戏曲声乐的特征

戏曲声乐既有一般歌唱艺术的共性，也有自己的个性。其共性建立在人类发声机能、发声原理及声乐艺术的基本一致性上，而个性则建立在民族语言、民族心理状态及其表现方法和民族美学情趣等传统的差异上。归纳起来，其特征如下：

唱字

字是表情达意的基础，因此，戏曲声乐要求字音与声音的密切结合，二者不能有所偏离，如果一味追求声音的响亮而吐字不清，就是传统最忌的“音包字”。

2．声韵。为使字音清晰，声调爽朗，戏曲传统有一套唱字的“口法”。它们根据汉语音素结构的基本规律归纳总结而成。一般说，字可分为字头、字腹、字尾三部分，因而也就有“出字”、“归韵”、“收声”诸法。字头是出字时的着力点，分别由喉、舌、齿、牙、唇各部位出字，故传统要求出字，必须有一定的“口劲”，才能使字头清晰，不与其他字头混淆；某些字头的特别强调（传统谓之“喷口”），更具有特殊的表情作用。如《逍遥津》中的“父子们在宫院伤心落泪，想起了朝中事好不伤悲”的“悲”字，就必须将字头“b”在双唇部先积蓄气势，再用力喷出，才能将人物沉痛的心情表达得突出、生动。韵母即字腹，是字音最响亮最美听的部分。在字的头、腹、尾中，韵母所占时值也最长。口形、舌头及腭弓的位置是否正确，直接影响到字腹的清晰度与明亮度。为了区分各种字尾，使唱念时字音最后交代完整，有“收声”之法。传统按韵辙，字尾归纳为“穿鼻”（尾音ng）、“抵颚”（尾音n）、“展辅”（尾音i）、“敛唇”（尾音u）、“直喉”（即直出不收，如a e i u ü等母音）及“闭口”（尾音m）等6种（今闭口音仅在闽、粤客家语系如粤剧、潮剧、闽剧、高甲戏、梨园戏、莆仙戏等剧种语言中尚存）。其中以“ng”为字尾的字，须带有鼻音色彩。各剧种的韵辙及读音虽不尽相同，但均按自己的读音用相应的出字、归韵，收声诸法。因此，出字、归韵、收声是戏曲传统唱念中，使声音与字音密切结合所必须遵守的法则。

1．字调。即字的声调，它们同样具有区别词义的功能。各剧种字调差异很大，即使同为四声（即阴平、阳平、上声及去声），但根据自己所用的方言语音，字调也不同。不同的字调，是各剧种创腔时所依据的要素之一，也是从唱念上形成各种不同风格特色的重要一环。演员必须将唱腔中字调的自然趋势，表达得灵巧、自然、准确、生动，使之更加口语化，切忌生硬、板滞，更忌倒字飘音。正确掌握有关字的声、韵、调等的歌唱方法，是使戏曲唱念达到“字正腔圆”的最根本的要求。

唱

戏曲声乐要求舞台上的每一句唱念，都是人物在特定环境中内心思想感情的流露或倾诉，演员只有置身于角色之中，仔细揣摩人物的身份、地位、性格、处境、心情，处处为角色“立言”，而“忘其为我”，将技巧与感情融为一体，才能赋予声乐艺术以较强的生命力和感染力。

戏曲声乐中的情，必须以声情体现词情和曲情。舞台上即使是一个“啊”音，也不是单纯的元音，而是一个具有不同含义的字或词。如《汾河湾》中柳迎春责备儿子薛丁山时，只用了一个“啊—”字，却须念出母亲的严厉和慈爱。《群英会》中，周瑜与诸葛亮共商破曹之策，当二人俱各出示一“火”字时，不禁同时发出一声有节奏的笑：“啊—哈哈哈哈”，但各有不同内涵和感情。诸葛亮胸有成竹，老成持重，笑得稳练、平淡；周瑜少年气盛，自恃高明，以为可一显身手，压倒对方，不想竟同出一策，笑声在勉强中含有嫉妒；一旁的鲁肃，为人忠厚，为二人竟如此吻合，由衷地高兴，却笑得真诚憨厚。三人同是一笑，却用不同的声调，笑出了各自的性格。《玉堂春》中苏三所唱的一句回龙腔“啊，大人哪！”就必须唱出苏三在公堂上听到两位大人下令“看拶”时的畏惧和委屈的心情。演员只有将词情、曲情的内涵体会得正确、深刻，才能通过声音将它们完美地传达给观众，使观众听后，真有“一声唱到融神处，毛骨萧然六月寒”之感。

在表达感情时，戏曲声乐有一套传统的表现方法。戏曲音乐家曹心泉曾将昆曲的唱法，归纳为“气字滑带断，轻重疾徐连，起收顿抗垫，情卖接擞扳”20字诀，其中有不少是各剧种所共有的。这20字诀中的每一个字，都有比较复杂的内容及技巧。如“气”字，即不仅指用气息支持声音，“气口”也不仅用于分清句逗。传统中多种气息（“偷气、取气、换气、歇气、就气”等）的运用与气口的如何安排，具有重要的表情作用。“断”与“连”，也是重要的表情手法之一。梅兰芳曾说他处理唱腔时，总以断为主，不仅句断、字断，即一字之中亦有断腔，一腔之中亦有数断。因为能断，才能将神情传出。而“连”也有明连、暗连之分。戏曲舞台上，常因表现感情的需要，唱念时，更可作当断不断、当连不连，反而在不当断处突然一断，不当连处反而相连的艺术处理。在轻重的处理上，传统要求字重腔轻。根据语句的内涵，一句之中，突出重点字，一腔之中突出重点音。演唱中演员的“心劲”与唱字的“口劲”和行腔中某一重音的渲染相结合，是表现人物内心感情所必不可缺的手段（俗称“劲头”）。

由于人物思想感情的起伏转折幅度较大，其转折处不仅以段落分，即一句一字之中，也常有转换；在缓急之间，“扳”与“催”的运用极为重要，更常有欲快先慢的处理，使人物的思想过程，凭借着较慢的瞬间，突出地表现出来。在掌握不同速度的唱段时，传统要求慢板要紧，快板要稳，散板要准，才不致慢而松懈，快而糊涂一片，散而散漫无边。戏曲声乐最忌毫无生气的平铺直叙，俗谓之“一道汤”。优秀的演员，都能使自己的演唱，既有“轻、重、微、显”，又能在技巧的运用和艺术表现上，达到“圆、活、老、到”的境界。

韵味

韵味是戏曲声乐的最高要求。感情的真切，语言的美化，语气的表达，声音感情色彩的变化及在行腔上多种表现方法和技巧的综合运用，特别是对抑扬顿挫、轻重缓急的处理，断与连、刚与柔及气口的安排等，都对韵味的形成，有显著的作用。它们使演唱既有深度又富有艺术魅力，经久不衰。杰出的艺术家，往往对上述各方面有独到的艺术处理，在保持民族风格、剧种风格的前提下独树一帜，产生戏曲声乐上的不同流派，为广大观众所热爱，也为众多的演员所推崇和继承。因此，韵味在戏曲声乐中，常常是人物思想感情和艺术家的艺术个性高度结合的产物。