第六节　歌舞

西藏的歌，激昂独特；西藏的舞，热烈奔放。藏区是歌舞的海洋，音乐舞蹈有着悠久的历史和深厚的社会基础。藏族的歌舞以浓郁的民族特色和别具一格的艺术魅力深受国内外人民的喜爱，在国际国内艺术界独树一帜，个性鲜明。歌声嘹亮，舞步奔放，藏族歌舞用自己的“原汁原味”吸引了众多观众，把藏族文化传播到其他地方。

藏族人民非常喜爱歌舞。不论男女老少聚集于宽阔的草地或家院里，载歌载舞、尽情欢乐抒发他们对劳动、生活以及大自然的热爱之情。歌舞已成为藏族群众精神文化生活中不可缺少的艺术形式。哪里有藏族群众居住，哪里就有藏族的歌舞艺术。藏族人民总是边干活边唱歌，甚至以舞蹈动作相配合。歌唱使劳动具有节奏，动作轻松舒展，从而减轻疲劳，使工作不致过分单调。那些江河两侧的田野，很像农人们的天然舞台，他们成群结队地唱着歌送肥，唱着歌耕地，唱着歌锄草、收割、打场。而长年生活在高山草原的牧人，放牧有牧歌，剪羊毛有剪毛歌，驮盐有驮盐歌，接羔育幼、拴牛牧羊都有其独特的歌曲。而藏族的民间舞蹈，常见的有“卓”“伊”“则柔”“热巴”等。藏族人民以优美的舞姿和歌剧舞剧哑剧等表演手法糅在一起的藏戏表达他们对生活的无限热爱。

跳锅庄

藏族歌舞由来已久，《西藏王臣记》中说：“公元七世纪，为庆祝吐蕃藏王松赞干布制定颁布‘十善法’和‘世间道德’举行了盛大的文化活动，在当时表演的节目，不仅有古老原始的各种娱乐节目，而且还有较高水平的藏族大型传统歌舞‘谐青’‘阿卓’和‘曲艺’等。”从以上可以说明，藏族早在7世纪就有了丰富的民族传统歌舞艺术。

藏族民歌的特点是音调悠长，音域宽广，节奏自由。藏族与生俱来的浪漫情愫，使这里成为神话和传说的故乡，梦幻与现实的交汇点。他们以积极虔诚的心灵面对生活，用歌声征服自然，赞美生活、亲人、朋友、爱情。歌曲主要有两种，一种是劳动歌曲，包括山歌、牧歌，内容是赞美山川、河流和歌颂生产劳动的；一种是生活歌曲，主要是表达男女之间的爱慕之情，歌唱对人、对事、对生活的爱憎之感。

藏族的民间舞蹈以歌舞形式居多。由于日常生活中人们都穿着长袖的“楚巴”（藏式长袍），舞蹈中更增添了“一顺边”的美；而虔诚的宗教心理，则给舞蹈渲染上许多宗教的色彩。典型的舞蹈形式有“堆谐”“果谐”“弦子”“锅庄”“囊玛”“噶尔”“热巴”等。

20世纪六七十年代，古老的藏文化焕发出新的生机，一大批脍炙人口的歌舞、音乐作品在全国乃至世界都产生了极大的影响，涌现出了像才旦卓玛、杨星火、大旺堆、罗念一等一大批在国内极具号召力的知名文艺工作者，他们的代表作影响了几代人，至今还影响着我们的生活。如歌曲《唱支山歌给党听》《北京的金山上》《叫我怎么不歌唱》等，都曾是那个时代的典型代表作。

进入20世纪80年代，藏族的文艺创作、文化理论研究、文艺演出等相关产业日渐走向低谷。人们已经习惯了的那种计划经济时代的文化模式逐渐弱化，使得许多人在面对新旧变化的冲击时，不能及时调整文化发展的思路而陷入了迷茫。在这期间，也有一些优秀文艺作品出现在我们的视线中，但只是零星点缀，犹如昙花一现。改革开放初期，单纯对物质经济发展的盲目追求而忽视了文化的建设与发展，使得一些不符合藏区现实且与藏文化内涵相去甚远的“伪作品”和一些不良的外来文化一度充斥藏文化市场，对藏区的文艺创作和整个社会的文化氛围造成了极为不利的影响。尽管一些文化机构和文艺工作者也积极、努力地探索，为文化的繁荣发展做了大量工作，但由于受当时体制的制约，加之市场监管不力和文化资金投入不足等因素的影响，收效甚微。

拉萨之夜

进入新时期，在党中央、国务院的亲切关怀下，在全国人民的大力支援下，藏区的社会、经济、文化都发生了巨大变化，国内文化界的许多有识之士也对西藏文化创作和发展给予了更多的关注，涌现出了一批深受人们喜爱、在国内外颇具影响力的作品，大型乐舞《珠穆朗玛》《金色岁月》《多彩哈达》《天上西藏》《和谐赞》，新编藏戏《朵雄的春天》，以及融京剧和藏戏于一体的新编历史剧《文成公主》等一大批文艺杰作涌现出来，这些作品题材新颖，民族特色突出，时代气息强烈，提升了西藏的整体艺术水平，极大地丰富和活跃了各族群众的文化生活。《神奇的地方》《藏谜》《在那遥远的地方》等多部藏族原生态大型藏族歌舞剧，观众的反响均十分热烈。

随着时代的发展，藏族歌曲以它丰富多彩的内容，质朴而又热情的旋律，深受大众的青睐。当今时代是文化艺术大发展的时代，是文艺创作大繁荣的时代。当前，文艺界在文艺观念、文艺创作方式、文艺队伍构成等方面都发生了深刻变化，文艺的生产、服务、传播、消费形式也发生了深刻的变化。自20世纪六七十年代才旦卓玛的《翻身农奴把歌唱》，让世人开始了解了藏族歌曲，到现在三四十年时间里，藏族歌曲以它独有的魅力，引起了大众的注意，被人们传唱。大家也对藏族歌曲产生了新的认识，开始大胆尝试歌曲创作风格及题材的多样化，产生了大量的优秀作品和音乐新秀，在国内外各种比赛中获得不少荣誉。如，著名歌唱家才旦卓玛于1989年10月获得建国四十周年中国金唱片奖，藏族歌手亚东演唱的《向往神鹰》夺得了1995年“花城杯”全国音乐电视MTV年度金奖，藏族歌星容中尔甲在第九届全国青年歌手电视大奖赛中获“观众最喜欢的歌手”奖，西藏歌手索朗旺姆在第十届全国青年歌手大奖赛中以《金色的故乡》获得“业余组民族唱法金奖”和“观众最喜欢的歌手”奖，最近又有许多歌唱组合和音乐新秀涌现歌坛，如“阿佳·高原红组合”“央金玛组合”“天音组合”“天杵乐队”以及藏族歌手琼雪卓玛、阿勇泽让，更有韩红在北京音乐圈的立足。他们的音乐风格中融入了更多国外流行音乐的风格来演绎本民族的事物，使藏族歌曲走向多元化的发展道路。

藏戏

藏族的歌舞演艺厅叫做朗玛厅，人们通常在那里观看歌舞表演。如果说朗玛厅仅仅是“小舞台”，那么在各种的“大舞台”上，“原生态”藏族歌舞表演也受到追捧。如今，流行在草原上的藏族歌舞这支雪域奇葩，正在城市的舞台上大放异彩。

藏族歌舞在各地非常受欢迎，全国巡演过程中，一场演出观众最多时达6万人，一张门票最高可以卖到300元。如今，小到各种藏吧，大到歌舞剧院，都能看到藏族歌舞的元素。青藏铁路开通后，藏区与国内外的文化艺术交流机会大为增加，藏族音乐舞蹈有了更广阔的舞台和展示机遇。藏族文艺界以更加丰富多彩的音乐舞蹈奉献给观众，有更多优秀的作品和演艺人才走上舞台和银幕。

2008年，由北京奥组委、国家文化部指定向北京奥运会献礼的西藏舞台艺术精品——大型唐卡式歌舞诗《幸福在路上》在北京天桥剧院绚丽亮相。这是西藏首创的一部唐卡式歌舞诗，它主要以藏戏说唱叙述剧情贯穿全剧，以绿、黄、白、红、蓝对应水、土、风、火、空，以祈福、寻福、育福、纳福、辩福、创福的递进关系，突出了幸福主题。《幸福在路上》作为西藏自治区打造的第一台常态性区内演出剧目，是西藏自治区在舞台剧创作上引入市场机制，走产业化发展道路的首次尝试，为西藏自治区精神文化产品的创作生产探索了新的模式。

民族的才是世界的，经典的必定是独特的。在世界文化多元化和全球一体化趋势交汇发展中，藏族的歌舞将以特有的艺术魅力建树于世界民族艺术之林，有着永久的生命力。

领舞者