十一、镜头感在表演中的重要性

影视演员几乎都知道这样一个词“镜头感”,看一个演员有没有镜头感基本可以判定他/她从事影视创作的时间长短,尤其在现场拍摄时我们也常听导演与摄影师说某某有镜头感,某某缺乏镜头感。那么镜头感究竟是什么?是技巧表现还是经验体现?是自身感悟还是刻意设计?

其实“镜头感”是不能用某种定义来概括的,它在实际创作中包含了演员的经验、技巧、感悟、设计等。这些因素促使演员对镜头画面效果产生具体感受,考虑我该怎样做,怎样去适应不同景别,适应各种摄影技巧的处理,以及如何快速准确适应影视特有的场面调度等。还有演员对景别控制(表演)能力,对表演分寸感的掌控及驾驭,不同景别中熟知用不同的动作幅度来完成。整个过程中显现内在的表现力,即我们常说的丰富的内心体验和细腻的面部表情,甚至细微到一个嘴角的抽搐,一个不易察觉的震惊等。

“镜头感”也同时在一些有经验的演员创作中常常把不合理的变为合理的。如在二人中景调度中,本来是背对镜头的他(她)总会找到合理的时机,在不影响对手的情况下让自己的面部在镜头前展现一下,多则一句话,少则一个瞬间。

总之,“镜头感”在创作中必须是合理的,必须是准确的,必须是不影响对手的一种集经验、技巧、感悟、设计等于一体的演员表演中必须掌握的综合技能。