精当。正指出诗情画意相结合的特点。

所谓生命律动，即意境展示的生命本真，揭示的事物本质，追求的人生境界。诗人就是要通过诗歌这一文学样式以揭示出事物的本质特征，传达出自己对事物的看法，进而展现出自己对世界、对人生乃至对整个宇宙的看法，即是我们现在通常所说的世界观、人生观和宇宙观。经常我们在文学评论中说看到的“象生物外”，“超以象外”，即是对这抽象的凝练的表达。这与中国从《诗经》肇始的“诗言志”无不有着莫大的联系，是中国古代诗人诗化宇宙观、哲学的体现。所以，蔡仪先生说“生命律动便是意境的本质特征”。不论是王绩的《野望》中的“相顾无相识，常歌怀采薇”、王维《山居秋暝》中“随意春芳歇，王孙自可留”、李白《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的卒章显志，还是王之涣《登鹳雀楼》中的“欲穷千里目，更上一层楼”、苏轼《题西林壁》中的“不识庐山真面，只缘身在此山中”的哲理概括，都是生命律动在诗歌创作中的具体体现。

古人写诗特别讲究“炼字”，也非常愿意为炼字而苦。韩愈和贾岛“推敲”的故事是众所周知的“炼字”佳话；孟郊感慨“夜学晓不休，苦吟鬼神愁”，被称为“苦吟诗人”；“吟安一个字，捻断数茎须”（卢延让）、“二句三年得，一吟泪双流”（贾岛）、“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”（杜甫），这让我们深切感受到古人“炼字”的艰辛，也由衷敬佩他们对诗歌语言追求的执着。贾岛的“僧敲月下门”、王安石的“春风又绿江南岸”、宋祁的“红杏枝头春意闹”、张先的“云破月来花弄影”等都是炼字的典范。诗歌中的“炼字”，根本目的还是为了“炼意”，也就是更好地表达诗歌的意境。“炼字”必须以炼意为前提才具有价值。沈德潜说：“古人不废炼字法，然以意胜，而不以字胜。故能平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色。”此语道出了炼字之本质。

此外，生命律动是要“状飞动之趣”。意境中要“采奇于象外，状飞动之趣，写真奥之思”（皎然《诗式》）。“意境作为一个诗意的空间，不是空旷无物，更不是一片死寂的静土，而是一个充满了人的宇宙意识和生命情调的空间，这是一个鹰飞于天，鱼跃于渊的空灵动荡的世界。唯其动态千种，方能显示生命的律动，意境的魅力。在古人那里，不仅像这样的景物要状出‘飞动之趣’来，就是静的事物，也要化静为动，写出‘飞动之趣’来”（蔡仪《文学概论》）。这类有“飞动之趣”的佳句在中国古典诗歌中，可谓不计其数：

大漠孤烟直，长河落日圆。（王维《使至塞上》）

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）

细雨鱼儿出，微风燕子斜。（杜甫《水槛遣心》）

春风又绿江南岸，明月何日照我还。（王安石《泊船瓜洲》）

（四）韵味无穷

“余音绕梁，三日不绝”，“言有尽，而意无穷”，这种绵绵不尽，让人如食橄榄，回味无穷的审美效果，便是意境的魅力所在。无怪乎有人说，“韵者，美之极”（范温《潜溪诗眼》），“有韵则生，无韵则死。有韵则雅，无韵则俗。有韵则响，无韵则沉。有韵则远，无韵则局”（陆时雍《诗镜总论》）。要达到这种审美效果则需要诗歌创作情景交融、虚实相生，富有生命律动。