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中国少数民族民间舞蹈有着悠久的历史积淀，众多的舞蹈教育家、舞蹈工作者及民间艺人为了中国民族民间舞蹈事业的发展、传承与创新，投入了极大的心血，使民族民间舞蹈学科从无到有，不断进行着调整、完善，形成了元素、动律、短句组合为体系的训练方式，整理了蒙古族、藏族、朝鲜族、维吾尔族、傣族及汉族民间舞教材，使中国民族民间舞蹈更加丰富多彩，以骄人的魅力展现在国内外舞台上。

民族民间舞蹈是人民群众创造，舞蹈艺术家、教育家加以整理、提炼、提高的民族艺术，是一种文化现象。它用人类自身形体动作和思想精神表现社会生活，不仅是一种艺术技能、技巧的具体表现，还包含着许多深邃的意境和民族文化及民族精神。在对学生进行舞蹈训练的过程中，必须将自己的思想、情感融入舞蹈训练中，不只训练“形”，更要去走“心”，要用心去感受，用情来表现，让学生在训练中逐步形成自己对舞蹈的理解和感悟，从而主动地认知该民族的文化特性、民族精神，感受该民族的动态形象、动作风格，做到“意”在先，“形”在后，形意兼备的表现境界。所以，以往传统的单纯模仿、单边注入式的教学模式，已不能满足学生日益增长的对知识的渴求。民族民间舞蹈教学应以创造性教学理念为指导，变单纯模仿的教学模式为自主创造的教学模式，避免学生只注重动作表层的模仿而不能更深刻地感悟舞蹈的内在气韵和个性特征。必须改变以往民间舞课堂教学中学生只是在老师的口传身教、强制性的教学中，只吸收不处理，只接受不投入，只被动思维不独立思考，无法展开创造性的翅膀的局面。

为了开发学生的创造性思维与创造力，可以采用以下几种教学方法。

1. 应用多媒体教学，利用电教设备观摩与教学内容相关的民族生活习俗、民族服饰、代表性作品，让学生了解民族精神和舞蹈风格特点；用教师讲解和学生练习相结合，理论知识和专业实践相渗透的方式，来启发和引导学生加深对教学内容的理解，使学生从本身的自然状态提升到理性的动感状态，充分发挥学生的主观能动性，提高学生的自学能力和学习兴趣，强化知识结构。

2. 可在单元课完成后，为学生排演所学的民族成品舞蹈一到两个。完整的作品，形象鲜明，有着一定的情景与情感的表现，并且作品已经对其民族的传统舞蹈特有语汇进行了筛选和提炼。排练成品的舞蹈，首先可以提升学生掌握民族舞蹈风格的能力，其次可以训练提高学生的舞台表现能力，使学生加深对该民族人物、性格的了解，提高把握民族舞蹈性格的准确性。另外，在表演的过程中，也会提高学生对舞蹈的认知能力。

3. 在综合课堂上，启发学生对民间舞的想象力和创造力，做一些练习，让学生剖析、运用民间舞的动作元素，编排组合，再将动作组合发展成新的民间舞小品。事实证明，这样做不但能使学生与老师互动，共同用脑，一起动手，营造和谐的教学氛围，而且还能充分调动和发挥学生学习的主动性和创造性。

“情”——内心情感的储存与感受。

“表”——对内心已有情感的流露与表现。

世上最无价的就是人的情感，而艺术是通过表现使人的情感得到传达。舞蹈是艺术表现的最高境界，用丰富的肢体语言来表达内心的喜、怒、哀、乐，使朴实的灵魂升华。

教学中，我经常会对同学们提到“享受”这两个字——享受舞蹈的过程与愉悦，进而抒发自己的情怀。

在教学中加强实践性与创造性，对提高学生情感表现有着不可替代的作用。

舞蹈教育离不开艺术实践，课堂教学不是舞蹈教育的全部，课堂教学必须与具体实践相结合。多年来的教学实践，让我深刻体会到，课堂教学只是获得知识的平台，但要真正掌握运用知识的能力，要靠实践这一更广阔的大平台。要让学生把学到的知识运用到实践中去，就必须建立一个艺术实践的通道，进行开放式教学。为此可尝试采取以下方式。

1. 加压。运用课堂学习的舞蹈表演、编创知识和技术技巧，让学生分别承担一些舞蹈表演和创作任务，并向学生提出具体要求和质量标准，促使他们在具体的艺术实践中提高，指导他们圆满地完成各自的任务。

2. 放开。支持学生参与社会和校内的各类舞蹈活动，鼓励他们在社会上担当和参与一些教学创编、排练、演出等实践活动。在承担这些活动中，会自然而然地增添他们的责任感、成就感，会使他们更热爱自己的专业，产生新的认识和求知欲。

3. 组织实践。让学生登上国内外大舞台，参加各种大型的、隆重的演出活动。这些活动不仅能够使学生在表演上得到锻炼，还可以使他们学到一些活动的组织、晚会的策划、节目的编排等课堂以外的知识。

4. 积极参与全国性舞蹈比赛。参加比赛可以促进教师、学生的创作积极性，教师的创作、排练过程也是学生的一个学习过程。参加比赛更是学生经受锻炼和考验的机会，尤其是和优秀的专业院校、专业团体的舞蹈队同台比赛，会使学生增长见识和才干。

通过这些实践教学活动激发学生的创新思维和学习热情，提高他们对专业知识的应用能力、创造能力和管理水平，帮助他们积累艺术实践经验，从而使学生认识到自己所学知识在实际工作中的重要性，及时发现自己所掌握的知识与实际需求的距离，及时调整，弥补自己的不足，变被动学习为主动学习。通过加强实践教学环节，达到提高教学质量的目的，也为毕业生的就业创造有利条件。

“卓玛”的名字来源于盛开在草原上的卓玛花，她象征着美丽、聪慧、勤劳和善良。舞蹈选用了朱哲琴的演唱做背景音乐，在保持了藏族舞蹈原有风格的同时，整个舞蹈通过夸大藏族舞蹈的动作，进行人物形象的刻画。舞蹈曾获第五届“桃李杯”全国舞蹈大赛优秀创作奖，第七届“孔雀杯”全国舞蹈大赛创作三等奖。

领舞：康丽丽黄杰

表演者：马怡陈鑫马仟等

舞蹈是在傣族舞蹈的变形组合教学过程中完成的，在把原有的元素放大、夸张的基础上，强化腰、跨摆的动律，增强身体的表现能力和舞台感。

该舞蹈曾在出访意大利、挪威等国家时演出。

表演者：王倪妮徐佳徐茜等

选用了“顶碗”“筷子”作为舞蹈的主要语言元素，大幅度、不间歇的流动寓意着草原的辽阔，奶香诉说着母亲的伟大，她养育了勇敢、矫健的草原儿女。