导读：律诗的体制特点

唐代以前，我国诗歌并没有一套严密的格律，除了趋向于大致整齐和用韵，比较讲究节奏外，没有什么对篇章、音律的硬性规定。初唐以后，这一情况则发生了变化，唐代诗人在五、七言诗的基础上，接受了六朝文坛崇尚骈偶和逐渐讲求音律的风习，创造了篇章、句式、对偶、音律都有严密限定的格律诗。为了与向来没有严密格律的诗体相区别，当时人称这种格律诗为“近体诗”或“今体诗”，而称以前的诗为“古体诗”。

我们今天所说的律诗就是格律诗、近体诗，它又有广义和狭义之分。广义的包括律诗和绝句两大类，律诗为八行体，绝句为四行体；狭义的则指五律、七律和排律三类，五律、七律是八行体，排律是十行以上的长篇体。本章指狭义的律诗，主要探讨五律和七律的诗歌作品。

律诗最根本、内在的要素有两项：一是修辞上讲究对仗，一是声调上讲究平仄。律诗、绝句、长律这几种体式，分别都有一定的规格、格律，但近体诗的主要形式是律诗。从基本规则来看，绝句是律诗的一半，长律是五、七言律诗的延展；而七律，又是由加长五律的拍节构成的，即在五律的每句前头，增加两个与五律开头字声相反的字。因此，讲近体诗的体制特点、规则要求，只要以五律为例，其他几种体式也就基本能够了解了。

五律每句五个字，每首共八句，全篇四十个字。诗中每两句为一联，共四联，分别为首联、颔联、颈联、尾联。每联的上句叫出句，下句叫对句。五律的格律基本表现在三个方面：

第一，每首诗都有固定的平仄格式。五律共有四种平仄格式。

1.仄起仄收式

仄平平仄，平平仄仄平。

平平仄仄，仄平平。

仄平平仄，平平仄仄平。

平平仄仄，仄仄平平。

例：杜甫《春望》：国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

2.仄起平收式

仄仄平平，平平仄仄平。

平平仄仄，仄仄平平。

仄平平仄，平平仄仄平。

平平仄仄，仄仄平平。

这一式与前式相比，只是把首句改变了一下。

例：王维《终南山》：太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。

3.平起仄收式

平平仄仄，仄仄平平。

仄平平仄，平平仄仄平。

平平仄仄，仄仄平平。

仄平平仄，平平仄仄平。

例：王维《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

4.平起平收式

平平仄仄平，仄仄平平。

仄平平仄，平平仄仄平。

平平仄仄，仄仄平平。

仄平平仄，平平仄仄平。

这一式与上一式相比，只是将首句“平平平仄仄”改成“平平仄仄平”。

例：李商隐《风雨》：凄凉宝剑篇，羁泊欲穷年。黄叶仍风雨，青楼自管弦。新知遭薄俗，旧好隔良缘。肠断新丰酒，销愁又几千。

一联之间平仄是相反、对立的；而在联与联之间，后联出句的平仄和前联对句的平仄是相同的，当然不可能完全相同，一般以后联出句的第二个字的平仄与前联对句的第二个字的平仄相同作为标准，这就是律诗的黏对规则。同时，还有两点是必须避忌的：一是忌“犯孤平”，一是忌三平调。所谓犯孤平，是指一句诗除了韵脚的平声字外，只剩下了一个平声字，就称犯了孤平。所以“平平仄仄平”一句，第一个字的平声不能可平可仄。所谓三平调，是指不要在句尾一连出现三个平声字，这样会使音节单调。所以“仄仄仄平平”的第三个仄声字，不得换为平声字。

第二，在固定的位置上使用对仗。五律由八句四联组成，对仗一般要求用在第二、三联。

第三，用韵有固定的规定。表现在：

1.押韵的位置是固定的。它除有首句押韵的形式外，其余押韵的位置均须在对句的句尾。

2.只用平声字做韵脚，一首诗必须一韵到底，中途不能换韵。

3.要求押本韵（即押同一韵部的字），不能出韵。

以上是五律的体制要求。五律是从永明体发展来的，到武周后期沈佺期、宋之问、李峤等人手里便已经成熟，并在开元时期达到高潮。它的成熟表现在，由“回忌声病，约句准篇”的体式要求，到摆脱呆板的对仗和描摹物象，走向风骨、缘情与声律兼备的发展方向，走向兴象鲜明、情景交融的诗歌表现，开拓出壮丽宏伟、富于哲理启示的诗歌境界。七律的发展晚于五律，它的发展趋向是由歌行式的流畅转向工稳。歌行与七律在句法对仗上的重要差别在于：歌行长于铺叙，往往两句一意，敷衍成对，而且常采用回文、连绵、复沓递进的句式，四句两层反复强调一层意思，因而对仗是重叠开放的，这样容易造成各联句意连贯，全篇词气流畅；而七律每联对仗有其句意的内在自足性，要求词意凝缩，一句一意，两句成对。各联之间句意结构有相对独立性，不求联与联之间意思的紧密连接，这就形成了七律节奏工稳的特点。