找到学习爵士乐的钥匙
纪 鹏
作者简介:
纪鹏,北京出生,因年幼时期受到了热爱音乐的父母影响,走上了音乐家的道路。后赴荷兰攻读爵士贝斯(double bass)专业,2010年毕业于荷兰格罗宁根市的“克劳德王子音乐学院”曾师从于Paul Berner,Ralph Peterson Jr,David Berkman,Alex Sipiagin,Don Braden,Freddie Bryant and Mark Gross等。
他在顺利完成了荷兰的爵士贝斯专业的学士学位后,考取了纽约皇后学院爵士贝斯专业的研究生,2011年赴美继续跟随多位世界著名贝斯大师学习。其中包括Johannes Weidenmulleller,Boris Kazlov,Eric Revis,Marco Panascia,David Wong,Kiyoshi Kitagawa,学习和声及即兴知识:Dr.Barry Harris,Antonio Hart,David Berkman和Michael Mossman等等。
音乐与人生
音乐和人生有很深的联系。我个人觉得人的一生就像是一个很长的旅行,从一个婴儿出生这一刻到他或她的最后一刻,所有在这之间发生的事情就像是一个伟大而精彩的旅行。在这之间有失败,成功,伤痛,幸福,爱,憎恨和低谷等等。这些都是人生的色彩,有些色彩也许你喜欢但有些也许你不喜欢,但都是色彩,这样才构成了多彩的人生!
音乐也是一样,无论你演奏什么样的乐器,刚刚开始练习的时候就像一个新生儿,随着时间的积累,你会增长你的技术,知识和经验等等。你在不断成长,每天练习,所以你离成熟越来越近。当你成为一个成功的音乐家,站在大舞台上面对台下所有观众的时候,回头看看自己练习成长的道路,你会认识到,这之间的色彩就像人生可以给予的一样。那里有成功,有失败,有问题,有答案,但是对于音乐而言,你的进步永远是没有终点的,只有更好的音乐,没有最好的音乐!
欢迎加入生活和音乐的旅行!
“We must develop our technique every day to be better and never stop.like me I have never stopped,till now,I'm still improving every day,my dream is that I need another thousand year to arrive at what I'm dreaming about”
—Francois Rabbath
我们一定每天都要发展我们的技巧并超越自我,永远不停止。想我,我从老没有停止过,到现在为止我还是每天都在进步。我的梦想就是再给我一千年的时间去达到我所梦想的水平。
—Francois Rabbath德国,柏林,当时他77岁
音乐中很重要的组成部分:
1.声音:什么是声音?在爵士乐里,声音意味着每个人的个性及每个人的标志象征,就像你说话的声音一样。
2.强弱对比:为什么强弱对比很重要?因为有了强弱对比,音乐才会更有意思。就像人说话一样,有时候安静,有时候大喊,这样才会形成反差。
3.空间:为什么空间很重要?空间创造了紧张感,也让听众有了喘息和接受信息的时间。也像人说话一样,如果一直在说没有停顿的话,你会觉得听起来很累,你也不太愿意听,直到他停顿了,你才注意到他停顿之前说的那句话是什么。
4.即兴:什么是即兴?爵士即兴实际上是体现个性的一种完美体现,是展现你灵魂的另一种方式。在你音乐知识到达一定高度后,你会越来越发现,你的即兴听起来就像你不像其他人,这正是体现你表现个性的地方。
练习时需要准备的设备:
➣节拍器
➣电脑(播放MP3等等)
➣Real Book或Jamey Aebersold的Play Along系列
关于节拍器的使用:
节拍器是一个很好的工具,但是你要明白节拍器对律动和控制速度只有很小的帮助。它只是一个能够提供平均的、衡量节奏的工具。
这里有一个小故事想和大家分享一下:
我在纽约跟著名贝斯手David Wong上课时聊到了传奇的鼓手Roy Haynes。David一直就在Roy Haynes的乐队,David曾问Roy Haynes:“你为什么时间感和律动这么好?”Roy Haynes说道,他从来没有跟节拍器练过,因为律动和时间感全部来自心中,每个人都有。
所以,练习时和节拍器一起练很重要,但练习时没有节拍器也很重要,这要看你是不是在没有节拍器时,心中的节奏还是很稳。
你还需要知道的是,真正的律动是从来不整齐的。例如在Swing里,有很多著名的贝斯和鼓之间的关系是这样的:
贝斯在拍子前向前冲,但鼓保持在拍子上,这样音乐就有一种向前冲的律动;或者是,在流行乐里,或放克音乐里,鼓正常,贝斯往后坐一点点,这样就会感觉音乐沉下来了,律动坐得住,感觉音乐有分量。
所以这也是试着不要把节拍器放在所有拍子上的原因。你可以放在1或者3上,第一或第三拍的后半拍,2或者4上,或第2拍和第四拍的的后半拍。而你自己来演奏正拍。
如果你把节拍器打在1,2,3,4,每拍都有,也许会破坏你的律动。
还有一个非常重要的事就是,理解律动的精华永远都是正拍,如果你错过了正拍,那么你之前演奏的都没有意义。
我个人的习惯是把节拍器只放在第一拍上,节拍器打在40-50之间,演奏不一样的东西在中间,但是始终保持演奏第一拍。
关于在一首曲子开始之前如何数拍子的两点小建议:
1.一般都数两小节,4/4为例:1,2,1,2,3,4。
2.在你给乐队数拍子之前,自己要知道速度!如果你不确定速度就试着唱旋律,你自己确定速度后再带乐队进来!
一些关于Real Book和相似的谱子类书籍的事情
旧版的Real Book有时候会出现和声属性错误,所以非常重要的一点是不要全部相信Real book上写的和声,要学会自己去辨别这些和声是否合适。对于Jazz Standard而言,和声是为旋律服务的,如果和声和弦律打架的话,那就应该注意了。如果和声不合适,要自行找到合适的和声去改变。
下面有一些方法:
1.听大师们是如何演奏这个曲子的,听不一样的版本
为了找出基础的和声进行,先从一些伟大的歌手听起,例如:louis Armstrong,Ella Fitzgerald,Chat Baker,Billie Holiday,Nancy Wilson,Better Carter等等。你可以发现在伟大的歌手背后总有一个伟大的贝斯手,像Ray Brown,总是站在Louis Armstrong,Ella Firzgerald等的后面,就像传奇的Hein Van Geyn总是站在Chat Baker后面一样。
2.自己试着把和声扒下来,找出跟Real book不一样的地方。在扒这些和声的过程中也是你学习的过程,等你扒完了,有两个好处:
1)明白了编配和声的方式。
2)对这首歌了解更多。
在扒和声的过程中你会发现,同个曲子每个人的版本,和声上都会有一点不一样的地方,其实这是每个人不同的和声选择,没有对错,只要它合理就没有问题。
3.你也可以参考新版的Real Book(现在最新的可能是第六版)和Jamey Aebersold系列上的谱子,但是你还是要再检查一下和声正确与否,方法还是一样,去仔细听音乐吧!
4.运用你的和声理论知识,自行改变这些和声,使之成为正确的和弦进行。
再顺便说一下。当你练习一首新曲子的时候,特别是对于钢琴手和贝斯手而言,去听不一样的版本的同一个曲子很重要,比如拿Body and Soul而言,你要知道非常有名的Coleman Hawkins版本的,Lester Young的,之后是Ella Fitzgerald的,Keith Jarrett和Charlie Haden的,还要知道John Coltrane的版本等等。每个人都会有一些不一样的地方,也许在同一小节里他用的是这个和声但别人用的是那个和声,把这些都熟练掌握。当你演奏到这一小节时你就会有几种不一样的选择,可以这样处理也可以那样处理,光就这一点已经就可以区分好乐手和一般乐手了。
这也是学习Jazz Standard的重要性,因为曲子的和声走向都会很传统,容易学习,同时看到不一样的人是如何演绎同一首乐曲,也是非常有意思的。比如你在聆听Ron Carter演奏Jazz Standard时你会发现他用了很多替代和声很特别,这时你就可以扒下来学习,看他是用什么来替代原有和声的,再对比和研究这其中的逻辑,会学到很多东西,可以用到在实际的演奏中。其他乐器也是一样的道理。
其实话说了这么多,最重要的就是多听不同的人是如何演奏同一个曲子,吸取每一个版本的不同之处,得到更多不一样的选择,当你演奏的时候就会更加自信和游刃有余!
多听就是学习爵士乐的钥匙!
Bass练习指南:
➣练习时集中全部的注意力并保持机敏和理智,不要无目或不经过思考的练习。
➣练习时用节拍器,把速度放在慢速上。
➣永远不要练习在一个你控制不了的速度上。
➣永远追求平滑的进行和绝对控制你的乐器。
➣如果你感觉到紧张和累了,那就停下来休息一会,不要强迫。
➣永远都用镜子来检查你的身体和手的位置和姿势是否正确。
➣永远都要知道你在做什么,如果你的手和耳朵在工作,但是你的脑子里不知道是在做什么,那你的练习也是不完全的。
➣不要对你自己灰心,慢慢的推进你的水平向前,不要强迫自己。
➣享受你的练习。
任何曲子首先是要练习旋律,练习旋律时要考虑:
➣歌的曲式:AABA,ABA,等等。
➣如果你练习的曲子有歌词的话,试着去学歌词,歌词会告诉你这个曲子的节奏及背后的故事。(很重要)
➣现在你需要考虑一下我们如何来演绎这首歌。(强弱、速度、感觉和如何发每一个音)
练习歌曲的5步(来自Antonio Hart)
1.演奏旋律跟书上写的一模一样
2.装饰一下旋律
3.演奏旋律加上一些即兴
4.演奏即兴加上一些旋律
5.在和声上即兴
II-V-I
II-V-I,V-I和II-V,这三个和弦连接是爵士乐里最重要的,也是组成爵士乐和流行音乐的基础。几乎所有的西方音乐都有II-V-I的和弦连接,很多大师们都是通过大量的练习,掌握12个调的II-V-I,并且自由地在里面发挥。
其实,II-V不一定要回到I上,例如像:Duke Ellington的Statin Doll的A段,都是由II-V组成的。
V-I也不一定前面一定加II,实际上II-V-I在演奏solo时都可以看成一个和声,也就是V。
所以当你看到V-I时,你可以加一个II,II-V-I时也可以想成V-I,或直接想成是V。
知道每个和弦的性质也很重要。
大调II-V-I
II-minor 7(小7),是大调音阶的二级。
V-Domiant 7(属7),是大调音阶的V级。
I-Major7(大7),是大调的I级。
以下是在大调II-V-I里演奏的Walking Bass line
小调II-V-I
以C小调为例,即Dm7b5——G7alt——CmMajor7
II级是半减和弦,
V级是Alt,
I级是mMajor7。
Bass line的建设实际上分几步:
1.分解和声里面的音。
2.加入经过音,既目标音的上方半音或下方半音,比如目标音是G,就可以演奏F#到G,Ab到G,或D到G,这些都是与和声知识紧密联系的,每一个经过音实际上在钢琴上都是一个和声,这里F#是F#7,Ab是Abdim,只不过贝斯演奏的是单音罢了。见谱例中
3.可以加入类似古典里赋格曲式的演奏方法,这是通过练习和学习古典和声,最后可以达到的。见谱例中
以下是在小调II-V-I里演奏的Walking Bass line
Rhythm Changes
Rhythm Changes是第二种最常见的爵士曲式,仅次于布鲁斯的和声基础。它源于乔治·格什温(George Gershwin)的“I've Got Rhythm”。这首歌原先是为百老汇而做的,是一个AABA曲式,恐怕连乔治·格什温本人也没想到会成为直到现在还流行的经典。
“I've got Rhythm”在1930左右迅速成为爵士演奏家们的热宠,因为它的和声在演奏时既简单又有意思,可以变化也可以延展。
在1940年Bebop来袭后,“I've got Rhythm”走向了“Changes”,“Changes”是和声走向的意思,也是“Rhythm Changes”这个名字的由来,意思是:I've got Rhythm的和声进行,这之后成为了很多Bebop演奏家作曲的基础和声,例如:
Oleo-Sonny Rollins
The Theme-Miles Davis
Rhythm A-Ning-Thelonious Monk
The Eternal Triangel-Sonny Stitt
Moose the Mooch-Charlie Parker等等
让我们来了解一下这个趋势的和声进行,对如何构建Bass Line的基础会有所帮助。
以Bb调为例,原版的Rhythm Change的和声:
经过时代变迁之后变化过的:
还有一种是这样的:
了解到和声后就可以试着演奏Bass line,试着用半音或全音连接这些根音。
但最重要还是研究大师们是如何演奏的。下面附上Ron Carter的Rhythm Changes的行走贝斯及Paul Chambers的Bass line以供大家研究。
Ron Carter Walking Bassline on Bb Rhythm Changes
Transcribe by纪鹏from Jamey Aebersold volume 6
PC's Walking Bassline on RC
Transcribed by纪鹏,from Miles David Relaxin'with Miles David Quintet
Blues
随着爵士乐由黑人音乐家们在19世纪的不断发展,布鲁斯成为爵士乐中重要的根基之一,在爵士乐理中,布鲁斯的地位是相当显著的。布鲁斯有它自己的传统,同时也是构成爵士乐的一个非常重要的元素。
浅谈布鲁斯
提及到布鲁斯音乐的发展,我首先想简单谈一下它的历史,了解音乐背后的历史是非常重要的一环,可以帮助你更深刻地理解音乐。
布鲁斯起源于19世纪,最早由白人人贩从非洲大陆卖到北美的黑人开始的,最早的布鲁斯的根源实际上就是黑人很多民歌的一种。随着黑奴被卖到北美后,布鲁斯最早只是一种慢速的当黑奴在做工时的一种像口号式的东西,相互鼓励,有一个人领唱,其他人附和。也可以说是黑奴们发自内心地,最自然地表现他们当时状态的一种声音。当时的布鲁斯的歌词大多都是即兴的,有的是关于他们当天遇到的事或遇到的种种问题,但又要一笑带过的态度,所以布鲁斯总是一丝悲伤的情绪,或是一种态度!
有一点需要大家注意的是,有一些曲子的标题上有“Blues”,但有时候这些曲子不一定是布鲁斯,比如“Bye Bye Blues”或“Limehouse Blues”他们都是很好的曲子,但都不是布鲁斯。
最常见的布鲁斯是12小节,但是有些布鲁斯加一些小节或少一些小节,有一些曲子是12小节但有根本不是布鲁斯,布鲁斯不仅仅是一种音乐形式也是一种声音,感觉和一种态度。如果是从那些仅仅写在纸上的音符是不能体会到这些的,如果你对布鲁斯音乐还不熟悉的话,就去听些老的布鲁斯吧,像B.B King等。
大调布鲁斯
研究行走贝斯前,我们还要了解一下布鲁斯的和声构成,这对于构建行走贝斯是非常重要的。布鲁斯分大调布鲁斯和小调布鲁斯,每种布鲁斯由两大部分组成:布鲁斯音阶和布鲁斯的和声进行。我想首先讨论一下大调布鲁斯的和声进行。
你能找到超过上百种的布鲁斯和声进行,但我们回到真正的最早期也是最基础的,也是大家都知道的就是三个和声的布鲁斯进行(以Bb调为例)就三个和声即Bb7,Eb7和F7他们都是属7和弦,也是大家常说的I,IV,V。
但到了20世纪30年代,布鲁斯的和声出现了一些小变化,在第二小节和最后一小节,第二小节由I,变做IV,最后一小节由I变作V。
随着波普(Bebop)时期的到来音乐家们又加入了一些新的和声进行像加入II-V-I等等。
简单说明一下这个进行,就是加入了一些II-V,在第4小节加入了II-V到Eb7,第六小节加了一个#IV减和弦(Edim)目的是解决到Bb7,或Bb7/F(还是Bb7,但是贝斯音是五音,为的是保持一个半音上行的贝斯线Eb,E,F),第8小节是II-V-I到Cm7,第9和第10小节是II-V到Bb7,最后两小节是所谓的“Turn Around”I-VI-II-V,但这里的VI是属,不是通常说的小和弦,因为这里的VI即G7b9看作是Cm7的V。
随着伟大的萨克斯演奏家Charlie Parker的出现,他给布鲁斯带来了更多的II-V。比如他的一首曲子叫“Blues For Alice”和声进行如下:
随着时代的发展,越来越多现代和声融入到布鲁斯中。以下的表格是一些和声进行(以F调为例)从简单到复杂。
1.摇滚布鲁斯经常用的和声进行:
2.从第一种进行过渡到第三种进行:
3.爵士布鲁斯最常用的和声进行:
4.在第三种和声进行上的II-V上用增四替代V,再在替代的和弦上加一个m7,例如:Cm7-F7,Db7是F7的增四替代,而Abm7是Db7的II,所以|Cm7 F7|可以用|Abm7 Db7|替代。
对于贝斯手而言有个小细节需要注意,就是在弹增四替代时,一定要弹低,尽量都在2,3,4弦的低把位上。具体用在布鲁斯里可以是这样的:
5.经过日积月累在第4种和声进行上又加了一些变化的和弦:
6.Parker布鲁斯,我们在上面已经提到过了。
7.下面是一种非常微妙和弦进行,但现在也慢慢地变为布鲁斯的一个新的传统。这个进行只是用在前4小节中。
|F#m7 B7|Em7 A7|Dm7 G7|Cm7 F7|Bb7|……
作为演奏贝斯的人建议不要盲目地用这种,保证你的耳朵是一直在听别人,当确定solo的人演奏的大概是这个进行时,你可以试着去跟。
8.下面这种是和第一种和声进行一样,但是把和声的性质改变了,由属和弦变为sus4,像John Coltrane的“Mr.Day”和Ron Carter的“Eighty-one”对于贝斯手来说弹奏上没有太大变化,这是针对钢琴和solo的人或作曲的,但是贝斯手也需要了解。
Walking Bass行走贝斯
以上介绍了一些爵士布鲁斯的和声进行,对于演奏布鲁斯行走贝斯而言,熟知这些进行是非常重要的。知识的积累不光对你的行走贝斯线条会有很大的帮助,当然对solo也是巨大的帮助。以上所有的进行都可以混在一起用,在最初你需要一些时间去理解每一种,当你理解后你选出一种,没必要是弹得一摸一样,试着弹每一遍都用不一样的东西,但是在理性的基础上,非常清楚你在做的事情,最后的目的是把所有的进行熟悉到都是你听觉的一部分,直到你可以正确唱出贝司音,并且保证你的耳朵是一直在听乐队的其他人在做的事情。
如果你想了解更多布鲁斯的行走贝斯就多听一些老的专辑,比如Miles Davis的一些专辑,听听Paul Chambers或Ron Carter是如何演奏的!
下面是Ron Carter的行走贝斯和Paul Chambers的行走贝斯,大家可以比较到这两位大师是如何演绎各自的布鲁斯的。
Ron Carter's bass line on F blues
Transcribed by纪鹏from Jamey Aebersold play along volume 6
Paul Chamber's Walking bass line on F blues Red Pepper Blues
Transcribed by纪鹏from Art Pepper Meets the Rhythm Section
小调布鲁斯
上面我们谈到了大调布鲁斯,下面我们来谈一下小调布鲁斯的和声走向及变化的和弦进行,以及其他的一些布鲁斯。以一个非常有名的John Coltrane为纪念伟大的贝斯手Paul Chambers的一个小调布鲁斯“Mr.P C”为例,和声如下:
有个小细节请大家注意一下,我在写和声时写的是Cm而不是Cm7,是因为他们的角色是小调的I级和弦,而不是大调里的II级和弦Cm7。I级和弦写成Cm,这就可以给予演奏者一些选择,例如:首先可以选择CmMaj7,而不是首先选择Cm7多利亚(Dorian)调式音阶。
小调布鲁斯最有意思的地方还是从第9小节到第11小节,是bVI-V-I而不像大调是V-IV-I。小调布鲁斯比大调布鲁斯更具体一点,不过在演奏中,音乐家们开始选用一种和声进行,他们往往就会保持下去。以下是一些小调布鲁斯的一些有选择性的进行(由基础的到稍复杂一些的)。我们以F调为例:
1.这是比较基础的:
2.在基础的小调布鲁斯和声进行上,加上了一些小调II-V是常用的爵士小调布鲁斯进行:
3.比第2中更复杂的和声走向。加入了更多的小调II-V,也是常用的爵士小调布鲁斯进行:
4.还有一种不经常用,大家也可以了解一下,也可以作为一种选择,但最后两小节是另外一种常用的小调“Turn Around”,大家可以注意下:
结合以上介绍的很多种大调或小调布鲁斯的和声进行及其变化,你需要作出抉择的是,在你演奏solo或是伴奏时应该是演奏哪一种版本的“布鲁斯”?
➣用最早,最原版的3个和弦的进行?
➣用20世纪30年代的和声进行?
➣用各种Bebop时期的和声进行?
➣用增4替代在II-V-I里用替代V?(例如以C调为例:用Dm7-Db7-Cmaj7替代Dm7-G7-CMaj7,Db7是G7的增4度)
➣把II-V-I用在从第9小节到第11小节?
以上这些问题的答案是:现代的音乐家们在演奏时,很自由地把所有不一样版本的布鲁斯都融合在一起。
举一个简单的例子,例如:以C大调布鲁斯为例
前4小节 |C7 |F7 |C7 |C7 |(1930年代的版本)
中间4小节 |F7 |F7 |C7 |C7 |(最基础的版本)
最后4小节 |Dm7 |G7 |C7 A7 |Dm7 G7|(Bebop时期的进行)
当你演奏solo时,你可以做任何你想做的事情,选择不一样的进行。
当你作为伴奏时,你的工作就是听solo的人在做的事情和跟随。
这些都是爵士乐的乐趣所在。
怎样才能掌握这些进行呢?
选择一个简单的来开始,比如先用I,IV,V这三个和弦来开始,之后再逐步加入新的和弦和进行,直到在你的脑海里可以听到这些。
其他一些种类的布鲁斯
布鲁斯还有一些别的种类,比如在一些我们已经知道的和声基础上进行变化,像华尔兹布鲁斯(3/4布鲁斯),或布鲁斯加一个B段。所有的都是由I,IV,V这3个最基础和声演化而来的。
我来举一个华尔兹布鲁斯的典型例子是“Miles Davis”的“All Blues”,这是一个长一些的进行。是因为曲子的贝斯线所以很多人把他想成是6/8(会是12小节),但其实是3/4(24小节)因为你在这首曲子上演奏行走贝斯的时候,你演奏的不是八分音符而是4分音符。
所以写出来是这样的:
或者是另外一个非常出名的曲子Wayne shorter的“Footprints”,大家都可以去听一下。
还有一些布鲁斯曲子有一些不寻常的进行,像Miles Davis的“Freddie Freeloader”,John Coltrane的“Some other Blues”,Charles Mingus的“Notstalgia In Time Square”和“Goodbye pork Pie Hat”和Joe Hederson的“Isotope”,“The Kicker”,“In‘n Out”,“If”等等。你会对布鲁斯有更深刻的理解。