第六讲　跟随大师的脚步创建Solo线条

现在，选定你喜欢的大师，将他们的solo听写下来，摘出你喜欢的乐句，加以分析，使用各种方法来扩展和变化这个乐句，也是一种可以丰富自己的爵士词汇的一个非常好的方式。我们的目的是：

1.听到，了解，明白这些乐句的动机和乐理基础;

2.将这个乐句与其他乐句相结合，创建你自己的乐句。

当然，要改变大师的原始乐句，我们需要做的，无外乎就是从和声、旋律以及节奏方面着手。下面提供几种非常简单的方法供你尝试。

我们用Charlie Parker在“Confirmation”中Solo的一个短乐句来说明：

Charlie Parker原始乐句

第一种方法：在乐句前面加音

所加的这个音的位置，应该是在前一个小节的第四拍的后半拍，并提前使用下一小节中的和弦。所加的这个音，可以是任何与和弦有关系的音的延伸音或和弦音，也可以仅仅是任何经过音或相邻音，完全取决于你自己的喜好。

1A)在乐句前面加1个音

1B)在乐句前面加2个音

1C)在乐句前面加3个音

你可以按照这种方式，在乐句前面加更多的音。永远牢记的是，爵士乐的演奏是体力与脑力的结合，大脑在演奏中一定要去思考，而这个思考的过程也要包含自己耳朵的聆听，发现不合适或不喜欢，可以随时更新。

第二种方法：在乐句前面加一个适当的乐句

爵士乐中，很多时候演奏者会在II－V的和弦进行中，在II级的小和弦之前，加一个II级属七和弦来作为连接。比如，E－A7，前面可以加一个E7。C－F7，前面可以加一个C7。

下面的这个例句，我使用C7创建了一个乐句，加在了原始的乐句之前。

第三种方法：在乐句后面加1个或更多的音

所加的这个音，应该是在原始乐句的后面，并继续此和弦。

第四种方法：在乐句后面加一个适当的乐句

与在乐句前面加一个适当的乐句的概念相同，唯一不同的是乐句加在原始乐句的后面，并继续使用最后一个和弦。

第五种方法：从原始乐句中去掉一些音符，使之更加切分

“Less is more”－少即是多，这常常是一个被忽视的真理。当大部分乐手都在比拼堆积成山的快速音符时，演奏少些的音符反而可以使得乐句更加醒目。

尝试在不同的位置去掉音符，你会发现，乐句可以同原始版本如此大相径庭!

第六种方法：改变原始版本线条的节奏

去掉一些音符只是改变节奏的其中一种方法。已经读过本书第二章“节奏”的读者，可以尝试第二章中罗列的10种变型方法。你会发现，同样的音符，结果大不同!

当然，改变节奏的时候也不一定要遵循任何条条框框，你可以只是简单地根据自己的喜好，将旋律的节奏改变成任何你喜欢的线条。比如：

第七种方法：使用更多的变化延伸音

在原始旋律中找到可以改变的延伸音：

➣改变5音，使之成为b5(也就是#11)或者#5(也就是b13);

➣将9音升高变成#9，或降低成为b9。

下面的例子中，我在属七和弦F7中，将原来的13音和11音分别作了变化：

第八种方法：改变线条的解决方式

8A)替换最后的谐和音

原始乐句中的最后一小节，是解决到和弦音的3和5：

我们可以简单地将最后的5音，变成Bb△7的#11音E，便会出现意想不到的效果：

8B)延迟解决

加一些经过音，使得最后的解决推迟：

以上的8种方法，看似简单，但是如果可以熟练使用，并且将所有的方法加以融合，你就会发现你将永远不缺Idea(想法)!

伟大的小号手Clifford Brown经常使用上述的各种方法来构思他的Solo。大家可以聆听一下Clifford Brown的“Confirmation”，上述方法在他的Solo中一目了然，非常容易识别。

创建你自己的乐句

当然，音乐并不是一个个的练习，所有可以分析出来的练习，是为了让我们的头脑更加清楚，了解我们需要什么，并朝着需要的目标前进。

演奏爵士乐有3个过程：

1.用心;(首先我们需要用心去领会，去热爱爵士乐，培养感性认识。)

2.用脑;(其次我们需要用脑去学习，去练习，去积累语汇。)

3.用心引领大脑。(最后，这是一个量变到质变的阶段。当头脑已经清醒，我们再回到心的本源，让感觉去引领已学到的知识，才会融会贯通，创建出美好的带有你个人风格的音乐。)

跟随大师的脚步，创建Solo线条，是一个从模仿到超越的过程。对于每一个初学者而言，这个过程就像学任何一门外语时学习例句一样的必不可少。当你掌握了大量的例句，也可以自己造句时，你会发现，条件反射已经形成。再次看到和弦功能时，乐句已经可以流畅地在乐器上流淌出来，你再也不需要去考虑该用什么音来表示和弦，或用什么变化音才能符合音阶了。