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在回族的形成发展中起着重要纽带与凝聚作用的伊斯兰教，规范着回族人的行为举止、精神理念、审美情趣及风尚习俗。虽然回族舞蹈不像其他民族原有的舞蹈元素丰富多彩，原生态的回族舞蹈凤毛麟角，舞蹈的动作素材寥若晨星，但前辈们从回族人民的精神风貌、民族性格、民俗风情等方面入手创作了不少回族舞蹈作品，从回族人民日常生活、劳动的蛛丝马迹中提炼总结出了大量基本动作，如“屈伸步”“花儿手”“碎摇头”“平腕花”“绕花立掌”“老爷抽刀”“ 凤凰展翅”等。

“屈伸步”“花儿手”“碎摇头”也曾被戏称为“摇头晃脑一撇腿”。

“屈伸步”的特点是走起来脚掌要有拔地而起的感觉，仿佛在泥潭地走路。而民间在唱花儿的时候，习惯把手托在耳后，这可能也是“花儿手”的由来。“碎摇头”则是在唱的得意之时，微闭双眼，得意摇头，也有说法说与回族服饰有关，凸显回族头饰盖头与回帽。

（二）以回族舞蹈传统语言元素为“原点”

1．源于原点。民族艺术的创新是必需的，有创新才能有发展，但在创新的同时不能丢了本民族根上的东西。也就是说，没有了“原点”就没有了基因，没有了基因，创作的舞蹈就成了“似是而非”的作品。源于原点就可以保持民族文化中最根本的东西，然后才能更好地吸收和借鉴，去创新和发展。

2．创新于原点。有了原点，有了基因，就有了生命的延续。虽然回族舞蹈的原有语言很少、很单一，但它给我们奠定了根基，需要我们去繁衍、变化、重组、发展。在学习和吸收先进技法后自己要创新，要充分挖掘自身的文化资源，去创建和创新。

3．回归原点。不论我们跑得多远，但只要是来源于原点，它一定还会回归。我们在进行艺术创作时一定要注意，一个民族优秀的基因绝对不能丢，要紧紧抓住、保持住民族的文化基因，要保持民族舞蹈有一个良好发展前景。

（三）回族舞蹈语言的创新探索

1．从回族生活习俗中提炼人体动作与情态，将其发展成传情达意的回族舞蹈语言。

回族舞蹈不像其他民族舞蹈有丰富多彩的元素，所以在回族舞蹈的创作中，如何发展回族舞蹈语言是我们面临的大课题。从回族生活习俗中提炼人体动作与情态，将其发展成传情达意的回族舞蹈语言，是回族舞蹈语言的主要构成，也是丰富和发展回族舞蹈语言的重要途径。因为它是基础材料——舞蹈语言库。

舞蹈学者胡尔岩认为“舞蹈语言是一个大概念，它包括动作、舞句、舞段三个层面”，“动作在舞蹈语言中属于基础级，它是舞蹈语言的基础材料。没有动作构不成舞蹈语言。”（胡尔岩《舞蹈创作心理学》168页）

舞蹈学者付兆先又进一步阐明了舞蹈语言“是夸张美化的人体艺术动作，是对非舞蹈性的一般动作及非动作性的物态进行加工给予舞蹈化，是自觉地对动作美的规律的认识与掌握的结果”（付兆先《舞蹈语言纲要》载《舞蹈艺术》总第15期）。每个民族都有自己独特的文化习俗，这种文化习俗是经过历史的、宗教的社交和礼仪等形成的。不同民族的文化习俗反映在不同的体态语言中，表达不同的内涵。体态语言往往是人表意的一种手段，同样，回族穆斯林也有许多体态动作，如净洗与礼拜中的动作姿态“抹头”“抹耳”“接都哇”，唱花儿时的托耳手势，见面施礼互道“色俩目”时的动作情态等。

回族妇女日常生活中讲究洁净，用汤瓶盛水、洗浴，无论“大净”“小净”都离不开汤瓶。汤瓶中的水清净明透，代表着她们如水的心境。净洗与礼拜中的“抹头”“抹耳” “接都哇”，这些生活中的体态与情态动作便是舞蹈《心泉》的动作基础。经过揣摩、提炼、发展，加入固有的回族舞蹈元素形成符合人物形象的体态和主题动作。净洗中的“抹头”“抹耳”动作提炼成“绕耳抚额”的语言动作，表现了回族妇女含蓄的气质美。

回族姑娘怀揣着梦想剪窗花的生活语态与情态动作，以及被剪的“花花”的动态，自然和谐地“嫁接”了固有的回族舞蹈元素，构成了《剪花花》独特的舞蹈语言，表现了人物细腻的内心活动，充盈着生命的张力，也是回族舞蹈语汇的一次创新与突破。

2．将原生态的动作元素改变重组、演变发展，赋予它塑造人物，表现人物的功能。

为了使回族舞蹈语言丰富、生动，可以将原有动作元素改变重组、演变发展，并赋予它塑造人物，表现人物的功能。

（1）动态，即动作的姿态，它包括静止的姿态、流动的姿态、舞步等。回族民间舞的静止姿态如“凤凰展翅”，流动姿态如“花儿手”，基本舞步如“屈伸步”。

（2）运速，即动作的节奏、速度，是指回族舞蹈动作在运动过程中的时间长短、节奏类型。

（3）动力，即动作的力度，是指回族舞蹈动作在运动中的力点效应，如爆发力、力点转移、延伸等。

（4）动律，即动作的韵律，是指回族舞蹈动作在空间走向与时间流动中构成的形式美感和流动韵味。

按照以上舞蹈动作元素的功能，在编舞时可根据作品所表现的内容和人物性格的需要，在原生态动作的基础上，以某个动作为核心，进行元素重组或发展，创造出适合人物形象的动作。

在回族舞蹈《心泉》中，把回族舞蹈原有动作元素“花儿手”（一手托耳）进行改变。根据人物形象和语言表现的需要，将其发展变化：将“托耳手”向头上延伸至另一耳（加入身体的动作眺肋），再拉向额头，做礼拜中的抹头动作。赋予一种神圣、虔诚的动作寓意，既改变了动作的韵律，丰富了动态，又体现了人物性格，构成独特的主题动作。

舞蹈《剪花花》中，当美丽的回族姑娘用手中的剪刀剪出了心中的念想，把自己装扮成俏丽的新娘时，内心的喜悦充盈高涨，这时的舞蹈完全是由原有的“屈伸步”“花儿手”“碎摇头”等动作元素来改变、改编形成的。

《这片热土》表现回族男青年的热情有力，舞蹈也选用了回族传统动作“踏脚”做基本动作元素，但对它进行了变形和重组。以高抬脚连续下踏的动作元素和“花儿手”作为核心动作，吸收现代舞的收、缩、展、开的上身动律，在动速上做了重新处理，改变了节奏，加快了速度，形成了热烈、粗犷、刚健的风格。

（四）吸收外来因素，兼容并蓄，创新回族舞蹈语言

回顾历史，中国文化从古至今就是多元文化融合交汇的结晶。中国舞蹈文化的特点，也体现在它的包容性和多样性，无论是对周边少数民族舞蹈，还是外来舞蹈，都能敞开胸怀，兼容并蓄，有扬有弃地吸收。回族先民早在唐代就演奏西洋乐舞，元代随着波斯人、阿拉伯人进入中国本土，回族先民的乐舞便有了波斯和阿拉伯的乐舞风格。明代形成了回族，回乐舞与回族风俗紧密相连，又与汉族和其他少数民族融合，因地而异，形成别具一格的回族民间舞蹈。半个世纪以来，回族舞蹈在继承传统的基础上，创作出了《花儿与少年》《宴席曲》等有代表性的回族舞蹈，但与其他民族舞蹈相比，回族舞蹈的发展速度还是缓慢的。其他民族舞蹈突飞猛进的发展给我们提供了宝贵的经验，要敢于打破传统的动作规范和节奏规律，把其他民族舞蹈动律融汇到本民族的舞蹈中，使动作发生夸张、变形，变化出新的动作形象及节奏形式，呈现新的动律。蒙古族舞蹈《奔腾》《盅碗舞》《蒙古人》等最为突出，他们大胆吸收了古典舞的韵律、朝鲜舞的呼吸等，放大了原生态的动作姿态，更加突出了马背民族的豪放、潇洒和健美。彝族舞蹈《阿惹妞》，不仅从生活中的人体动态和情态中提炼出鲜活的语言，而且将处于原生态的彝族舞蹈动作动态提高到塑造人物、表现性格的高度。同时，还大胆借鉴其他舞种的，如双人舞（现代舞）的表现技法，创造出具有鲜明彝族风格、姿态各异，却又富于表现力的托举、拥抱和相互缠绕的双人舞姿。其他民族舞蹈敢于打破传统的大胆创新之举，对回族舞蹈的创新是值得借鉴的。

“一个民族舞蹈艺术的发展，是在与兄弟民族舞蹈相互交流促进的过程中实现的，因此，其发展速度在很大程度上取决于本民族舞蹈艺术对外民族舞蹈艺术的鉴别能力的兼容程度。”（徐尔充《民族舞蹈的发展需要不断创新》载《舞蹈》2001年第6期）特别是在当代的舞蹈生态环境中，相互融汇已是世界舞坛的潮流，各民族舞蹈之间的交流和影响是不可避免的，关键是要提高回族舞蹈创作者自身的识别、兼容和鉴赏能力。只要我们敢于接纳、取舍适度、兼容得当，回族舞蹈的根基不但不会破坏，相反还会得到发展和肯定。

“求新是艺术家们孜孜不倦努力追求的目标。”（田静《松花江畔闹秧歌》载《舞蹈2002年第一期》）求新必须求变。世界万物都是在不停地变化，民族民间舞蹈语言风格也不可能凝固。它也需要在保持传统的基础上不断发展，这就要创新。但什么是创新？无中生有不行，艺术创作发展规律总是有中生有，旧中出新。回头看看民族舞蹈创新的历程，都是从传统形态向现代形态过渡和变革。首先要求创作者的思想感情、审美趣味与时代同步，传达感情的手段要有现代意味。如今倡导创新，具体地说，是要求创作者要有创造性思维，去寻求多种表现手法，最终用最新的、最有表现力的手法去进行艺术体现。

舞蹈运用舞台大幅度的穿梭，表现回族妇女执着地追求着自己的信仰，向着美好未来不停歇地奔走。用舞台调度手段营造一种气氛，因为舞台调度作为舞段的结构框架，往往显示出动作的“语境”，它也是舞蹈的语言。《心泉》中的舞台调度追求的是“流畅化”“意境化”的舞台效果。“流畅化”是舞台调度的一种美学标准，它是观众判断作品优劣的直观标准。而“意境化”是在舞蹈语境的营造中做到“境”中有“意”，成为人物内心活动的形体化，产生一种特殊的感染力，从而调动其群舞便于营造整体氛围的优势，不断演绎出绚丽多姿、内涵丰富的画面。通过动静分明的舞台调度，让观众去感受回族少女清新、含蓄、婉约的美。

二、回舞之“魂”

（一）回舞之魂的体现——地域性文化

回族是中华民族大家庭中的一员。他们热爱祖国，热爱劳动，淳朴诚实，奋发图强。

中国的传统文化是丰富多彩的，它随着社会的发展不断地消融、更新着自己，具有强大的渗透力。而回族信仰的伊斯兰教是一个善于适应当地文化习俗，能融合其他传统文化的宗教。伊斯兰教传入中国后，经过长期与当地汉文化的接触、吸收与融合，形成了中国的伊斯兰文化，它是中华民族文化的一个重要组成部分，同时也融合着地域性文化。

《啊吆喂》是宁夏方言中的一个叹词，一声娓娓多情的“啊吆——喂”是回族妹妹发自心中对哥哥的欣赏与倾慕。

男性健壮阳刚，女性柔情似水。男性的踏脚似孔雀开屏，发出求情若渴的信号，女性风柳摆腰宛如株株含羞草，让踏脚的舞蹈语汇踏出情、踏出美，以美动情，以情润美。

在西北回族聚居区，回族妇女的剪纸内容丰富、生活气息浓厚，无论在窗户上、墙壁上、顶棚上，还是箱柜上，随处可见她们的作品。回族民间有首“花儿”唱道：“白云山上雾绕呢，灵芝草有心人找呢，唯尕妹子耍手巧呢，万样子花随心者绞呢。”尤其在她们剪纸过程中，没有更多的奢望，只想用手中的剪刀，把心中的念想轻轻剪下。

舞蹈《剪花花》的创作则是带着这份感动，带着梦幻般的遐想，做了一个甜美的梦。

（二）回舞之魂蕴含宗教文化

回族是一个有着悠久历史，有着自己的宗教信仰，有着独特生活习俗的中国少数民族。回族信仰伊斯兰教，伊斯兰教对回族的形成和发展有着深刻的影响。回族人必须尊行五项功课，即念（时常念诵“清真言”）、礼(面向麦加一天做五次礼拜，每礼拜五到清真寺参加聚礼)、斋（一年封一个月的斋）、课（按财产比例交纳天课——宗教税）、朝（有条件的，一生至少去麦加朝觐一次）。

回族在做礼拜前要做的主要功课就是洁净身体，无论“小净”还是“大净”都离不开汤瓶。其中“小净”“净洗”中有着特定动作，即“倒三把手”“洗肘”“抹头”“抹耳”等，暗含着回族人民讲究洁净、对信仰的虔诚。

舞蹈《心泉》就是在长期与他们共同生活、相处、交流中，强烈感受到回族人民内心深处最神圣的宗教情愫而创作的。他们的宗教信仰、生活习俗中折射出他们的心灵世界。神圣的“梆克”声，每日五次礼拜必修的功课，礼拜前纯净、虔诚的沐浴净身，以及在生活中回族妇女讲究洁净等。汤瓶中的水清净明透，代表着她们如水的心境。

（三）回舞之魂描述着回族人民现在的幸福生活及对家乡的热爱

“方言”，使我们既可以窥视到古老的华夏文化，又可领略到溢于言表的真实情感。“方言”是用亲情和血缘浇灌凝结而成的。不管走到哪里，你都会因“方言”而感受到富有特色的风土人情和纯真纯美的乡土文化精髓。

回族语言受到汉文化的渗透与影响，同时与所在的地域文化亲密地交融着。比如，西安回族的方言结构是以汉语为基础，以陕西关中方言为主体，吸收了其他民族语言和外来语，并且通过自造语汇，会聚凝结而成的一种特殊的方言。

“那坨坨”是生活在宁夏这片土地上的回汉人民用来指说“那个地方”的方言土语。“那坨坨的水哟，那坨坨的沙，那坨坨的人哟，那坨坨的家，那坨坨的山川美如画哟，那坨坨的名字叫宁夏，那坨坨就是我可爱的家。”舞蹈《那坨坨》，取材于此，表达生活在宁夏的回族人对家乡的热爱。

“花儿”是回族人心里的情，口中的歌，在国庆60周年的今天，回族人幸福的日子比蜜甜，心中的花儿唱红了天。

（四）回舞之魂倾诉着回族人民对美好未来的向往与追求。

在浓郁的伊斯兰风情音乐和舞美背景中，一群头戴淡蓝色盖头、身穿淡蓝色纱裙的回族少女怀抱着汤瓶，身体前倾撅臀、塌腰昂首，迈着半脚尖碎步向前奔走。她们时而移动汤瓶，时而梳理盖头，清新含蓄的气质、神圣的情态流露出回族人内心世界的那份虔诚，表现了他们崇尚和平、美好的生活，在向往和平、安宁的心路上经历了一次心灵的洗礼。

“ 嘁嘁嚓——嘁嘁嚓——嘁嘁嚓嚓——嘁嘁嚓”的剪刀声回荡在舞台上空。灵动的身姿化作图案中的条条曲线，构成了绚丽多姿的“剪纸图案”。窗花剪出了心中的念想，姑娘变成了俏丽的新娘，表现了回族少女对美好爱情的遐想。

回族婚礼有一个传统习俗“耍公婆”。

生活在现代社会中的回族“公婆”更加幸福、安详、快乐！他们跟着时代的脚步，踏着时尚的舞步，唱着欢快的“数花”，享受着节日的愉悦。

三、回舞之“悟”

（一）“美”为回族舞蹈的内核及外在表现

1. 舞蹈《心泉》是“内心纯、形式美”的表现。

2. 舞蹈《剪花花》是“姑娘美、花花美、爱情美”的表现。

3. 舞蹈《公公婆婆闹大年》是“夕阳美、生活美”的表现。

（二）“真”是回族舞蹈创作的原始动力

编舞是一种审美创造活动。创造者因为自己的生活经历、文化素养、情趣爱好、性格特征、所受的舞蹈教育等不同，对所要表现的生活内容有不同的理解和感受，可以使用各种不同的表现方法和手段，创造出不同的舞蹈形象。

我们知道生活是舞蹈创造的源泉和基础，但有了源泉和基础不等于就有了舞蹈作品，只有那些在情感上引起共振的生活现象，激起情感浪花的人和事，才能提供创作的生活素材，进入创作者的情感世界，创作出内容和形式完美结合的具有艺术魅力的作品。

舞蹈《心泉》的创作过程可以说是对心灵的一次“洗礼”。脑海中时常涌现出一群怀抱汤瓶的回族妇女向前奔走的情景，她们是那样纯洁与虔诚。她们执着地追求着自己的信仰，也许会有跌倒、会有阻碍，但义无反顾，这也是我们人生旅程的写照。在创作《心泉》时，我体会到了回族人民那种纯净、虔诚的心灵，那种追求美好、追求梦想的执着。而这种执着应该为我们每一个人所有。在我们每一个人追求自己的奋斗目标的路上，都会碰到坎坎坷坷，但我们只要坚持、执着、不停步，定会胜利。所以面对一幅幅生活图景，心情无比冲动，于是，舞蹈语言自然涌现出来，它们是从心里流淌出来的，是自然而然产生的，不是生搬硬造、东拼西凑地用这种肢体语言说话。带着感情色彩，就有可能准确地表露回族妇女的心声，反映当代回族妇女的精神风貌。创作《心泉》的高潮时，身心获得了极大的满足，大幅度的舞段是没有任何约束地舒展、流畅地涌出来的。

（三）“和”是回族舞蹈挖掘、整理、研究的目标

1. 回族舞蹈是我国民族民间舞蹈的重要组成部分。

2. 对回族舞蹈的挖掘、整理、研究、创新是繁荣民族文化的需要。

对回族舞蹈挖掘、整理、研究，其目的是展现我国民族文化的多样性、丰富性。同时，也体现了各民族人民同心同德、和睦相处、同舟共济，弘扬我国的民族文化的良好局面。

3. 坚持“百花齐放、百家争鸣”的方针，树立敢为天下先的创新精神，促进回族舞蹈创作的繁荣。社会在发展，时代在前进，人民的生活水平、精神风貌都在发生着翻天覆地的变化。作为一个艺术创作者更应该走在时代的前列。要树立敢为天下先的创新精神，要允许各种表现形式、表现内容、表现手段的出现。不要随便用“不” 字来评论，先“放”、再“择”、再“收”，才能有利于促进回族舞蹈创作的繁荣。