影视镜头前的表演
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1.1总序 雏凤凌空 十载奋飞
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1.2前 言
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1.3第一章 影视与戏剧
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1.3.1第一节 戏剧、电影、电视的发展简史
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1.3.1.1一、戏剧
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1.3.1.2二、电影
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1.3.1.3三、电视
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1.3.2第二节 影视与戏剧的异同
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1.3.2.1一、戏剧的特点及表现方式
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1.3.2.2二、影视的特性及表现方式
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1.3.3第三节 影视表演与戏剧表演的差异
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1.3.3.1一、戏剧表演
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1.3.3.2二、影视表演
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1.3.4思考与练习提示
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1.4第二章 影视表演必须熟悉与掌握的镜头语言及镜头调度
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1.4.1第一节 影视镜头调度的基本构成与表现特性
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1.4.1.1一、有对话无动作的镜头构成表现特性
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1.4.1.2二、有对话有动作的镜头构成表现特性
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1.4.1.3三、无对话有动作的镜头构成表现特性
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1.4.2第二节 影视镜头调度中常见的几种人物位置排列的基本表现形式
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1.4.2.1一、对面排列(对立排列)的人物镜头调度
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1.4.2.2二、前后排列的镜头人物调度
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1.4.2.3三、并肩排列的镜头调度
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1.4.2.4四、直角排列的镜头调度
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1.4.3第三节 镜头组合与形成镜头语言关系的三个基本要素
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1.4.3.1一、演员的位置
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1.4.3.2二、演员的动作
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1.4.3.3三、演员的视线
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1.4.4第四节 影视镜头三角调度的形成与基本的构成原理
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1.4.4.1一、影视镜头三角调度的形成与其基本的构成原理
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1.4.4.2二、影视镜头三角形调度的变化特性
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1.4.5思考与练习提示
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1.5第三章 影视画面中“景别”与镜前表演的关系
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1.5.1第一节 景别的功能与作用
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1.5.1.1一、景别的定义
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1.5.1.2二、景别的特性及功能
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1.5.2第二节 不同景别下的表演
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1.5.3思考与练习提示
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1.6第四章 影视创作中的光与表演
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1.6.1第一节 光线的性质简介
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1.6.2第二节 光线的表现特性
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1.6.3第三节 色温
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1.6.4第四节 光线的照明方向
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1.6.5思考与练习提示
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1.7第五章 画面运动形式
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1.7.1第一节 画面运动形式的简单分析
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1.7.2第二节 画面运动形式的分类
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1.7.2.1一、推镜头
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1.7.2.2二、拉镜头
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1.7.2.3三、摇镜头
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1.7.3思考与练习提示
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1.8第六章 影视表演的案头准备
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1.8.1第一节 分镜头剧本与文学剧本的异同
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1.8.2第二节 读剧本
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1.8.3第三节 剧本的一般分类
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1.8.4第四节 剧本中的人物关系
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1.8.5第五节 揭示人物心理
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1.8.6第六节 表现人物感情
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1.8.7第七节 塑造人物性格
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1.8.8思考与练习提示
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1.9第七章 进入创作时应注意的事项
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1.9.1第一节 与合作者的关系
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1.9.1.1一、与导演的关系
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1.9.1.2二、与摄影的关系
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1.9.1.3三、与灯光的关系
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1.9.1.4四、与化装的关系
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1.9.1.5五、与服装的关系
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1.9.1.6六、与道具的关系
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1.9.2思考与练习提示
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1.10第八章 在镜前表演中最影响你的11个问题
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1.10.1第一节 在镜前表演中最影响演员的11个问题
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1.10.1.1一、影视制作中的拍摄技法
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1.10.1.2二、不同的景别结合不同的技法
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1.10.1.3三、与镜头交流时的视点定位及多点定位
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1.10.1.4四、出画、进画、背进画
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1.10.1.5五、顺拍、跳拍
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1.10.1.6六、镜头记忆与情绪记忆
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1.10.1.7七、注意障碍物影响你的表演
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1.10.1.8八、无对象交流中的视线、背景、借位
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1.10.1.9九、最佳镜头的产生根本是配合
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1.10.1.10十、怎样快速笑与哭
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1.10.1.11十一、镜头感在表演中的重要性
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1.10.2第二节 综合练习
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1.10.2.1一、各种景别的练习
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1.10.2.2二、不同景别中练习表演及表演的控制
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1.10.2.3三、熟悉连接不同景别的拍摄技法
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1.10.2.4四、适应脚下及身边的障碍物
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1.10.2.5五、训练学生“躲光”或“找光”
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1.10.2.6六、训练演员表演中的镜头感
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1.10.2.7七、训练学生中近景的哭和笑
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1.10.2.8八、快速理解导演术语
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1.10.2.9九、训练学生在镜头衔接中的情绪、动作、服装、道具的记忆
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1.10.3思考与练习提示
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1.11后 记